1800 | Temps d'élégance https://tempsdelegance.com Pour les passionnés de costumes Wed, 28 Dec 2022 22:54:35 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.1 103289090 [VIDEO] Bases de la mode féminine Empire https://tempsdelegance.com/video-bases-de-la-mode-feminine-empire/ https://tempsdelegance.com/video-bases-de-la-mode-feminine-empire/#respond Wed, 23 Jun 2021 23:03:50 +0000 https://tempsdelegance.com/?p=3629 ** To english readers : I am sorry, I lack of time for an english version of the video, and, to be honest there is

The post [VIDEO] Bases de la mode féminine Empire first appeared on Temps d'élégance.]]> ** To english readers : I am sorry, I lack of time for an english version of the video, and, to be honest there is a lot of technical words I do not know in your language :'( I hope I’ll be able to make a translation one day…**

Bonjour tout le monde !

J’ai le plaisir de vous présenter ma première vidéo (sur 5 au total) qui traite des modes empire chez les femmes. Oui, oui, j’utilise bien le pluriel ici, car, comme vous le verrez dans la vidéo, j’ai préféré parler des époques où l’on porte des « robes empire » plutôt que de me limiter à la mode sous le 1er Empire. Après tout, il y a de tout temps eu des personnes qui portaient les modes des saisons passées. Donc si on souhaite être historique il est même de bon ton que tout le monde ne soit pas « exactement à la dernière mode » parmi la bourgeoisie ! (et encore moins parmi le peuple)

Je prépare en réalité l’événement « Napoléon à Versailles » les 11 et 12 septembre prochain. Je serai en effet présente pendant le bal (infos ICI) et le samedi (infos ICI). Les détenteurices de billets pour le bal pourront en effet accéder aux festivités d’une des deux journées s’ils ont un vêtement historique. L’occasion de réviser intégralement le sujet avec vous !

Cette vidéo est donc la partie 1 de la présentation : L’évolution des formes des robes

Arrivera la semaine prochaine la vidéo « Le vêtement » qui parlera des sous-vêtements et des principaux types de robes Empire.  Puis, arrivera une vidéo reprenant ce qu’il faut savoir pour se lancer dans la couture d’une robe Empire (entre nous, c’est le type de robe le plus simple qui soit… à condition de savoir quelques petits trucs !). La vidéo suivante parlera des accessoires, et enfin il sera question de tout ce qui complète le costume (maquillage, coiffure, bijoux). Ensuite ce sera le tour des hommes.

De quoi être prête pour les commémorations de 2021 ou tout prochain événement se passant entre 1793 et 1829 ! Ah, et NON : cette mode va à tout le monde, quelque soit sa morphologie ! Petite, grande, ronde, mince. Si vous ne me croyez pas alors j’espère que ces 5 vidéos seront l’occasion de vous réconcilier avec cette période 🙂

 

 

The post [VIDEO] Bases de la mode féminine Empire first appeared on Temps d'élégance.]]> https://tempsdelegance.com/video-bases-de-la-mode-feminine-empire/feed/ 0 3629 Zoom sur 2 spencers début 19e https://tempsdelegance.com/zoom-sur-2-spencers-debut-19e/ https://tempsdelegance.com/zoom-sur-2-spencers-debut-19e/#respond Mon, 21 Sep 2020 22:36:56 +0000 http://tempsdelegance.com/?p=3452 Bonjour à toutes et tous ! Je vous partage deux spencers croisés dernièrement à l’occasion de l’exposition de la vente « Gilles Labrosse ». Mes photos ne

The post Zoom sur 2 spencers début 19e first appeared on Temps d'élégance.]]> Bonjour à toutes et tous ! Je vous partage deux spencers croisés dernièrement à l’occasion de l’exposition de la vente « Gilles Labrosse ». Mes photos ne sont pas terribles mais je vous mets les liens vers les ventes pour avoir accès aux photos officielles.
Hello ! I wanted to share with you 2 spencers I saw lately during the exhibit of the Auction « Gilles Labrosse ». I lack of time for writting the translation, but it should be easy to translate. My photos are not good but I had links where you will be able to see the better (and official) photos.

Lot n°133- Spencer vert moutade
« Spencer époque Restauration en ottoman de soie et taffetas vert jaune, Circa 1820.
Buste plissé à taille haute et boutons grelots en parure du dos (attaches modernes) orné d’une ganse papillon. Esprit troubadour pour le col légèrement relevé, manches mitaine très longues et petites manches ballon en crevé bouillonné de taffetas. Entièrement passepoilé de cordons recouverts de taffetas. Doublure de taffetas vert et coton crème. Très bel état.
Modèle équivalent Los Angeles County Museum of Art (LACMA) réf M2007.211.15A-B. 1820
Estimation : 800 – 1 000 € »
Lien vers la vente pour en savoir plus (et voir plus de photos) : ICI

J’ai beaucoup aimé cette pièce : son devant très couvrant et sans décoration, son col à la coupe étonnante, son ouverture arrière et surtout ses poignets. Il a été rapproché de cette pièce ICI mais j’avoue voir peu de liens entre eux. Certes ce sont des spencers, la couleur est la même, mais la coupe est très différente (ouverture devant ici) et la décoration aussi.

Lot n°406 : Spencer 1er Empire bleu marine à passepoils contrastants
 » Spencer époque Restauration en satin de soie bleu de France passepoilé de taffetas rose circa 1820. Buste à découpe en V dans le dos, croisé devant à attaches par crochets (certains manquants). Ceinture à double pattes à attaches latérales. Esprit Troubadour avec le col relevé doublé de taffetas rose (petites lacunes) et deux ballons en sur-manche ornés de pattes à effet de crevé. Doublure de coton verdâtre et de coton glacé marron à la ceinture. Minuscules taches de dépigmentation sur le satin, rares petites griffures, sinon bel état.
Estimation : 800 – 1 000 €  »
Lien vers la vente pour en savoir plus (et voir plus de photos) : ICI

Personnellement, j’aurais estimé cette pièce moins tardive : pour moi elle est plutôt datée 1800-1815 d’après sa coupe. Le travail du passepoil est très réussi, cela donne un aspect sophistiqué (qui me ferait dire qu’il est plutôt 1800-1810 même !).

