Pierrot | Temps d'élégance

Sortie en costume au Pavillon de la Muette

Fanny Wilk — Fri, 25 Aug 2017 14:27:46 +0000

Aujourd’hui je vous partage une sortie en costumes que nous avons faite l’an dernier, au Pavillon de la Muette, avec l’association « La Compagnie de l’Histoire et des Arts« . Les images qui illustrent cet article sont celles de Luc Morel (ICI) et d’Alain Warnier (ICI), et vous en trouverez plus sur le lien après leurs noms respectifs. Chaque participant portait des costumes faits par lui-même, de la fin des années 1780. Un grand merci à chacun d’entre eux !

I wanted to share with you an event in costumes we’ve been last year at the Pavillon de la Muette, with our group « La Compagnie de l’Histoire et des Arts« . The photos on this article are from Luc Morel (HERE) and Alain Warnier (HERE), and you’ll find more if you follow the links after their names. Each participant was wearing his/her own late 1780’s costume made by himself/herself. A big « thank you » to each of them for coming !

Mais il me faut avant tout parler du Pavillon de la Muette (>> SITE INTERNET ICI<<) : un endroit exceptionnel à visiter absolument si vous aimez l’histoire ! La visite que vous en fera Frédéric est passionnante, vous apprendrez tellement de choses entre faits historiques célèbres et anecdotes. Bref, le Pavillon de la Muette sera rapidement un endroit que vous aimerez, c’est contagieux

Un grand merci à Frédéric et Hristo de nous y avoir reçu si gentiment !

But first of all I want to talk about the Pavillon de la Muette (>> WEBSITE HERE<<) : an amazing place to visit if you love history ! Frederic will make the tour with you and will tell you many amazing things, historical facts and anecdotes. The Pavillon de la Muette will quickly be a place you will love, it’s quite contagious !

A big thank you to Frédéric and Hristo who welcomed us so nicely !

Nous avons commencé par installer les tables pour pique-niquer sur place :

We started to settle the tables for the picnic there :

Et puis la pluie est arrivée, nous contraignant à rentrer dans la magnifique salle principale où nous avons pu manger, jouer et presque-danser :

As the rain started to pour, we had to go in the amazing main room where we ate, played and almost-danced :

Et puis la pluie ayant cessé nous avons pu profiter de l’extérieur de nouveau :

And as the rain stopped we enjoyed the outside again :

Voilà pour les souvenirs de cette belle journée très sympathique ! Et pour résumer : allez vitre découvrir et faire découvrir le Pavillon de la Muette !

Here it is for the souvenirs of a very nice day ! And to sum up : go at the Pavillon de la Muette, discover it and let the other people know more about this must-see place !

***

Je vais maintenant parler un peu rapidement de mon costume. J’ai opté pour un pierrot (car je n’avais qu’1m50 de tissu), inspiré de ceux-ci :

I now will talk quickly about my own costume. I chose a pierrot (as I didn’t have many fabric left…) inspired by these pierrots :

J’aurai beaucoup de choses à modifier dessus pour une prochaine fois : le dos du pierrot est trop long et il faudra que je me fasse un corset plus court sur le devant pour porter avec.

I’ll have a lot of details to modify the next time I’ll wear it : the back of the pierrot is too long and I’ll need a shorter corset on the front to wear with it.

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Pierrot en indienne, 1788

Fanny Wilk — Wed, 19 Jul 2017 13:50:47 +0000

Aujourd’hui c’est la présentation d’un costume que j’ai fait pour la Journée Grand Siècle 2017 du château de Vaux-le-Vicomte. Je ne fais pas toujours de posts par créations, mais celle-ci m’a permis d’apprendre pas mal de choses alors j’en profite pour vous les partager.

L’indienne utilisée à été achetée chez Delhi Ka, qui vend en ligne de magnifiques étoffes imprimées avec les méthodes anciennes.

I wanted to show you a costume I made for the « Journée Grand Siècle » 2017 at the château de Vaux-le-Vicomte. I don’t post all the costumes I create, but this one allowed me to learn many things I want to share you you.

I’ve bought the cotton at Delhi Ka, a store that sells wonderful printed fabrics just like the printed fabrics used during the 18th century.

Photo par Alain Warnier pour CAWphotos.

