L’apparence physique est primordiale lorsque vous voulez incarner un personnage : il doit immédiatement inspirer une première impression forte aux autres personnages qu’il va croiser. Cette première impression peut être correcte ou complètement fausse, à vous de décider et de jouer avec les « petits détails » qui vont forger le personnage, à vous de construire ce qu’il va renvoyer autour de lui.
Physical appearance is very important when you want to play a character : you must immediately set a strong first impression to the other characters which will cross your path. This first impression may be correct or completely wrong, it’s up to you playing with the « small details » that will shape the character.

– …Elle approche de l’âge où toutes les jeunes filles ne pensent qu’à une seule chose. – L’Amour ? – L’homicide.

Quelques idées…
Some tips…

A. Changements de silhouettes (Shape shiftings)


La silhouette est la première chose à laquelle penser en matière de costumes car si vous souhaitez faire un costume pour votre personnage alors vous devrez prendre vos mesures avec les modifications de formes que vous ferez subir à votre corps.
The silhouette is the first thing to think about if you want to make a costume for your character because you’ll have to take your measurements with the shape shifts.

1/ Se grandir (Growing up)
Pour cela, vous avez bien entendu les talons et j’en connais qui ont aussi déjà opté pour les échasses (excellente idée, mais attention si le sol est inégal ou si vous devez crapahuter à longueur de Week-End !). N’hésitez pas non plus à utiliser des vêtements taillés sur la longueur, avec des tissus fluides et tombants, voir des rayures verticales.
For that, you have heels off course and I too know some you ajready tried using stilts (great idea, but be careful with uneven floors or if you have to trudge all Week-End long !). Do not hesitate either using clothes lengthwise cut, with flowing fabrics, or even vertical stripes.

Lucius l’a bien compris : pour être un méchant digne de ce nom il faut avoir l’air grand, mince et menaçant. Lucius got it : evil ones must look tall, thin and threatening !

2/ Se courber (bending down)
Si votre personnage est censé être âgé ou doit susciter un peu de pitié, se courber peut-être la bonne solution…
If your character is supposed to be old or should raise pity, bending your body might be the right solution…

Avec ou sans bosse…

3/ S’élargir (getting fatter)
Grosses fesses, ventre bedonnant (ou de femme enceinte), poitrine plus rebondie… Il n’est pas très difficile de s’élargir !
Big ass, fat belly (or pregnant belly for women), larger breast…  It’s not difficult getting fatter.

Et oui, ce gros homme c’est Tom Cruise dans son personnage du mythique « Tropic Thunder ». Yes, this fat man is Tom Cruise playing his character from the wonderfull « Tropic Thunder ».

Pour faire un gros ventre, il suffit de faire un faux ventre rempli de mousse de coussins et s’attachant dans le dos et pesant autour du cou (très important pour supporter le poids), comme sur l’image ci-dessous. Pour faire une fausse poitrine vous pouvez par exemple mettre un soutien-gorge que vous rembourrerez. Quant aux fesses, il vous suffit de mettre deux coussins ronds accrochés à une ceinture. Une fois le costume enfilé, ces formes seront les vôtres !
To make a big belly, just make a fake belly filled with cushions’ foam and tie it in your back and  make it weighing around your neck (very important to support its weight), as seen in the image below. For false breast you can for example put a bra filled with foam. As for the butt, you can put two round cushions attached to a belt. As soon as you’ll be dressed with your costume, these curves will be yours !

C’est pour quand ?

Robin a opté pour la totale : fesses, ventre et seins !

4/ Changer la forme de son buste (changing your bust shape)
Le corset a été porté pendant des siècles, pas forcément pour faire souffrir les femmes, mais avant tout pour modeler le buste féminin et lui conférer une forme correspondant aux canons de beauté de l’époque. Historiquement il y a de nombreuses formes : buste conique, taille en sablier, buste en S… Pourquoi ne pas y recourir ? (que vous soyez un homme ou une femme).
Corset has been worn for centuries, not only to torture women, but above all to give it a shape corresponding to the canons of beauty of these days. Historically there are many forms : conical bust, hourglass waist, « S » shape. .. Why not using it ? (for man or woman).