***

Et pour finir, je voulais vous montrer une petite vidéo de ces costumes afin de pouvoir apprécier leurs volumes :

 

The post Zoom sur 2 spencers début 19e first appeared on Temps d'élégance.]]> https://tempsdelegance.com/zoom-sur-2-spencers-debut-19e/feed/ 0 3452 Expo Elisabeth Vigée-Lebrun au Grand Palais https://tempsdelegance.com/expo-elisabeth-vigee-lebrun-au-grand-palais/ https://tempsdelegance.com/expo-elisabeth-vigee-lebrun-au-grand-palais/#comments Fri, 02 Jun 2017 21:10:43 +0000 http://tempsdelegance.com/?p=2331 J’ai décidé de rattraper tout le retard de photos de la dernière année dans les semaines qui viennent ! Alors je commence par un expo

The post Expo Elisabeth Vigée-Lebrun au Grand Palais first appeared on Temps d'élégance.]]> J’ai décidé de rattraper tout le retard de photos de la dernière année dans les semaines qui viennent ! Alors je commence par un expo que j’ai été voir en janvier 2016 (oui, gros retard !) : Elisabeth Vigée-Lebrun au Grand Palais. C’est une de mes peintres préférées, et la mode a une grande place dans ses œuvres. L’expo fut donc l’occasion de découvrir :

Des tableaux bien connus.

  I am going to catch up all the photos I still haven’t share for the moment ! I start with an exhibition I saw last january… 2016 (yes, I am very late !) : Elisabeth Vigée-Lebrun in the Grand Palais (Paris). She’s one of my favorite painters, and fashion is a major point in her paintings. The exhibition was a good occasion to discover :

Well known paintings.

Des tableaux moins célèbres, mais pourtant fabuleux !

 

Less famous paintings, but quite amazing !

Et… des détails !!!

 

And… details !!!

Avec un grand coup de coeur sur cette sculpture qui permet de voir l’arrière de la coiffure :   I had a big crush on this sculpture which allow us to look at the bask of the hairstyle :

Mais comme l’exposition est terminée je vous ferai grâce de la critique de cette dernière. Je ne mentionnerai que la foule !   But as this exhibition is over I will not review it. I’ll just mention the crowd !

Toutes les photos sont ici, sur ma page Facebook.

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Merci à tous les lecteurs du blog ! A très vite pour un prochain article ! (pour préparer la Journée Grand-Siècle de Vaux-le-Vicomte).

   All my photos are here, on my Facebook page.

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Thanks for reading the blog ! The next article will be about the Journée Grand-Siècle in Vaux-le-Vicomte !
The post Expo Elisabeth Vigée-Lebrun au Grand Palais first appeared on Temps d'élégance.]]> https://tempsdelegance.com/expo-elisabeth-vigee-lebrun-au-grand-palais/feed/ 3 2331 Deux robes en velours vers 1810 https://tempsdelegance.com/deux-robes-en-velours-vers-1810/ https://tempsdelegance.com/deux-robes-en-velours-vers-1810/#comments Mon, 17 Apr 2017 02:38:56 +0000 http://tempsdelegance.com/?p=2248 Je suis de retour après quelques semaines sans le moindre article (désolée !). Ce silence forcé est dû à ce que je finissais d’organiser un

The post Deux robes en velours vers 1810 first appeared on Temps d'élégance.]]> Je suis de retour après quelques semaines sans le moindre article (désolée !). Ce silence forcé est dû à ce que je finissais d’organiser un GN(*) « Seigneur des Anneaux » dans un lieu magnifique, mais je vous en reparlerai sans doute sous peu (dès que j’aurai les photos). Aujourd’hui je vais néanmoins vous parler GN : je voulais vous montrer deux robes en velours que j’ai faites pour un jeu qui avait lieu en Russie en 1810.

(*) Pour rappel, un « GN » est un « Jeu de Rôle Grandeur Nature » et c’est un croisement entre du théâtre et un jeu de rôle. En France nous avons beaucoup de jeux historiques, sans doute grâce à notre histoire et au fait que l’on peut louer des châteaux.

***

Le jeu « Couronnes et Princesses » était organisé par Les Amis de Miss Rachel. Il ne s’agit pas de « reconstitution » mais d’ « évocation » (ce qui signifie que l’on ne s’attache pas à être historiquement corrects, seulement à être « dans le ton » de l’époque).

Toutes les photos présentes dans cet article sont l’oeuvre de l’excellent photographe Jérôme Verdier (sa page est ICI).

1/ Robe de jour rouge

  I’m back after few weeks without a single article (so sorry about that !). I was silent because I was organizing a « Lord of the Rings » LARP(*) in a wonderful place, but I’ll talk about it later (as soon as I’ll get the photos). But I will talk about LARP anyway : I wanted to show you two velvet dresses I made for a game which took place in Russia in 1810.

(*) a « LARP » is a « Live Role Playing Action » and it’s a cross between theatre and role playing games. In France we have a lot of historical games, I think it’s thanks to our history and the fact that we can rent castles (it helps a lot !).

***

The game « Crowns and Princesses » was organized by « Les Amis de Miss Rachel« . It’s not « reenactment » but an « evocation » (which means we don’t have to be historically accurate, we only have to stay « in the mood » of the period).

All the photos in this article were taken by the talented Jérôme Verdier (his page is HERE).

1/ Red day dress

Vous pouvez voir mes inspirations ci-dessus : la robe à transformation avec ses manches longues sous le ballon (image 1), les ballons striés de fourrure (image 2) et le dos (image 3).