Photo : Martine Mangeon

Je voulais faire une bourgeoise ayant acheté une indienne en Provence et fait faire un « pierrot » avec, basé sur des gravures de mode achetées 1788. Comme il faisait très très chaud j’ai gardé une coiffure et un chapeau démodés de 10 ans par confort (mais après tout, c’est aussi ça l’intérêt des modes : parfois on peut en faire des mélanges assez improbables !). Pour le reste, voici mes sources et mes erreurs :

Forme générale

I wanted to be a member of the bourgeoisie, who would have bought a fabric in Provence (south of France) and had a « pierrot » made with it, cut after seing 1788 fashion plates. As the weather was very very hot I kept an outdated hairstyle and hat (10 years !) to be comfortable (and after all, that’s what fashion is made for : merging fashions together !). For the other parts of the costumes here are my sources and mistakes :

General cut

Je me suis basée sur des gravures de mode vers 1788.

Je porte un corset en soie ivoire en dessous du pierrot (et dont on voit la pointe dépasser devant sur les photos).

I based myself on fashion plates circa 1788.

I wore a ivory silk corset under the pierrot (the front part, and its front sharp shape can be seen on the photos when the whole costume is worn).

Corset : work in progress.

J’ai donc opté pour un devant largement ouvert (ce qui est classique d’un pierrot). Sauf que ces ouvertures ont le problème de plisser beaucoup sur le devant ou de s’ouvrir, et ça je n’aime pas trop, alors j’ai ajouté des bandes de rubans (rouges) pour plaquer le corsage sur le devant.

I wanted a very large opening on the front of the bodice (it’s a classical design for a pierrot). But these openings often pleat on the front and open widely, and I don’t like that, that’s why I added front (red) straps in order to smoothen the bodice on the front.

Avec d’autres costumes que j’ai réalisés par le passé, et portés par une amie et sa maman. Photo : Michel Vaast (pour Martine Vaast Photographie)

Le dos est en éventail (beaucoup de petits plis cousus sur le dos et prenant naissance en bas des reins), et j’ai voulu utiliser le bord du tissu en frise pour faire une pointe à l’arrière du pierrot :

The back has a « fan shape » (a lot of little pleats seamed on the back and begining at the lower back part), and I too wanted to use the fabric’s border frieze to make a pointed back on the pierrot :

Photo : Yeux Noirs

Ce qui n’allait pas…

Je suis à la fois contente de ce costume et mécontente car j’ai vu pas mal de choses qui n’allaient pas :

1/ La jupe était trop longue et pas assez lourde : la frange de décoration ou de broderie présente sur les gravures de mode est importante, je n’aurais pas dû en faire l’impasse !

2/ Les basques du pierrot étaient trop légères, elles n’ont pas arrêté de se soulever et de se retourner. La prochaine fois il faudra les doubler avec un tissu rigide.

What wasn’t good…

I am half happy and half dissatisfied with this costume, I saw many things that were not O.K :

1/ The skirt was too long and too light : the decoration fringes or embroideries that can be seen on fashion plates are important, I wish I did not skip them !

2/ The pierrot’s tail was too light, it often flied and turned over itself. Next time I will have to line them with a stiff fabric.

Basques : KO. Devant : KO, ça plisse. (Photo : Yeux Noirs) || Tail : KO. Front : KO, it creases.

3/ J’avais fait une double châtelaine, comme on les voit sur la plupart des gravures de l’époque lorsque la robe est ouverte :

3/ I made a double chatelaine, like on fashion plates when the dress is open front :

Mais je sais désormais qu’elles ont une utilité : elles servent à tirer le corsage vers le bas et éviter qu’il plisse. Les miennes étaient uniquement décoratives, et c’était une erreur ! La prochaine fois j’utiliserai des poids pour les lester.

I now know they have a use : they weigh on the bodice and take it down, so it stops creasing. Mine were only decorative items, that was a mistake ! Next time I’ll add balast weights.

En fait, j’ai beaucoup réfléchi à ce devant de robes ouvertes, qui tient parfaitement sur les gravures et qui « en vrai » n’arrête pas de plisser/remonter. Même avec les rubans rouges sur le devant, mon corsage plissait ! (comme vous pouvez le voir sur l’image de « Yeux Noirs », 3 photos plus haut). On peut donc faire une conclusion :

ON SE TROMPE. Cela ne fonctionnait pas par épinglage ni ne se laissait battant sur les corsages cintrés. Ce n’est pas non plus agrafé, parce que sinon la robe n’est pas pratique.