Quelques formes de corsets… Some corsets’ shapes

Et puis un corset ça pose tout de suite son homme…

Allez mama, encore un petit effort…

5/ Poitrine (uniquement pour les demoiselles ) (breast, for ladies only :-D)
Vous voulez un décolleté pigeonnant sans bretelles ? Ou au contraire plaquer votre poitrine contre votre buste ? Et bien la solution magique c’est « le strap ». Ces bandes autocollantes d’une dizaine de centimètre de large vendues en rouleau dans les pharmacies sont idéales pour remplacer un soutient-gorge ou tout aplatir.
You want a plunging neckline without wearing bra ? Or flatten your breast against your chest ? Well the magical solution is « strap ». These adhesive strips of ten centimeter wide rolls are sold in pharmacies are ideal to replace a bra or flatten breast.

Désolée Keira, il faut avoir un minimum de poitrine pour que ça serve à quelque chose…

6/ Epaulettes (epaulettes)
Mine de rien, les épaulettes ça peut vous changer la carrure ! Pour vous faire une carrure à la De Niro dans « Frankenstein » (cf. image ci-dessous) pourquoi ne pas penser à la version XXL des épaulettes : les épaulières de rugby ?
Shoulder pads can change your body shape for good ! To look like De Niro in « Frankenstein » (see image below) why not thinking about the XXL version of epaulettes : shoulder pads for rugby ?

Non, Bob n’a pas forcément fait de la muscu pour le rôle…

7/ Panier / Crino / faux-culs/manches/etc. (hoops/bustle/sleeves/…)

On a souvent tendance à croire qu’un costume ce n’est qu’un vêtement : FAUX. En tout cas ce n’est pas la façon dont je vois les choses ! Un costume c’est un tout : un vêtement seyant à une silhouette, complété par une coiffure, éventuellement un maquillage et un ensemble d’accessoires. C’est même le détail qui fait le costume, en voici la preuve en image sur ces magnifiques tableaux de Boldini :

Ainsi, dans les nombreux sujets traitant du « costume à moindre frais » qui suivront je vais abondamment aborder tout ce qui fait le costume (la silhouette, le vêtement, la coiffure, le maquillage et les accessoires) mais en essayant de vous donner pas mal d’astuces pour vous améliorer ou vous montrer que faire un costume ce n’est pas si compliqué que ça…

Voilà, il est communément admis qu’il y a trois choses sur lesquelles on peut jouer pour se faire un joli costume : le temps / le talent / l‘argent.

Si vous ne validez qu’une seule de ces variables alors vous pourrez faire absolument ce que vous voudrez mais votre costume sera moche. Pour avoir un costume digne de ce nom il faut en effet qu’au moins 2 de ces variables soient vérifiées. Et si vous faites le trio gagnant alors banco ! Là votre costume sera le top du top.

Je vais donc essayer au fil de ces sujets de vous donner un maximum de « trucs » pour tricher et zapper la variable « argent » grâce à des bons plans, des astuces et du « bricolage ». Ensuite à vous d’y mettre le temps ou/et le talent pour que votre costume soit très bien ou parfait

C’est…

… la transpiration. Aussi appelée sueur, excrétion, hidrorrhée, hydrorrhée, sudation, vapeurs, etc. Quoi que soit le nom qu’on lui donne c’est ce qui vous détruit le mieux et le plus vite un costume. Pourquoi ? Parce qu’un costume ça ne se lave généralement pas et que sauf si vous souhaitez parfaire un costume de pouilleux en rajoutant l’odeur, en un ou deux ports vous pouvez dire adieu à votre vêtement. Quel gâchis !

Il y a donc une règle d’or pour limiter les dégâts : toujours porter du linge de corps. Et oui, avant l’invention de la machine à laver c’est ce que faisaient toujours nos ancêtres, ils mettaient des chemises ou maillots de corps et c’était cela qu’ils lavaient fréquemment pour éviter de sentir de bouc faisandé ET préserver un maximum leurs vêtements « visibles » qui coûtaient bien plus chers.

Mesdames, outre cet aspect hygiénique de base, un linge de corps doit être systématiquement porté sous un corset très serré. Cela permettra d’éviter de vous brûler/scarifier la peau (damned, si je l’avais su avant j’aurais d’ailleurs moi-même quelques cicatrices en moins !). Et même sous une robe de bal (généralement très décolletée), il vous faut un linge de corps. Si vous n’avez pas le temps/l’envie de faire ça alors rien ne vous empêche d’acheter un t-shirt 1er prix au supermarché et de découper tout ce qui ressort de la robe. Au déshabillage ne le jetez pas car il peut encore être lavé puis utilisé de nombreuses fois avant de finir à la poubelle, même si vous avez tranché dans le vif !