J’ai faite la mienne de velours de coton (une matière que j’adore quad elle n’est pas trop épaisse ! sans quoi c’est une catastrophe à coudre -je vous en reparlerai sous peu pour ma robe de bal 1830 !-) avec des décorations de fourrure de lapin. Comme je suis contre le massacre des lapins j’ai pris des vieux stocks de galons de fourrure afin d’être sûre de ne pas financer le massacre de pauvres lapins. J’ai mis plus de temps à coudre à la main la décoration en bas de la robe que de faire la robe (j’y ai passé la nuit d’avant le GN, d’où ma tête sur les photos !). J’ai essayé de la faire aussi historique que possible, et j’avoue qu’elle fut très inconfortable à porter à cause des emmanchures étriquées.

Voilà le résultat :

  

You can see my inspirations (see previous images) : a « robe à transformation » with its long sleeves under the puff sleeves (image 1), the puff sleeves striped with fur (inage 2) and the back (image 3).

I made mine with a cotton velvet (I love this fabric when it’s not too dense ! Otherwise it’s terrible to sew -I’ll talk about it for my 1830 dress soon !-) with rabbit fur decorations. As I am against any rabbit slaughter I used old fur trim to be sure not to give money to the fur lobby. I spent more time to hand sew the fur decorations on the bottom of my dress than making the dress itself  (I did it the night before the LARP, which explains my face on the photos !). I tried to do it as HA as I could, and I must say that it was very uncomfortable to wear because of its tiny armholes.

My dress :

2/ Robe de bal verte

Celle-ci a été plus rapide à faire car je manquais de temps pour faire quelque chose de plus complexe. Voici les inspirations :

  

2/ Green ball dress

It was faster to sew as I runned out of time. See the inspirations :

J’ai fait l’erreur d’utiliser un tissu qui n’était pas 100% coton, et je trouve que ça se voit un peu trop dans la façon dont le tissu tombe. Et les manches sont trop fluides (ce qui ne m’a pas trop dérangé comme je ne suis pas forcément fan des manches ballon).

J’ai bordé l’encolure de dentelle métallique argentée pour habiller le décolleté. Je trouve le résultat convenable, la robe est simple mais élégante (sur les photos qui suivent le collier et la tiare font plutôt fin 19e, et ne sont donc pas historiques) :

   I took a fabric that was not 100% cotton, and it was a mistake because I think it’s possible to see it by the way the fabric falls. And the sleeves are to fluid (which was OK for me as I don’t like the puff sleeves very much). 

I bordered the neckline with some metallic silver lace. The result is acceptable, the dress is simple but smart (on the following photos the necklace and tiara are not HA, as they are late 19th century)

Voilà pour aujourd’hui ! Rendez-vous en fin de semaine pour continuer les articles 18e pour les Fêtes Galantes, portez-vous bien !   It’s over for today ! I’ll write an other article for the « Fêtes Galantes » at the end of the week, take care until then !
The post Deux robes en velours vers 1810 first appeared on Temps d'élégance.]]> https://tempsdelegance.com/deux-robes-en-velours-vers-1810/feed/ 6 2248 Patronage d’une robe de cour Napoléonienne https://tempsdelegance.com/patronage-dune-robe-de-cour-napoleonienne/ https://tempsdelegance.com/patronage-dune-robe-de-cour-napoleonienne/#comments Thu, 17 Nov 2016 18:42:05 +0000 http://tempsdelegance.com/?p=1949 Article : Fanny Wilk, traduction : Emily Meynard. Aujourd’hui je vais vous présenter une robe que j’ai pu étudier à l‘hôtel des ventes Osenat dernièrement et qui

The post Patronage d’une robe de cour Napoléonienne first appeared on Temps d'élégance.]]>
Article : Fanny Wilk, traduction : Emily Meynard.

Aujourd’hui je vais vous présenter une robe que j’ai pu étudier à l‘hôtel des ventes Osenat dernièrement et qui va être vendue le 20 novembre à Fontainebleau (le catalogue est en ligne ICI-même). En réalité elle fait partie du lot 342, composée de vêtements ayant appartenu à la comtesse de Boigne (1781-1866) :

  • D’une robe de cérémonie,
  • De la traîne de robe assortie,
  • D’une traîne de robe en velours ponceau.

Les éléments de ce lot sont datés de 1804 car ils sont très proches des vêtements destinés au Sacre de Napoléon : Caroline Bonaparte porte une tenue très semblable sur le tableau du Sacre (par David) et une tenue similaire provenant de la Comtesse Berenger était portée ce fameux 2 décembre 1804. L’expert estime donc que la robe et la traîne de velours ont été faites pour la comtesse de Boigne en vue du Sacre mais qu’elles n’aient été portées que pour des réceptions impériales, ce type de robe de cour étant resté en usage tout le Premier Empire.

Aujourd’hui je vais vous présenter la robe, et une prochaine fois il sera question des traînes ! Mais avant tout : un grand merci à Julie D pour m’avoir proposé de l’accompagner, à l’hôtel des ventes Osenat pour nous avoir accueillies, ainsi que mes Tipeurs grâce à qui j’ai pu prendre une journée de congé pour aller voir cette tenue !  

Article : Fanny Wilk, translation : Emily Meynard.

Today I’d like to show you a dress that I was able to study recently at the Osenat Auction House, and which is going to be sold at Fountainebleau on November 20 th (the online catalogue can be found here). This dress makes up part of lot 342, which contains clothing that belonged to the Countess of Boigne (1781-1866) :

  • One court gown,
  • A matching train,
  • Another train made of dark red velvet.

This lot contains clothing that’s dated 1804 because it’s almost identical to the clothing seen in the The Coronation of Napoléon: Caroline Bonaparte wears a very similar dress in Jacques-Louis David’s famous painting, and a similar dress can be seen worn by the Countess Berenger during the famous day that was December 2nd , 1804. Experts guess that this dress and the velvet train had been made for the Countess of Boigne for the Coronation, but she only wore it for royal receptions. This court dress was worn throughout the First Empire!

Today I get to show off the dress, and next time I’ll get to talk about the trains! Above all: a huge thank you to Julie D. for asking me to accompany her, the Osenat auction house for having us as their guests, as well as my Tipeurs, who made it possible for me to take the day off to go see this dress!