Et c’est là que mes neurones se sont connectés et que je pense avoir la réponse : ces fameuses châtelaines, voilà leur rôle.

J’explique :

Avant les années 1785 on a beaucoup de corsets avec des devants pointus (comme le mien), puis les corsets sont de plus en plus droits (comme sur les gravures que j’ai posté, la pointe disparaît). En fait quand le corset est pointu alors il n’y a pas ces doubles châtelaines parce qu’un lien relie les deux bords des corsages ouverts et est caché sous la pointe du corset. Puis quand le corset s’aplatit alors on ne peut plus utiliser ce système : ces châtelaines deviennent utiles car leur poids permet de tirer le corsage vers le bas.

Voilà un costume qui m’aura permis de faire une découverte importante sur les costumes ouverts sur l’avant (et non battants). Bien entendu, l’autre solution de l’époque c’est aussi de faire corset + corsage ouvert en une seule pièce. Mais en reconstitution c’est toujours plus intéressant de séparer les parties de costumes pour pouvoir les réutiliser séparément !

I thought a lot about these open front dresses, everything is perfectly at its place on engravings, but « in real life » they never stop pleating/rolling up. Even with my red straps on the front, my pierrot is not smooth ! (see 3 photos above). I have one conclusion :

WE ARE MISTAKEN. It wasn’t pinned on the corset or left flapping on slim-fitted bodices. It’s not clipped either, otherwise the costume is not easy to wear, it’s not convenient.

That’s when my neurones connected together and I think I have the answer : these double chatelaines, it’s what they are used for.

I explain :

Before the years 1785 we have a lot of corsets with pointed fronts (as mine), and after that the corsets become flat (like on the engravings I posted above, the pointed front disappears). When the corsets have sharp fronts these double chatelaines are useless because a lacing connects the two side parts of the front opened bodice and is hidden under the corset’s pointed front. And when the corsets flatten then the pointed front is now missing : these double chatelaines pull down the open front bodice.

I discovered an important point about open front (and non-flapping) costumes with this costume. Of course our ancestors used to wear corset + open front bodices made in one single bodice too, but during reenactments it’s easier to have separate costumes parts, we can re-use them separately !

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Dans les kiosques : « Vivre l’histoire » !

Fanny Temps delegance — Fri, 14 Mar 2014 19:02:00 +0000

Je trouve enfin quelques instants pour vous parler du premier numéro d’un magazine trimestriel pour lequel j’ai collaboré dernièrement : « Vivre l’Histoire ». Pour voir le détail des articles vous pouvez aller sur le site internet ICI (cliquez sur les loupes pour voir quelques pages), et pour le trouver c’est là encore sur le site ou chez les bons marchands de journaux (quant aux prochains, pour ne pas avoir à les chercher vous pouvez directement vous abonner ICI !).

I lately worked for a new magazine talking about reenactment : « Vivre l’Histoire ». If you read french you can discover the contents on the internet website HERE (and possibly buy it online or subscribe).

On y retrouve beaucoup de périodes (antiquité, médiéval, 18e, 1er Empire, Belle Epoque,…) et beaucoup d’amis qui font des choses passionnantes, tels Marie (ma préparatrice de cosmétiques 18e adorée), Nathalie Harran (la Dame d’Atours), Raoul (Comme en 40)… et plein d’autres !

There are several periods (classical times, dark ages, 18th, Napoléonic, Edwardian,…) and a lot of friends as Marie (who makes 18th century make-up), Nathalie Harran (la Dame d’Atours), Raoul (Comme en 40)… and much more !

J’ai écrit à propos des costumes de la vie domestique pour la petite noblesse provinciale en 1785. Vous pourrez y retrouver quatre personnages et donc quatre costumes : la cuisinière, le malade, la femme de chambre et la maîtresse des lieux. Il s’agit de costumes que j’ai créé pour le château de Meung-sur-Loire (vous pourrez d’ailleurs les voir pour de vrai là-bas !). Je mettrai d’autres images dans quelques mois si vous voulez, mais pas tout de suite pour ne pas spoiler le magazine !

I wrote about costumes of local gentry in 1785 : the cooker, the chambermaid, the sick owner of the castle and his wife. I made this costumes for Meung-sur-Loire ‘s castle (and you’ll can see them there !). I’ll add more photos in few months, but not now because I don’t want to spoil the magazine !