–> Mélanger les matières et les couleurs : tentant mais pas bien !

–> Utiliser des matières difficiles à entretenir (ex. la soie qui se tâche ou se froisse rien qu’en la regardant) : pas bien du tout !

–> Mettre moult décorations impossibles à laver : joli mais pas bien !

–> Avoir un gros coup de coeur sur un tissu hors de prix sans savoir pour quoi vous allez l’utiliser : pas bien ! (10 ans plus tard il y a de grande chances pour que vous ne sachiez toujours pas quoi en faire).

–> Les matières qui s’entretiennent bien : lin, coton, certains synthétiques. Dans le doute demandez conseil au vendeur si par miracle il s’y connait vraiment, ou vérifiez auprès d’un ami qui s’y connait et pourrait vous renseigner.

–> Avant d’acheter votre tissu faites-lui faire un mini-crash test ! Tirez un peu, griffez frottez-le à un kleenex blanc (très utile pour vérifier que votre tissu ne dégorge pas sa couleur). S’il n’y a pas d’étiquette au rouleau de tissu et que vous avez un doute à ce que le vendeur vous dit alors vérifiez la composition en le brûlant avec un briquet (après avoir demandé au vendeur l’autorisation bien entendu, si le monsieur refuse alors c’est certain : vous avez devant vous soit du synthétique, soit un gros con, soit un gros con vendant du synthétique). Idem, essayez de voir le tissu à la lumière du jour et n’achetez jamais de tissu sans prendre un appareil photo avec vous : réalisez 2 photos, une avec et une sans flash. Certains tissus sont très beaux à la lumière néon du magasin, mais avant de lui consacrer plusieurs jours de travail autant vérifier qu’il vous plaise sous toutes les lumières. Et surtout, en cas de doute n’achetez pas.

–> Gardez toujours une grande chute du tissu quand vous réalisez un costume. Comme ça avant de courir chez le teinturier (et d’y faire flamber votre carte bancaire) vous pourrez découper un bout de cette chute que vous passerez à la machine à laver. Parfois on a de très bonnes surprises ! Il m’est plusieurs fois arrivé d’avoir des taffetas synthétiques achetés quelques euros à peine qui ressortaient nickels. Si par contre le tissu ne passe pas le cap de la machine à laver vous allez devoir aller au pressing : si l’employé est consciencieux alors il peut apprécier le reste de la chute que vous lui proposerez, ça lui permettra de faire des tests de températures.

–> Faites des décorations amovibles. Depuis des siècles nos ancêtres trichent… alors n’ayez pas de scrupules à faire de même !

Ces mignonnes petites dentelles hyper fragiles ? bâties à grands points aux extrémités des manches et des cols.

Ces adorables fleurs en papier ? Montées sur bouton pression (bon, là ça ne sera sans doute pas bon si vous faites de la reconstitution historique ^ ^).

Cette sublime applique de perles ? Elle s’épingle au plastron.

Comme ça vous pouvez nettoyer ou faire nettoyer vos costumes sans avoir peur que les décorations soient abîmées mais en plus vous pourrez utiliser une même décoration sur plusieurs costumes !

Réfléchissez à quoi va vous servir le costume !

– Est-ce que vous allez courir dans les ronces avec ou rester dans une salle tout étincelante de propre ?

– Quelle température fera-t-il ? plutôt un temps à robes de bal ou à porter des cols hauts et des fourrures ?

– Combien de temps le costume doit-il tenir ? pour une seule occasion ou pour 10 ans ?

– Est-ce que vous allez avoir de l’aide pour vous habiller ou serez-vous livré à vous-même ? ça peut être utile à savoir avant de vous lancer dans un système qui se lace dans le dos…

– Combien de temps aurez-vous pour vous préparer ? Dans quelles conditions ? Si vous n’avez que 30mn pour vous mettre en costume dans une pièce où vous serez une 20aine alors il n’est peut-être pas utile de transporter votre fer à friser d’un bout à l’autre de la France et ensuite de faire une crise de nerf parce que  toute votre coiffure reposait sur vos boucles mais qu’il n’y a même pas de prise dans la dite salle (oui, oui, celle-ci sent le vécu). Rappelez-vous parfois que le mieux est l’ennemi du bien !