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Observations générales

« Robe […] en satin ivoire à huit panneaux, lacée dans le dos, à manches courtes bouffantes et volant bouillonné au bas de la robe. Décolleté garni de tulle brodé de paillettes d’argent poli » indique l’expert de la vente.

D’un point de vue personnel, j’estime que c’est un élément exceptionnel à manipuler tant cette robe tord le cou à beaucoup de légendes urbaines du costume, que ce soit au niveau des matières, des techniques de coupe et de l’assemblage.

Parmi les points qui m’ont étonné :

  • La robe est en satin de soie d’un grammage très faible : elle volette au moindre mouvement dès que la robe est portée (mes compliment à son créateur ! c’est tellement compliqué à coudre… j’en cauchemarde rien que d’y songer). NB à ceux qui voudraient en refaire une du genre : ne faites pas l’impasse sur la soie, le satin chimique n’arrive absolument pas à imiter la soie.
  • Le bouillonné en bas de robe permet d’alourdir cette partie et d’obtenir un tombé parfait. C’est quelque chose que j’aurais évité de faire pourtant, car ce type de décoration semble très avant-gardiste (je l’aurais plutôt vue sur du costume de la fin du 19e siècle),
  • La coupe de la jupe est très conique (bien plus que ce que j’aurais imaginé).
  • Le tulle qui la recouvrait (et dont la majeure partie manque aujourd’hui) a été assemblé sur les pièces de satin correspondant avant le montage de la robe.
  • Le bas de la robe n’est pas droit, mais arrondi.
  • Le dessin à l’encre des motifs brodés sur le tulle est encore très visible à l’oeil nu.
  

 General Observations

The sales expert shared that this is “a dress […] made of eight panels of ivory satin, which laces in the back. It has short bouffant sleeves and a flounce at the hem of the skirt. The décolletage is trimmed with tulle that’s embroidered with polished silver sequins.”

From a personal point of view, I reckon that this is an exceptional piece to handle since this dress has put to rest so many costuming urban legends, whether it’s due to the quality of fabrics used, the cutting techniques, or the assembly (of the dress).

Among the things that surprised me were:

  • The dress is made of a very lightweight silk satin: it flows with the slightest movement as soon as it’s donned (my compliments to the creator! It must’ve been truly complicated to sew… I get nightmares just thinking about it). Note to anyone who would like to recreate a dress of this era: don’t skimp out on the silk. Synthetic satins don’t hold a candle to imitating real silk.
  • The flounce at the bottom of the skirt adds weight to the hem, allowing for a perfect drape. This is something I would have avoided doing, however, since this type of decoration comes off as very avant-gardist (and I would have rather seen it on a dress from the late 19 th century),
  • The cut of the dress is very conical (a lot more than I would have imagined),
  • The tulle overlay (most of which is missing now) was assembled on pieces of corresponding satin before putting the whole dress together,
  • The hem of the skirt isn’t straight, but curved,
  • The outlines (drawn in ink) for the embroidered appliques are still visible to the naked eye.

 
03_robe-portee
Le fameux décolleté « Empire » ! (NB : même si la robe a beaucoup souffert dans les zones où la transpiration a attaqué le tissu, elle reste solide et manipulable sans précautions particulières. Si elle est visuellement en si mauvais état c’est parce qu’elle a été portée pendant la 2e moitié du 19e siècle pour des bals costumés -cela peut se voir à la doublure de la traîne, qui a été traitée avec des substances chimiques utilisées entre 1850 et 1950-). || The famous “Empire” waistline! (Please note: even if the dress has suffered a lot in areas where sweat came in contact with the fabric, it is still solid and anipulable without any particular precautions taken. If the dress is in such poor condition, it’s because it’s been worn up until the end of the 19 th century for costume balls- which is obvious it has been because the lining of the train has been treated with chemical substances used between 1850 and 1950).
Bas de robe Empire
Les fragments de tulle brodé de paillettes, et le bas de robe orné du bouillonné.     ||      Fragments of tulle embroidered with sequins, and the flounced hem.
08_-bas-de-robe-empire
Détail du bouillonné du bas de robe.      ||    Detail of the flounce at the hem.
Intérieur d'une robe Empire
Le tulle cousu aux pièces avant l’assemblage de la robe.      ||       Tulle sewn to the pieces before the whole dress was assembled.
Broderies vers 1804
Motifs dessinés à l’encre avant broderie des paillettes.      ||     Motifs outlined in ink before adding the sequined embroidery.
Broderie Empire
Motifs dessinés à l’encre avant broderie des paillettes.   ||    Motifs outlined in ink before adding the sequined embroidery.

Le bas de robe

Voici les dimensions des pièces au cas où vous vouliez refaire une robe avec une coupe identique (il faudra donc la remettre à votre taille, la comtesse faisait un 36 en taille « moderne » pour 1m65 environ bien que la robe semble minuscule à plat !). N’hésitez pas à cliquer sur les photos pour les agrandir :

Devant :

  

The Skirt

Here are the measurements for the skirt in case you want to recreate a dress with an identical cut (just make sure to adjust it to your size. The countess was a “modern” size 36, even though the dress looks tiny when laid flat!). Feel free to click on the images to get a better look:

Front :

 

09_devant

La robe est totalement asymétrique (*) : bienvenue dans le merveilleux univers de l’étude des costumes historiques ! Comme vous aurez le réflexe moderne de « faire les choses bien » si vous vous faites la même robe alors j’ai préféré ne mesurer que la partie gauche et vous donner un demi-patron (partie droite de l’image ci-dessus, le trait vert pointillé correspond à l’endroit où la pièce centrale est pliée en deux). Le bas de la robe est légèrement arrondi.

(*) EDIT suite au commentaire de Manuphee : partie sur l’asymétrie en cours de ré-écriture. Correction à venir sous peu.

Dos :

   The dress is totally asymmetrical (*): welcome to the wonderful world of studying historic costume! Since you’ll have the modern reflex to make things match if you recreate this dress, I only measured the left part of the dress to give you a half-pattern (in the photo on the right above, the dotted green line corresponds to the fabric fold). The hem of the skirt is slightly curved.

