Epoque Romantique | Temps d'élégance

Voyage en 1830

Fanny WILK — Mon, 01 Jul 2019 20:14:01 +0000

Notre association, La Compagnie de l’Histoire et des Arts ( http://assocha.fr/ ), sera présente au château de Champs-sur-Marne ce dimanche 7 juillet ! Au programme : de la danse, des jeux, des lectures, de l’habillage et beaucoup d’autres surprises. Si vous êtes disponible et alentour alors n’hésitez pas à venir nous rendre visite (en civil bien entendu, car il ne faudrait pas que les autres visiteurs vous prennent pour un animateur).

Plus d’infos ici : http://www.chateau-champs-sur-marne.fr/Actualites/Journee-en-costume

L’occasion pour nous (entre autre), de vous parler de la mode de cette époque-là, avec ses gigots et ses girafes ! Il y aura des habillages (et déshabillages) à 11h, 13h45 et 16h. Et puis bien entendu une 30aine de costumés à photographier et à qui poser des questions !

Pour voir toutes les photos d’avant événement, œuvres du talentueux Alain Warnier, c’est >> ICI <<

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Robe de bal en velours vers 1830

Fanny Wilk — Thu, 01 Feb 2018 19:00:41 +0000

Bonjour à toutes et tous ! Aujourd’hui je voulais vous présenter la tenue que j’ai porté pour un bal au château d’Ursel (Belgique) fin 2016.

Hello everybody ! Today I wanted to show you the dress I wore during Ursel’s castle winter ball (Belgium) by the end of 2016.

Pour faire cette robe je me principalement suis inspirée du portrait de Teresa Zumali Marsili avec son fils Giuseppe en 1833 (peint par Francesco Hayez). Voici le tableau :

My main inspiration was the portrait of Teresa Zumali Marsili with her son Giuseppe in 1833 (painted by Francesco Hayez). Here it is :

J’ai aussi été inspirée par d’autres robes en velours des années 1830 (comme la robe en velours noir de Maria Kikina, 1821, ci-dessous) et des gravures de mode anciennes.

I was too inspired by other velvet dresses from the 1830’s (like the black dress on the portrait of Maria Kikina, 1821, below) and some antique engravings.

Pour ce qui est de la coiffure, je dois admettre que j’ai choisi un style « inspiré renaissance » parce que je ne voulais pas ces boucles enfantines. La renaissance est l’une des inspirations principales pour la mode de cette période : vous pouvez le voir avec ces manches, chapeaux et certaines coiffures. J’ai décidé de faire une girafe (cet étrange chignon sur le haut de la tête, si typique des années 1830) avec deux bandeaux sur le devant de la tête et une tresse de cheveux sur le front. J’ai complété avec des bijoux d’inspiration renaissance (or et petites perles) :

About the hairstyle, I must admit that I chose a « renaissance inspired » style because I didn’t want all these childish curls. Renaissance is one of the main inspirations for this period’s fashion : you can see it with the sleeves, hats, and some hairstyles. I decided to make a girafe (this strange bun on the top of the head, so typical for the years 1830s) with two bands of hair on the front, and a hair braid on my forehead. It matched well with my renaisssance inspired jewels (gold and small pearls) :

On peut aussi retrouver ce genre de coiffures (avec la tresse sur le front) sur les gravures de mode et des tableaux :

You too can find this kind of hairstyles (with the baid on the forehead) in fashion plates and paintings :

Le velours… Quelle horreur à travailler ! La jupe était très lourde, à tel point que le jupon cordé avait du mal à soutenir le poids du tissu. Il y avait tellement d’épaisseurs sur la taille et les manches que la machine à coudre a déclaré forfait. Donc c’est joli, mais je me note que c’est à éviter pour ces années-là !

***

Je vous mets quelques images de la soirée (très sympa, comme toujours !) ci-dessous, et voici quelques liens pour en voir plus : ma page FB et TimeLight Photographic. Vous pourrez voir qu’il y a beaucoup de très jolis costumes parmi les participants.

Velvet… What an horrible fabric to work on ! The skirt was very heavy, and the corded petticoat could hardly maintain the weight of the fabric. There were too many layers of velvet on the waist and on the sleeves that the sewing machine was K.O. It’s nice, but I have to remind to avoid velvet for this period !

***

I add some photos of the ball below (it was a good event, as always !), and share other links to see more photos : my FB page and TimeLight Photographic. I’ll be able to see that there was many nice outfits among the attendees.

Et puis bien entendu nous avons fait des bêtises devant les appareils photos avec les amis

And, of course, we made silly photos with friends

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Wedding Dresses au V&A

Fanny Temps delegance — Thu, 24 Jul 2014 10:24:00 +0000

Robe & jupon en brocard de soie, bergère de paille recouverte de soie et chaussures en satin, 1780.
Portée par Jane Bailey pour son mariage avec James Wickham.
Silk brocade gown and petticoat, silk covered straw hat and silk satin shoes, 1780.
Worn by Jane Bailey for her marriage to James Wickham.