***

Ah, et si vous voulez en apprendre plus sur les maillots de bain à la Belle Epoque (pour préparer Downton-sur-Mer par exemple) alors rendez-vous au prochain numéro du magazine !

Ah, and if you want to learn more about Edwardian bathing suits then the next issue of the magazine will be for you !

Sur facebook : https://www.facebook.com/Vivre.lHistoire

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Opération Tétris… euh pierrot !

Fanny Temps delegance — Sun, 17 Jun 2012 23:44:00 +0000

J’étais invitée à un pique-nique dont la thématique était à peu près « derniers moment d’insouciance avant la révolution ». Je souhaitais faire une robe polonaise en soie brochée mais la météo était tellement mauvaise que j’ai attendu jusqu’au dernier moment pour faire mon costume, espérant que la pluie nous épargnerait. Que nenni ! nous voilà déjà à la veille de l’évènement et le costume n’est toujours pas commencé. Vite, vite, je cherche un tissu convenant pour une sortie champêtre et ne craignant pas la pluie : et là, c’est le drame. Rien ne convient, si ce n’est un tout petit bout de tissu d’1m20 de long. Sauf que lorsque l’on a mon gabarit et seulement quelques heures pour faire le costume, là c’est un challenge à part entière…

I was invited to a picnic whose theme was « last moments of recklessness before the revolution. » I wanted to make a silk brocade dress « à la polonaise » but the weather was so bad that I waited until the last moment to make my costume, hoping the rain would leave us alone. Dashed hopes ! We were already at the eve of the event and the costume is still not begun. Quick, quick, I need a fabric suitable for a rural event and which wouldn’t fear the rain. And there is a problem : I had nothing but a tiny piece of fabric of 1.20m long. When you are as tall as me and when there’s only a few hours to make the costume, here is my challenge…

Le Repas de Chasse par J-F de Troy (ça ne correspond pas au dress-code, mais je l’aime bien ^ ^)

***

Voici le tissu : un tissu d’ameublement rayé, parfait pour un costume vers 1789. Avec 120cm de long je ne pouvais absolument rien faire d’autre qu’un pierrot, ces petites vestes à basques typiques des années 1780-1790. Comme j’avais flashé sur un pierrot à dos en éventail sur un livre dernièrement, je devais donc fermer le pierrot sur la poitrine pour espérer avoir assez de tissu pour exécuter ce modèle. J’ai déjà une robe fourreau ivoire et un jupon en lin clair, c’est déjà ça à ne pas faire pour le lendemain !

Here is the fabric : a striped furnishing fabric, perfect for a costume around 1789. With 120cm long I could do absolutely nothing but a pierrot, these little jackets with basques, typical of the years 1780-1790. Since I had a crush on a pierrot with a « fan tail » in a book recently, I had to close the pierrot on the chest and praying for having enough fabric. As I have an ivory fourreau dress and a linen white petticoat, that’s something I didn’t have to do for the day after !

Dommage, j’avais prévu de l’utiliser sur l’envers car le bleu pétrole me plaisait bien ! Mais ça n’aurait pas convenu pour un pique-nique…
Too bad, I planned to use it on the back because I liked this blue color ! But it would not have been suitable for a pic-nic…

Première étape : faire les parties sur lesquelles on ne peut absolument pas rogner, les manches ! Et là on maudit la mode du 18e et ses manches coudées qui mangent tant de tissu !
First step : making the steps on which you can not crop, the sleeves! And that’s the moment you curse the 18th fashion and its benting sleeves that use so much fabric !

Il va falloir tailler 4 parties de manches : 2 dessus de manches et 2 dessous… **argh**
I’ll have to cut 4 sleeves parts : 2 top and 2 under parts… **gasp**

Plus qu’une partie à couper. Et déjà plus beaucoup de tissu pour faire le reste du pierrot !
Last sleeve part to cut. And no many fabric left for the other parts of the pierrot !

Ensuite, le devant du pierrot :
And now the front parts of the pierrot :

Partie droite. Right part.

Partie gauche. Left part.

Et me voici avec un rectangle de 40cm sur 120cm restant pour faire le dos. Il va falloir ruser…

And here I am with a rectangle of 40cm to 120cm left. I’ll have to cheat…

Mais en attendant, je me lance dans la couture elle-même… (à la machine, parce que bon, le temps presse vraiment beaucoup ! -il était alors près de 23h alors que mon dernier train était à 00h15 et que j’avais aussi à réfléchir au chapeau -).
Meanwhile, I started sewing… (with a machine, because, well, time was running really fast ! -I only had 75 minutes left before my last night train and I needed a hat too -).