(*) EDIT after Manuphee’s comment : this part of the text will be re-written soon because it seems logical in fact. Rectification coming soon.

Back :

10_doc

 

Le dos est plus simple : un grand rectangle flanqué de deux trapèzes identiques. Le haut de ce dos fait au final 68cm de long (52cm + 2 x 8cm) divisé en 2 par une fente. La partie centrale sera plissée sur les pièces dorsales du corsage (voir plus bas). Le bas de la jupe est encore arrondi.

Le corsage

Bon, il faut que je l’avoue : difficile de patronner le corsage car il manquait des parties et toutes les pièces sont en volume donc il m’aurait fallu y passer des heures pour avoir un relevé plus précis.

Devant :

La pièce de devant utilise le biais du tissu pour mouler parfaitement la poitrine. Le tour du décolleté est cintré par un petit lacet qui court tout le long.

    The back is much easier: a large rectangle adjoined to two identical trapezoids. The top of the skirt is 68cm long (52 cm + 2 x 8cm) and cut in half by a slit. The middle rectangle is pleated onto the back of the bodice (see below). The hem of the skirt is still round.

The Bodice

Okay, I must admit: it’s difficult to make a pattern from this bodice since it’s missing some parts and the bodice is not flat, so it would have taken me hours to get precise measurements.

Front:

The front piece is cut on the bias to perfectly hug the chest. The neckline is trimmed with a thin lace to close the dress to the bust.

11_devant-corsage

La pièce de devant est coupée symétriquement (le pli est représenté par le trait pointillé à gauche du dessin ci-dessus). La pièce de côté (en rouge) a une bretelle qui se poursuit sur l’arrière du corsage.

Dos :

   The front piece is cut symmetrically (the dotted line still represents the fabric’s fold). The side front piece (in red) has a strap that continues on to the bodice back.

Back:

12_dos-corsage

 

Le dos est composé de trois pièces de petites tailles : les bretelles (qui sont le prolongement des bretelles de devant), le côté et la partie dorsale comportant les oeillets (et sur laquelle va être froncé le rectangle central de la jupe).

NB : les mesures sont prises à la règle, suivant les flèches en pointillé et non les parties arrondies des pièces.

Les manches

   The back consists of three small pieces: the shoulder strap (which is the continuation from the front), the side back piece, and the center back piece with eyelets (this is the piece that the skirt’s rectangle is gathered onto).

Please note: These measurements were taken along the arrows, not on the rounded seams.

The Sleeves

14_manche 18_manche-1er-empire

La partie de dessus des manches est froncée (côté bras et côté emmanchure), tandis que la partie bombée de la manche s’emboîte dans l’emmanchure dorsale. The arm head is gathered, with most of the fullness being in the back around the shoulder.

***

Voilà, vous savez à peu près tout de la robe ! L’étude des traînes arrivera dans quelques semaines : le lot aura déjà intégré la collection de son nouvel acheteur puisque la vente est ce week-end à Fontainebleau.

Prochain article : photo-reportage sur les fêtes galantes 2016 ou sur la « Costume Conv« .

 There you have it, you almost know everything about this dress! A study of the trains will be published in a few weeks: the lot will have already made its way to its new home since the auction is this weekend at Fontainebleau.Next article : photo-reportage about the Fêtes Galandes 2016 in Versailles, or about the « Costume Conv« .
The post Patronage d’une robe de cour Napoléonienne first appeared on Temps d'élégance.]]> https://tempsdelegance.com/patronage-dune-robe-de-cour-napoleonienne/feed/ 7 1949 Jonathan Strange & Mr Norrel https://tempsdelegance.com/jonathan-strange-mr-norrel/ https://tempsdelegance.com/jonathan-strange-mr-norrel/#comments Fri, 31 Jul 2015 14:43:00 +0000 Après vous avoir fait part dernièrement de mon désarroi concernant la pauvreté des scénarios des films en costumes dernièrement, je pense très sincèrement que c’est du côté

The post Jonathan Strange & Mr Norrel first appeared on Temps d'élégance.]]> Après vous avoir fait part dernièrement de mon désarroi concernant la pauvreté des scénarios des films en costumes dernièrement, je pense très sincèrement que c’est du côté des séries en costumes qu’il faut aller voir. Alors bien entendu vous connaissez tous « Downton Abbey » et autres « Game of thrones » dont la qualité (scénario comme costumes) n’est plus à démontrer donc je voulais vous faire découvrir (au cas où vous ne connaissiez pas) une excellente série de la BBC : « Jonathan Strange & Mr Norrel« . Elle est malheureusement passée assez inaperçue en France et c’est bien dommage.
Lately I told you how disappointed I was about the poor scripts in costume dramas, but I sincerly think that the future is in the TV shows. Of course you all known shows like  « Downton Abbey » or « Game of Thrones », which are real high quality programs (scripts and costumes are so good). That’s why I wanted to talk about an outstanding TV show that is not known in my country (France), it’s made by the BBC and called « Jonathan Strange & Mr Norrel« .

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S’il vous faut savoir le genre d’une série avant de la regarder alors disons que c’est de la « fantasy historique ». L’histoire se passe pendant les guerres napoléoniennes (de 1807 jusqu’aux cent jours en 1815), dans une Angleterre où la magie fut bannie il y a longtemps et où deux hommes vont travailler à la faire renaître, chacun à leur façon. Je n’ai pas lu l’ouvrage dont c’est issu donc je ne peux vous dire si l’adaptation est bonne ou non, je ne me prononcerai que sur la série : les personnages sont attachants, le monde intéressant, le découpage des épisodes bien fait et le scénario est très sympathique. L’humour côtoie le morbide, et même si le début est peu plus lent que la suite ça se regarde vraiment avec beaucoup de plaisir. Alors forcément, dès qu’on parle magie ceux qui ont une culture de la fantasy proche du néant comparent avec « Harry Potter » mais comme nous sommes entre gens de bonne compagnie la question ne se pose même pas !
If you need to pigeonhole a TV show before watching it, let’s say it’s « historical fantasy ». The story takes place during the napoleonic wars (from 1807 to 1815) in a country (England) where magic was banned long time ago. Two men will work to bring it back, each with his own method. I did not read the book it comes from that’s why I only can talk about the show : endearing characters , insteresting universe, well cut episodes and very nice script. Humor flirts with morbidity, and even if the start is a little bit slow, it’s something you have to see. Everytime a show is talkig about « magic » people who have a fantasy level around nothingness have to compare it to Harry Potter, but as we are good company folks, we will skip this kind of considerations 🙂