– Et puis surtout : mais à quoi est censé ressembler le personnage que je vais camper ? Mais ceci est une autre histoire et le sujet du prochain billet reprenant cette conférence des Gniales (à venir sous peu)

Je me permet un petit billet pour présenter le Grandeur Nature (=GN) tel qu’on le joue en France. Habitués du genre, passez votre chemin ! Car ce petit texte n’a d’intérêt que pour ceux qui ne savent rien sur le sujet. Pourquoi en parler ici et maintenant ? Déjà parce que c’est par le GN que j’en suis venue aux costumes, ensuite parce que vous allez en entendre parler dans pas mal de posts qui suivront : je vais en effet essayer de détailler sur ce blog l’intervention sur les costumes que j’ai fait à l’occasion des GNiales il y a quelques temps (les GNiales sont un colloque autour du GN). Comme vous pourrez le voir, on peut difficilement imaginer le GN sans costumes et quelques tips de GN peuvent être intéressantes pour les amoureux du costume et les reconstituteurs.

En fait, faire du GN c’est simplement comme être le premier rôle d’un film et ce dans votre genre de film préféré. Cela peut se passer dans n’importe quel univers imaginable : livres (Seigneur des Anneaux, Harry Potter, ou n’importe quelle histoire de Jane Austen, Anne Rice, Agatha Christie, …), films (Braveheart, Chicago, Starwars, …), séries TV (Stargate, Dr House, Downton Abbaye, …), etc.

Mais en pratique ? Comment ça se passe ?

– Avant : on s’inscrit auprès d’une association pour un jeu. Cette dernière nous fournit ensuite pas mal d’informations sur l’univers dans lequel vous allez jouer et qu’il faudra potasser un minimum (car venir dans un GN les mains dans les poches c’est totalement exclu !). Et puis, quelques semaines avant le GN on reçoit enfin le document le plus important : l’histoire de son personnage qui raconte toute sa vie, qui il connait (qui il aime ou déteste), tout ce qu’il a fait (de bien et de beaucoup moins bien), etc. Et puis on finit par recevoir le trombinoscope, un document où se trouvent les photos des autres joueurs et le nom de leurs personnages.

Actually, what is it like ? 
– Before LARP : you register for a game through an association. Then you receive informations about the universe and you have to read them very carefully. And, a few weeks before the game you finally get the most important file : your character’s background which tells you everything about his life, who he knows (likes, loves or hates), everything he has done (good and bad things),… And later on you receive the « who’s who » with the other players’ pictures and their characters’ names.

– Pendant le jeu : c’est simple, vous interprétez votre personnage. Personne ne vous dira comment faire, c’est vous qui décidez de ses actions et de ses paroles, tout en restant logique par rapport au caractère du personnage bien entendu. Ainsi, vous restez complètement immergé dans le jeu pendant le jeu (cela peut aller de quelques heures à plusieurs jours). Bon, pour ne rien vous cacher, les organisateurs ont très souvent prévu des évènements dans lesquels votre personnage va se retrouver embarqué, sinon ça n’aurait rien d’un jeu !

– Après le jeu : On retourne dans « la vraie vie », la tête pleine de souvenirs fantastiques et attendant avec beaucoup d’impatience les premières images du jeu !

Voilà pour une trèèèèèèèèèèèèèès rapide présentation du GN. Vous comprendrez donc l’importance du costume ! Mais pour ce loisir assez cher (prix du jeu, déplacement, accessoires, costumes), il est parfois difficile d’avoir « le costume » qui va bien pour chacun des thèmes que l’on voudrait jouer… Et bien je vous donnerai quelques pistes pour trouver ou bricoler des costumes de GN à moindres frais, puisque c’était là le thème que j’ai présenté pendant les GNiales !

Here it is, a realllllllllllly quick overwiev of LARP. You may easily understand that costumes are very important ! But for this quite expensive hobby (entrance, travel, accessories, costumes), it’s sometimes difficult to achieve « the right costume » for each universe you’d like to play in… Then, I’ll try to give you advice to find or tinker LARP costumes with little money, this being the theme I spoke about during the symposium.

Ahhh, et un lien, celui de la FédéGN où vous pourrez trouver plus d’informations…