Instant de fierté intense : les rayures coïncident.
Moment of intense pride : the stripes coincide.

Je me lance ensuite sur la couture du dos, et là, franchement pour le « dos en éventail » il faut sans doute avoir été champion d’origami dans une vie antérieure… 1 millimètre trop loin et c’est le drame.

Then I start sewing the back, and there, frankly for the « fan back » you should probably have been an origami champ in a previous life … A millimeter too far and that’s a mess.

Le fameux dos en éventail qui m’a fait m’arracher les cheveux.
The famous « fan back » which made me pull my hair out.

Et hop, le pierrot est terminé, enfin ! Et voir la taille riquiqui des chutes fait un peut peur : comme quoi mes heures à jouer à Tétris furent utiles ! J’ai rajouté quelques parties en soie bleue pour pailler à des longueurs trop courtes à mon goût…

And presto, the pierrot is over, finally ! And when I see the size of the fabric lefts I start thinking that the hours I spent playing Tetris were useful at last ! I added a few parts of blue silk to mulch at lengths too short for my taste…

Les chutes minuscules… The tiny lefts…

J’ai enfin pu m’occuper du chapeau : j’ai pris un canotier pour enfant que j’ai garni de soie ivoire et bleu, puis de dentelle ancienne. J’ai ajouté une ceinture avec une boucle ornée de strass. Et là c’était enfin terminé (enfin, terminé dans le train le matin même, quelques secondes avant d’arriver au lieu du pique-nique).

I finally was able to work on the hat : I took a straw hat for child I trimmed with ivory and blue silk, and old lace. I added a belt with buckle decorated with rhinestones. And it was finally finished (well, in fact it was finished in the train the following morning, a few seconds before reaching the place of the picnic).

***

Voici quelques images du pique-nique, dont vous pouvez trouver plus de photos sur le site de Phil Thomason : ICI pour son site internet et ICI pour sa page facebook.

Here are some pictures of the picnic, you can find more pics on Phil Thomason’s pages : HERE for his web site and HERE for his facebook page.

Et avec mes amis :

And with my friends :

Prochain article : La « journée Grand Siècle » au château de Vaux-le-vicomte, qui avait lieu le lendemain de ce pique-nique.

Next article : The « journée Grand Siècle » in Vaux-le-vicomte castle, which took place the day after this pic-nic.

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Ensemble pré-révolutionnaire vieux-rose

Fanny Temps delegance — Tue, 24 Apr 2012 14:45:00 +0000

Le billet de ce jour parlera du dernier costume 18e que j’ai fabriqué : un ensemble vieux-rose tel que portés aux alentours de la révolution (entre 1787 et 1790). Il est composé d’une jupe blanche en voilage portée sur des jupons de voyage en crin pour donner la bonne forme, un gilet (porté sur une chemise et bien entendu un corset conique) et une courte veste aux allures de redingotes -ou « pierrot »-.

This article will talk about the last 18th suit I made : a rose colored set worn around the French Revolution (between 1787 and 1790). It consists of a sheer white skirt worn over traveling petticoats to give the right shape, a waistcoat (worn over a shirt and of course a conical corset) and a short jacket tailored with a redingote shape (called « pierrot »).

Vue de dos, et bien accompagnée par la charmante miss M en robe à l’anglaise.

Vue de face.

Gros plan.

NB : Un grand merci aux photographes présents ce jour-là et particulièrement à ceux dont j’ai honteusement emprunté les photos, Thierry Liard et Luc Morel (suivez les liens pour voir leurs images de la journée à Breteuil -sortie organisée par le « Ministère des Modes »-).

.: Inspirations et détails techniques du costume :.

L’anglomanie a touché la France dès le début de la décennie, avec des vêtements aux coupes plus simples et plus confortables à porter. La redingote (le mot provenant en réalité de « riding coat » prononcé avec notre mauvais accent anglais national) arrive en force avec ses grands cols et ses rangées de boutons jusque-là réservés aux messieurs. Elle se décline en robes qui finissent par raccourcir pour donner des vestes à basques appelées « pierrot » (voir cet article très intéressant sur le sujet et aussi quelques images sur le pinterest de notre American Duchess préférée).