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Maintenant, parlons costumes. En un mot : parfaits. On peut y reconnaître des copies de pièces d’époque connues (de musées tels que le V&A, le KCI,…) d’un niveau assez prodigieux (matières, coupes, etc.).
Now let’s talk about costumes. In a word : perfect. Some are very good copies of well known costumes from museums (V&A, KCI,…).

Les femmes / Ladies


Bon, je vais être franche : il y a assez peu de personnages féminins, donc côté robes c’est plutôt pauvre. Cependant, ça reste très joli (j’ai envie de refaire du regency après avoir regardé la série !).
To be honest : there are very few women in the show, so there is not a lot of dresses to look at during the program. But, it’s nicely done (and now I feel like making regency costumes again !). 

Les hommes / Men


C’est beau, c’est bien coupé et bien porté. Que dire de plus ?
It’s nice, well cut and weel worn. What can I say more ?


Ok, je vais développer un peu 🙂 
La série montre vraiment bien une transition de mode (qui a été bien plus longue en Angleterre qu’en France) pendant la période « Régency » : costumes d’inspiration fin 18e siècle (et perruques) peuvent être retrouvés à foison, entourés par des dandys très inspirés par Beau Brummell et préfigurant la mode masculine de tout le 19e siècle. En France tout ce qui était un peu trop « ancien régime » a été très vite effacé par l’Empire. Mais en Angleterre il n’y a pas eu de révolution de 1789 (politique comme culturelle) et donc la mode est moins « déracinée » que ne le fut en France.
Ok, I will say more 🙂
The episodes show the fashion’s transition during the regency period : 18th century inspired costumes can be found as well as Beau Brummell‘s dandys, prefiguring the whole 19th century fashion for men. In France all that could remind of royalty have been scrupulously erased by Napoleon’s Empire. But in England there was no revolution in 1789 (political as cultural) so fashion was not as « uprooted » as it was in France.

La Fantasy / Fantasy


Sans trop en dévoiler, puisqu’il s’agit de « fantasy » vous avez bien entendu des aspects fantastiques (voir féériques). Là la mode est inspirée des siècles passés, avec des motifs et des matières incongrus : là encore c’est très réussi.
I do not want to say much about the « fantasy » side not to spoil you the story, but fashion is inspired by former centuries, with fancy fabrics : still nicely done.


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Un seul regret de ma part : qu’il n’y ait que sept épisodes ! Mais j’aime assez qu’une série sache s’arrêter, donc le regret est tout petit me concernant.
Et vous, l’avez vous vu ? Qu’en avez-vous pensé ?
I have only one regret : there are only seven episodes ! But as I like when a TV show knows when it has to end my regret is quite small. 
And what about you, have you seen it ? What did you think about it ?

The post Jonathan Strange & Mr Norrel first appeared on Temps d'élégance.]]> https://tempsdelegance.com/jonathan-strange-mr-norrel/feed/ 5 83 Robe de bal directoire https://tempsdelegance.com/robe-de-bal-directoire/ https://tempsdelegance.com/robe-de-bal-directoire/#comments Mon, 23 Mar 2015 18:31:00 +0000 http://tempsdelegance.com/?p=103 Aujourd’hui nous allons étudier les restes d’une robe Directoire (vers 1795-1800) issue d’une collection particulière que l’on m’a confiée pour étude. Elle est malheureusement en

The post Robe de bal directoire first appeared on Temps d'élégance.]]> Aujourd’hui nous allons étudier les restes d’une robe Directoire (vers 1795-1800) issue d’une collection particulière que l’on m’a confiée pour étude. Elle est malheureusement en très mauvais état, cependant elle reste intéressante avec ses jolies décorations et ses détails de construction.
Today I will talk about a Directoire period dress (circa 1795-1800) a friend lent me for its study. Unfortunatly it’s now in a very poor condition, however it’s quite interesting because of its decorations and details.
 
 

Corsage / Bodice

 

La construction est tout à fait identique à ce qui se faisait sous l’ancien régime : patron (mais coupé court sous la poitrine) avec ses manches coudées et assemblage (voir schéma suivant). Tissu et doublure sont tous deux en soie. On peut remarquer les compères garnies d’oeillets qui font tout le devant du corsage pour le fermer, et une partie brodée qui se rabat sur les côtés des compères.
Construction is exactly the same as several decades before : pattern (but shorten under the breast line) with its curved sleeves and seaming methods (see next scheme). Fabrics are all made of silk. The front part, called « compères », has eyelets to close the bodice, and a embroided part which comes over the « compères » side.
Cet assemblage est assez classique de la Renaissance à la fin du 18e siècle :
1/ Pour chaque pièce du patron, poser tissu et doublure face à face.
2/ Coudre tous les côtés sauf un. 
3/ Retourner le tout par le bord non cousu pour récupérer la face des tissus vers l’extérieur (après avoir cranté si besoin le surplus des coins). Repasser précautionneusement. 4/ Répéter les étapes 1 à 3 pour toutes les pièces du corsage, puis assembler les pièces obtenues au point de bourdon serré.
This seaming method is good from Renaissance until the end of the 18th century :
1/ For each piece of the pattern, position fabric and lining face to face.
2/ Seam all sides exept one. 3/ Return to get the fabrics faces outside using the side which was left unstitched (after clipping seam allowances in the corners if needed). Iron carefully.
4/ Repeat steps from 1 to 3 for all pieces of the bodice, then assemble all of them with a tight bourdon stitch.