Je vous parlais mardi dernier de mon pèlerinage au V&A, mais en réalité j’y allais surtout pour voir la nouvelle expo du musée autour des robes de mariées de 1775 à 2014 !

I was talking about my pèlerinage au V&A last tuesday but in fact I went there because I wanted to see their new exhibit : wedding dresses, from 1775 to 2014 !

Rez-de-chaussée : robes d’époque.
1st level : antique dresses.

L’exposition est divisée en deux étages : au rez-de-chaussée les robes anciennes (là où j’ai passé 10mn par robe) et à l’étage les robes récentes (là où j’ai passé bien moins de temps, je l’avoue très franchement !) avec quelques robes de célébrités et surtout créées par des grands couturiers.

The exhibit is divided in two levels : antique dresses on the first level (where I spent 10 minutes per dress) and modern dresses on the second level (where I spent less time) with dresses worn by famous people and dresses created by famous designers.

1er étage : les robes « modernes »
avec celle de Dita von Teese par Vivienne Westwood en taffetas synthétique à gauche (!)
2d level : « modern » dresses with Dita von Teese’s
created by Vivienne Westwood in synthetic taffeta (!) on the left.

Vous pourrez découvrir que les robes de mariées blanches était portées dès la fin du 18e siècle mais que c’est la reine Victoria qui les a mis à la mode pour de bon en se mariant en blanc. C’est pourquoi je n’ai pas compris le choix des organisateurs de n’exposer que des robes blanches de 1770 à 1840 puisque cela va à l’encontre de leurs propos. S’ils avaient montré une robe en lourd brocard très coloré comme cela se faisait encore en 1770 il était alors possible d’apprendre aux visiteurs que les robes de mariées étaient alors recoupées (on disait « réformées ») en chasubles pour l’ecclésiastique qui avait procédé à la cérémonie.

You’ll can discover that white dresses were worn since the end of the 18th century but became fashionable for good because the queen Victoria wore one on her wedding day. That’s why I did not understand why they only displayed white dresses from 1770 to 1840 ? They should have displayed an heavy brocaded and colorful dress as brides used to wear circa 1770. It was the occasion to explain to visitors that this dresses were cut after the ceremony to make chasubles for the cleric who performed it.

Vitrine de la 2e moitié du 19e siècle.
Second half of the 19th century’s showcase.

Il y est aussi beaucoup question de la réutilisation des robes de mariées pendant le 19e siècle car par soucis d’économie on fait souvent une robe portable dans la vie de tous les jours, et non une énorme dépense pour une unique occasion comme cela se fait aujourd’hui.

Re-using a wedding dress is now difficult to imagine but in the 19th century it was quite common as most of the families had no money to spare for a dress worn for a single occasion. The exhibit shows very well this important fact.

1940-1960

Le second niveau fait la part belle au glamour et à l’extravagance, tout ce que les mariées d’aujourd’hui aiment ! Certaines sont très réussies (un design vraiment unique, de belles matières ou des témoignages de la virtuosité des petites mains de la haute couture), d’autres sont franchement affreuses (je ne parle pas là de question de goût mais d’un point de vue « couturier » : synthétique cousu de gros strass en plastique sur meringue, très proches de certaines robes vendues actuellement à Barbès pour une quarantaine d’euros !) mais passons car la mode actuelle n’est pas vraiment l’objet de ce blog.

The second level is full of glamour and extragavance, all that actual brides love ! Altough it’s not the subject of this blog, I’ll write few words about them : some are very good (a unique design, luxurious materials or the perfect proofs that haute couture’s workers are real artists) but some are awful (synthetic fabrics sewn with big plastic sequins on a big meringue-dress). But nowadays fashion is not the subject of this blog, so let’s go on.

Le robe de Kate Moss, une création du plus que talentueux John Galliano, très 30’s !
Le travail de broderie est simplement sublime.
Kate Moss’ dress, designed by the talented John Galliano, very 30’s inspired !
The embroideries are simply sublime.

Globalement j’ai beaucoup aimé l’exposition mais la plupart des personnes rencontrées n’ont pas apprécié, et je peux le comprendre car elle est plutôt particulière. Alors j’ai essayé de dresser en toute bonne foi ses qualités et ses défauts :

– Une seule robe par période, ce qui évite l’effet « trop de robes, je ne sais plus où regarder » comme lors de l’expo des costumes hollywoodiens, mais qui peut frustrer celles qui seraient venues pour admirer des robes de princesses.