Anglomania hit France since the beginning of the decade, with simplified cutted clothes and more comfortable to wear in everyday life. The redingote (from the word « riding coat » pronounced with our national bad English accent) fast became popular with its large collars and rows of buttons previously reserved for gentlemen. The redingote dresses finally shorten to give jackets with kind of tails called « pierrot » (see this interesting article on the subject and also some pictures on our favorite American Duchess pinterest).

Tableau de Georges Romney, 1782.

Elisabeth de France, 1787.

Gravure de mode, vers 1787.

L’un des pierrots les plus connus est sans aucun doute celui du KCI que l’on a pu revoir dans de nombreuses productions hollywoodiennes se passant dans les années 1780 et 1790). En toute franchise, je doute que ce vêtement soit un original vu son formidable état de conservation

One of the most famous pierrots is undoubtedly the KCI’s that you can see in many Hollywood productions taking place in the 1780 and 1790). Frankly, I doubt that this garment is a genuine one when we see its tremendous conservation state

Le fameux ensemble du KCI (reproduit par mauritia.de).
L’original ICI

La même pièce mais d’époque, elle
(from IMATEX, the database of the Textile Museum and Documentation Centre in Terrassa)

Forte de ces inspirations, voici ma version du costume (fabriqué afin de pouvoir enfin en obtenir le patron que certaines clientes m’ont demandé de commercialiser -à venir sous peu !-) :

With these inspirations, here is my version of the costume (made in order to draw the pattern because some customers asked me to sell it -coming soon !-) :

Comme je manquais de temps et que ma machine à broder est en panne j’ai opté pour une décoration en trompe l’oeil à la peinture à tissus. Même si la décoration à la peinture se faisait fréquemment pendant la 2e partie du 18e siècle, je n’ai pas d’exemple de son application sur un pierrot. Il aurait donc été « plus histo » de le broder !

As I lacked of time and as my embroidery machine is down I opted for a decorative trompe l’oeil painting on the fabric. Although the decoration with painting was done frequently during the second part of the 18th century, I have no examples of its application on a pierrot. It would have been « more historical » to embroid it !

La forme du dos est une demande de ma clientèle (qui l’avait bien aimé sur ma première version de ce pierrot), il s’agit de trois basques (une queue et deux ailes qui rappellent le moineau qui donna son nom à ce vêtement).

The back shape was asked by my customers (who liked it on my first version of this pierrot), with three pieces : one tail and two wings (like the sparrow which gave its name to this garment).

.: Inspirations et détails techniques du chapeau :.

J’aime les chapeaux à la Gainsborough, ces très grands chapeaux qui se portent à la perfection sur les coiffures de cette période inspirées de la « coiffure à la reine » de Marie-Antoinette. Autant dire que ce choix s’imposait à moi !

I love the Gainsborough hats, these very large hats that perfectly match with the hairstyles of this period inspired by the « coiffure à la reine » de Marie-Antoinette. The choice of this hat was so obvious to me!

Peinture de Georges Romney, une jolie vision des années 1780 et son gainsborough.

Le magasin des modes, 1787. Le pierrot et un grand chapeau.

J’ai fabriqué le chapeau à partir de paille tressée, recouvert du tissu du costume et peint des mêmes motifs pour faire un rappel. Et puis bien entendu de nombreuses plumes d’autruches et des fleurs en soie ancienne. Pour répondre aux questions que l’on m’a souvent posé sur Facebook :

– J’achète des plumes anciennes ou chez un fournisseur des cabarets parisiens, c’est le seul moyen d’en trouver des assez fournies. Mais ça revient trèèèèèèès cher, sur ce chapeau il y en a pour presque 400€ de plumes !

– Non, ce n’est pas trop lourd. Il suffit d’y planter au moins deux très grandes épingles à chapeau passant dans la coiffure. Mais il faut bien arrimer les plumes en cas de vent.

I made the hat from woven straw, covered with the fabric of the costume and painted the same for a recall. And of course many ostrich feathers and vintage silk flowers. To answer the questions that were often asked on my Facebook page :
– I buy feathers from antique stores and from a Paris cabarets supplier. It’s the only way for me to find big and fluffy feathers. But it’s soooooo expensive, on this hat feathers cost almost 400 € (330£ / 530$) !
– No, it’s not too heavy. It is enough to plant at least two very large hat pins passing through the hair. But we must secure the feathers in the wind.

Et voilà !

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