Bas de la robe / the gown bottom

 

Le bas de robe est brodé sur les côtés principalement (puis de semis sur le reste du tissu). Il fait 3m de large, sur 4 largeurs de soie. Il était cousu à la partie brodée du corsage (mais pas sur les compères, qui eux portaient le devant de la robe).The gown’s bottom is embroided on the sides (and with flowers clusters on the other parts of the dress). It is 3 meters width, divided in 4 pieces of silk fabric. It was sewn on the bodice (but not on the compères, which was sewn with the gown’s front).
Détail du côté de la robe : broderie, applications et camées bruns.
Border details : embroderies, applications and brown cameos.

 

Devant de robe / Gown’s front

 
Cette partie était accrochée aux compères, sans doute par des liens pour resserrer le devant avant d’appliquer les côtés brodés du corsage par dessus.
This part was hung to the compères, maybe with ties, before closing with the bodice embroidered front parts.

 

Broderies du bas de devant de robe, avec ses camées bleues.
Front’s bottom embroideries with their blue cameos.

Décorations / Decorations

 

Les très beaux camées sont imprimées et appliquées, avec paillettes et cannetilles.
The very beautiful cameos were printed and sewn on the dress, with sequins and jewelry ribbons.
Détails des semis de fleur : points de tige, points lancés et paillettes.  Flowers clusters, details : stem stitches, couching and sequins. 
Le verso de certaines broderies, si typique du 18e siècle : du travail peu soigné par rapport à ce que l’on apprend à faire aujourd’hui !   The back of embroideries, so typical for the 18th century : not a neat work !

Mauvais état… / Poor condition

 
Il ne vous aura pas échappé que la robe est en plusieurs morceaux et présente de nombreux trous. On peut sans trop s’avancer imaginer qu’elle a été portée et modifiée pour des bals masqués du 19e siècle (les fameux « bals parés ») où il n’était pas rare qu’on emprunte les vieux vêtements de mamie. Malheureusement, elle a aussi été mise à nettoyer à cette époque où le pressing était fait avec ajout de sels d’étains qui produisent ces trous typiques (l’acide ronge les fibres). Cette robe est donc condamnée et il n’y a rien à faire si ce n’est l’admirer tant qu’on le peut !
You must have noticed that the dress is in several parts and shows a lot of holes. We can guess it has been worn for masked balls (called « bals parés ») during the 19th century, when ladies used to borrow their grannies old clothes. Unfortunatly the 19th century cleaning methods used tin salt which destroys fabrics (acid corrodes silk fibers). RIP Directoire dress, as there is nothing that can be done to protect you anymore !
Les ravages du sel d’étain sont la raison pour laquelle la plupart des vêtements en soie entre 1850 et 1920 ne doivent pas être achetés très chers (et surtout pas portés) : ils sont déjà détruits de manière irrémédiable même si vous ne le voyez pas.
Tin salts are the reason why most of silk clothes between 1850 and 1920 must not be bought at high prices (and must not be worn) : this clothes are already destroyed even if you don’t see it.
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The post Bal à l’opéra de Gand 2014 first appeared on Temps d'élégance.]]> Quelques bavardages regency / Some regency talks
Il y a quelques semaines je vous parlais du du bal Belle Epoque de l’opéra de Gand organisé début 2013. Je reviens à peine de l’édition 2014 et la période choisie cette année était « regency » (soit plutôt 1800-1820 anglais). J’ai pourtant décidé de faire une robe d’inspiration très française que je vous ai déjà montrée ICI alors que Cristoph de « La Machine à recoudre le Temps » a fait dans les dix costumes pour cet événement !
Few weeks ago I was talking about Ghent’s opera new year Edwardian ball at the start of 2013. I just went to 2014’s ball and the period chosen this year was « regency » (from 1800 to 1820 in england). I decided to make a napoleonic dress I already showed you HERE when Cristoph from « La Machine à recoudre le Temps » made something like ten costumes for this event !
 
Cristoph et certains de ses costumes / Cristoph and some of his costumes
 
Voici quelques photos de l’événement :
Here are some photos of the event :
 
Des couples adorables / Adorable couples.
Des amis et du champagne ! / Some friends and some champagne !
De belles séquences de danse / Nice dances
Cristoph & I : la machine à recoudre le temps d’élégance !
Nice people !
Des discussions sympathiques. Lovely discussions.
English country-dances
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Bien plus de photos ICI ! Et en plus un bêtisier en fin d’album 🙂
Much more photos HERE ! And bloopers at the end of the album 🙂
The post Bal à l’opéra de Gand 2014 first appeared on Temps d'élégance.]]> https://tempsdelegance.com/bal-a-lopera-de-gand-2014/feed/ 1 172 Napoleonic black velvet costume https://tempsdelegance.com/napoleonic-black-velvet-costume/ https://tempsdelegance.com/napoleonic-black-velvet-costume/#comments Tue, 07 Jan 2014 16:13:00 +0000 http://tempsdelegance.com/?p=173 (à droite c’est Cristoph dans un costume réalisé par ses soins : « la Machine à recoudre le temps ») Aujourd’hui je vais vous parler de ma

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(à droite c’est Cristoph dans un costume réalisé par ses soins : « la Machine à recoudre le temps »)

Aujourd’hui je vais vous parler de ma dernière création pour moi-même : une robe en velours noire, vers 1800. Je l’ai commencée il y a quelques jours pour le bal de l’opéra de Gand (dont je parlerai très vite). 
Today I’ll talk about my last dress : a velvet black dress circa 1800. I started it few days ago because I was invited to the new year ball in Ghent opera (I’ll post about it very soon).
 