– Pas de robes « exotiques » qui risqueraient d’induire le visiteur en erreur pour rendre la réalité de l’époque un peu plus sensationnelle qu’elle ne l’était (comme cela pouvait être vu lors de l’expo « la Mécanique des dessous » aux arts décoratifs à Paris). Mais du coup là aussi les amatrices de robes de princesses vont être déçues ! (filez, l’expo n’est définitivement pas pour vous !).

– Des robes très bien choisies, très représentatives des modes de l’époque et surtout des petits trésors de réalisation, avec un bel éventail de matières et de techniques : si vous êtes vous-même couturier ou costumier vous risquez d’être scotché pas mal de fois !

– Peu d’explications générales si ce n’est les grandes tendances en début de vitrines. Certains s’en réjouiront mais ceux qui venaient pour en apprendre le plus possible en seront pour leur frais…

– Le catalogue de l’expo n’est pas très attractif. J’ai quitté les lieux en me disant « il me le faut absolument ! » mais après l’avoir rapidement feuilleté je l’ai reposé pour m’acheter un autre livre à la place.
– Le billet d’entrée n’est pas donné du tout. Pour nous autres français c’est un problème mais pour une expo anglaise c’est plutôt normal.

I really liked the exhibit but most of the people met after that day did not like, and I can understand it because it’s rather particular. That’s why I tried to review its strengths and its weaknesses :

– Only one dress per period, which allows to avoid the « too many dresses, I don’t know where to look at » syndrom, as during the hollywood costumes exhibit. But it can be very frustrated for thoses who came to see princesses dresses !

– No exotic dresses which could mistake the visitors by switching historical facts with sensational details (as it has been made for « la Mécanique des dessous » in Paris). That’s why princesses dresses lovers will be desappointed, again ! (this exhibit is really not made for them).

– Very well chosen dresses, very representative of each era’s styles, with beautiful materials and interested techniques : if you make dresses by yourself you might be amazed more than once !

– Few explanations. Some people will appreciate it, others who came to learn many fact will be desappointed…

– The exhibition catalogue is not very attractive. I left the rooms thinking that I had to buy it but after browsing it I changed my mind and bought an other book.
– Tickets are quite expensive. Whereas it’s a « normal » price in england it seems high for french people like us.

Robe de mariée en soie rebrodée, 1890.
Portée par Cara Leland Huttleston Rogers pour son mariage à New York avec Bradford Ferris Duff.
Embroidered corded silk wedding dress, 1890.
Worn by Cara Leland Huttleston Rogers for her marriage in New York to Bradford Ferris Duff.

Détail de la robe de mariée en soie rebrodée, 1890..
Details of the embroidered corded silk wedding dress, 1890.

Maintenant je vous laisse vous faire votre propre avis, n’hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé si vous avez la chance d’aller la voir !

Now I let you make your own opinion, please tell me what you thought of the exhibitions if you have the chance to see it !

(c) photo : V&A Images

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WEUK s1e1 : Petworth House and Park

Fanny Temps delegance — Tue, 06 May 2014 18:55:00 +0000

Il était une fois cinq costumiers amoureux de l’histoire qui décidèrent d’aller visiter les plus beaux endroits du Royaume Uni, en costumes historiques bien entendu ! Pour cette première session : direction le Sussex, et plus précisément Petworth House.

Once upon a time there was five costumers in love with history who decided to visit the most beautiful places of the United Kingdom, all in period costumes of course ! They decided to go to Sussex and started with Petworth House.

Nous étions costumés en vêtements de visite alentours de 1830 :
– corset cordé, jupon cordé, bonnet, fichu, chapeau sur les coiffures si typiques de l’époque et la fameuse robe à manches gigot pour les femmes,
– pantalon, gilet, veste à basques très cintrée et haut chapeau pour les hommes.
Je reparlerai de cette mode prochainement (mais je garde les photos des détails des costumes et toutes les explications pour un prochain numéro de la revue « Vivre l’histoire« , je l’avoue !) néanmoins si vous voulez en savoir plus je vous conseille l’excellent « 19th century fashion in detail » du Victoria & Albert museum.
We where all dressed with visit costumes circa 1830 :
– corded stays, corded petticoat, lace cap, neck fichu, hat on this high typical hairstyles and the famous dress with gigot sleeves for the ladies,

– Trousers, waistcoat, long basques jackets and high top hat for the gentlemen.
I’ll talk about this period fashion soon but I must admit that I keep costumes close-up photos for a futur next french magazine. So if you want to learn more about this fashion you should buy the amazing « 19th century fashion in detail » from the Victoria & Albert museum.