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C’est en feuilletant « Napoléon et l’empire de la mode » (par Cristina Barreto et Martin Lancaster) à la recherche d’inspiration que je suis tombée sur le chapitre des robes noires… Et plus particulièrement sur la gravure de la robe parée en velours noir, qui m’a rappelé que j’avais actuellement à la boutique un velours de soie et coton magnifique et pas casse-pied à coudre. Et en continuant mes recherches je suis tombée sur ce tableau qui a validé définitivement mon choix :
I was looking for inspiration with the book « Napoléon et l’empire de la mode » (by Cristina Barreto and Martin Lancaster) when I found the chapter talking about black dresses… There was an amazing fashion plate showing a « robe parée » in black silk which made me remind that I had in my shop a beautiful black velvet (made of silk and cotton). Searching more black dresses I too found this painting I love :
Lady Elgin, by Gerard Fraise,1804

Et Arsinoé m’a envoyé celui-ci aussi dans le même style
(Portrait of Mrs. Devauçay, by Dominique Ingres)
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C’est parti ! Coupe du corsage doublé de toile épaisse pour qu’il tienne bien (sauf côté poitrine où la doublure est en velours). Pour obtenir le patron j’ai fait un moulage sur mon mannequin le plus proche de moi physiquement et j’ai ajusté les épaules (car c’est toujours un problème sur les mannequins pour ces périodes-là !). Puis assemblage avec la jupe (non doublée pour un tombé fluide).
Let’s go ! I cut the bodice and lined it with thick cloth (but not on the breast piece which is linied with silk). I got the pattern by molding technics on the sewing mannequin which is closest from my body and I adjusted shoulders (because mannequin shoulders are always a probleme for this periods !). Then I added the skirt (no lining on it, because it had to fall nicely from the high waist).
 
 
Comme il y avait un bal le samedi et une sortie en journée j’ai fait deux paires de manches comme ça je pouvais porter les courtes, les longues ou les deux ensemble, comme ça se faisait à l’époque. J’avoue que par contre je n’ai pas fait des vraies manches ballon car je n’en suis pas fan pour moi :-).
As there was a ball on saturday evening and a seaside walk on sunday I made two pair of sleeves like they used to do in this period : one short for the ball, one long for the day, and the possibility to match both of them as well. But I must admit that I did not sew the short sleeves in balloon shapes because I do not like them for myself :-).
 
Longues, courtes, et les deux. Long, short and both.

 

Ensuite il ne me restait plus qu’à faire la décoration du bas de robe, la ceinture, et le réticule. Comme je manquais de temps ce fut une décoration florale à base de peinture pour tissu à effets, sequins et galons métalliques. Au delà d’être jolis, ces motifs ont aussi pour utilité de peser sur le bas de la robe et de lui donner le tombé qui va bien pour cette époque.
I still had to decorate the bottom of the dress, make and decorate the reticule, the belt. As I lacked of time, it did the decorations with fabrics paintings, sequins and metallic trims. It’s not only used to decorate : it used to weight on the bottom of the dress and give it the right shape for 1800 dresses.
Ensuite les bijoux : camées en résine que j’ai sertis, fabrication du collier (inspiré lui aussi du livre « Napoléon et l’Empire de la Mode ») puis de la tiare. J’ai fini avec la chérusque (ce col en dentelle grège et doré) que j’ai faite amovible pour pouvoir l’ôter le lendemain.
Then jewels : resin cameos that I set, I made the necklace (inspired too by the book « « Napoléon et l’Empire de la Mode »), and the tiara. I finished with the « chérusque » (this raw & golden collar) that I made removable (because it was only for the ball).
 
 
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Et voilà (bon, au passage j’ai enfin réussi à me débarrasser de mes cheveux roux !!! donc coupe à la Titus pour la soirée) :
Finished (with my new « Titus hairstyle » to match with my dress) :
 
 
Avec Steven (habillé par « La machine à recoudre le temps »)
With Steven (dressed by « La machine à recoudre le temps »)
With James.
Dès que possible je vous parle du bal lui-même !
I’ll talk about the ball itself as soon as possible !
The post Napoleonic black velvet costume first appeared on Temps d'élégance.]]> https://tempsdelegance.com/napoleonic-black-velvet-costume/feed/ 6 173 Nonchalance chez miss Austen https://tempsdelegance.com/nonchalance-chez-miss-austen/ https://tempsdelegance.com/nonchalance-chez-miss-austen/#comments Thu, 11 Apr 2013 12:58:00 +0000 http://tempsdelegance.com/?p=243 Cliquez pour agrandir / Click to enlarge Photo & retouches : Fanny Wilk J’avais prévu de décliner « Nonchalance chez la Duchesse » dans d’autres périodes historiques

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Photo : Fanny Wilk pour Temps d'élégance, WE Regency de Ballades Courtisanes
Cliquez pour agrandir / Click to enlarge
Photo & retouches : Fanny Wilk


J’avais prévu de décliner « Nonchalance chez la Duchesse » dans d’autres périodes historiques et dans des univers pas du tout historiques (plutôt geeks :x), mais dimanche l’occasion s’est présentée d’improviser un petit « Nonchalance chez miss Austen« . Une vieille maison abandonnée dans un sous-bois, une météo très venteuse, des costumés réunis à l’occasion d’un WE Regency organisé par l’association « Ballades Courtisanes » et c’est parti !

 

I wanted to shoot different versions of our photo « Nonchalance chez la Duchesse » in other historical periods and in totally non-historic periods (something much more nerdy), but last sunday we finally improvised « Nonchalance chez Miss Austen« . An old ruined house, a very windy day, some people gathered for a Regency week-end organised by the group « Ballades Courtisanes » : let’s go !


Voici quelques détails de la photo que j’aime tout particulièrement :
Here are some details I really like in this photo :

Ne dirait-on pas ces demoiselles sorties d’un tournage de la BBC ?
I think they escaped from a BBC shooting…
Je ne sais pas qui est en train de toucher au Mr Darcy de Louise,
mais il va passer un trèèès mauvais quart d’heure !
I think the girl who is flirting with Louise’s Mr Darcy is going to be in trouble soon !
J’aime beaucoup leur pose. Et j’ajoute que j’ai un gros coup de coeur pour Laura en tant que modèle :
sa couleur de cheveux, son teint, ses formes… TOUT !
I had a big photo-crush for Laura as a model !

Un grand bravo et un grand merci à tous les participants !

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