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La demeure fut construite à la fin du XVIIe siècle et contient de très belles pièces décorées à diverses périodes, sans oublier une collection d’œuvres d’art exceptionnelle : Turner, Reynolds, Blake…

This mansions was built at the end of the 17th century and actually displays beautiful rooms decorated during several periods, and an exceptional art collection : Turner, Reynolds, Blake…

Nous avons été très bien accueillis par les volontaires et le staff du domaine, très nombreux, souriants et avec un petit mot gentil à notre égard ! Ils étaient aussi toujours promptes à nous donner des explications sur les détails de la maison. Un grand merci à eux !

The NT volunteers and all Petworth’s staff welcomed us warmly, they were numerous, smiling and with very kind words toward us ! They too gave us a lot of explanations and details about the house’s history. A big thank to them !

La propriété dispose aussi d’un très beau parc : pour moi qui adore la botanique ce fut un délice de déambuler parmi les rhododendrons géants, les jacinthes des bois et bien d’autres plantes à fleurs ! Voir les visiteurs pique-niquer et jouer avec leur enfants était un spectacle très agréable : plus que jamais j’apprécie l’ouverture d’esprit des anglo-saxons qui intègrent l’histoire à leur vie quotidienne (France, prends-en de la graine !).

I too have to mention the amazing park around the mansion : I love botany that’s why I had a big pleasure among giant rhododendrons, bluebells and all other flowers ! I loved seing families having picnics and playing with their children : more than ever I appreciate how anglo-saxons are open-minded and consider that history has a part in their daily life (it’s not what we usually find in France !).

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Bref, n’hésitez pas à aller visiter ce bel endroit ! Ou à faire des costumes 1830 : ce n’est pas si affreux que cela, je pense ré-organiser quelque chose sur cette période l’an prochain car j’ai une seconde robe vers 1835 à vous montrer :-).

Do not hesitate visiting Petworth ! Or making 1830 costumes : it can be nice ! I hope you now agree ?

Plus de photos / more photos :
– Temps d’élégance ICI
– La Machine à recoudre le Temps ICI

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Misérables Misérables

Fanny Temps delegance — Sat, 23 Feb 2013 22:02:00 +0000

Hier j’ai enfin pris une soirée pour moi et donc direction cinéma ! Dommage pour moi, il y avait sans doute 1000 autres choses bien mieux à faire que d’aller voir « Les Misérables ». J’adore les comédies musicales, mais là franchement, c’était au-delà de chiant. J’ai même eu envie de partir de la salle de cinéma plusieurs fois, chose qui m’arrive rarement

Yesterday I saw « Les Misérables », and it was quite a bad idea… I love musicals but frankly, it was beyond boring. For once, I even thought of leaving the cinema several times

Niveau costumes, c’est très anecdotique (donc pas la peine d’aller voir le film pour ça en fait !). Un parti pris a été de faire des choses très historiques à côté de choses totalement fantaisistes, pourquoi pas ?

Let’s talk about costumes, but it’s quite trivial (so don’t go to see that movie for this reason !). A bias was to make very historical costumes next to fancyfull costumes, why not ?

Historique / Historical

Historique ET fantaisiste / Historical and fancyfull

Fantaisiste / fancyfull

Les 3 choses qui sauveraient presque le film :

The 3 things which would almost save the movie :

1. Russel Crowe et ses uniformes somptueux (mais je ne saurais pas dire s’ils sont somptueux naturellement ou à cause de celui qui les portent… j’avoue !).

1. Russel Crowe and his gorgeous uniforms (but I don’t know if it’s gorgeous by itself or thanks to Russel )

2. Les costumes des révolutionnaires, qui sont bluffants ! (avec leurs finitions mains)

2. The revolutionnaries’ costumes, bluffing ! (with hand-made stitching)

3. Le jeu des acteurs est très très bon. J’ai particulièrement aimé les Thénardiers qui rendent le film un peu moins long, même s’ils sont à contre-courant de la version originale d’Hugo (mais bon, je pars du principe que c’est une adaptation de la comédie musicale, pas du roman :x).

3. The actors played very very well. I really liked the Thénardiers thanks to who the movie was slightly less boring, even if they have few in common with Hugo’s original version (well, I think it’s the musical’s adaptation and not the novel’s adaptation :x).

Helena Bonham Carter et Sacha Baron Cohen, manquait juste Johnny Depp quoi…

Donc plutôt que de perdre trop de temps à essayer de regarder ce trop long film (et douloureux, car un bon acteur ça ne fait pas toujours un bon chanteur), autant regarder les sublimes images d’Annie Leibovitz pour Vogue qui prouvent qu’un bon photographe fait parfois plus de miracles au cinéma qu’un bon costumier…

Instead of wasting time watching this too long movie (and painful, because a good actor is not always a good singer), you should take a look at Annie Leibovitz photos for Vogue, which prove that a good photographer is sometime more important than a good costumer).

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