Je voulais faire une bourgeoise ayant acheté une indienne en Provence et fait faire un « pierrot » avec, basé sur des gravures de mode achetées 1788. Comme il faisait très très chaud j’ai gardé une coiffure et un chapeau démodés de 10 ans par confort (mais après tout, c’est aussi ça l’intérêt des modes : parfois on peut en faire des mélanges assez improbables !). Pour le reste, voici mes sources et mes erreurs :

Forme générale

General cut

Je porte un corset en soie ivoire en dessous du pierrot (et dont on voit la pointe dépasser devant sur les photos).

I wore a ivory silk corset under the pierrot (the front part, and its front sharp shape can be seen on the photos when the whole costume is worn).

J’ai donc opté pour un devant largement ouvert (ce qui est classique d’un pierrot). Sauf que ces ouvertures ont le problème de plisser beaucoup sur le devant ou de s’ouvrir, et ça je n’aime pas trop, alors j’ai ajouté des bandes de rubans (rouges) pour plaquer le corsage sur le devant.

I wanted a very large opening on the front of the bodice (it’s a classical design for a pierrot). But these openings often pleat on the front and open widely, and I don’t like that, that’s why I added front (red) straps in order to smoothen the bodice on the front.

Le dos est en éventail (beaucoup de petits plis cousus sur le dos et prenant naissance en bas des reins), et j’ai voulu utiliser le bord du tissu en frise pour faire une pointe à l’arrière du pierrot :

The back has a « fan shape » (a lot of little pleats seamed on the back and begining at the lower back part), and I too wanted to use the fabric’s border frieze to make a pointed back on the pierrot :

Ce qui n’allait pas…

Je suis à la fois contente de ce costume et mécontente car j’ai vu pas mal de choses qui n’allaient pas :

1/ La jupe était trop longue et pas assez lourde : la frange de décoration ou de broderie présente sur les gravures de mode est importante, je n’aurais pas dû en faire l’impasse !

2/ Les basques du pierrot étaient trop légères, elles n’ont pas arrêté de se soulever et de se retourner. La prochaine fois il faudra les doubler avec un tissu rigide.

What wasn’t good…

I am half happy and half dissatisfied with this costume, I saw many things that were not O.K : 

1/ The skirt was too long and too light : the decoration fringes or embroideries that can be seen on fashion plates are important, I wish I did not skip them !

2/ The pierrot’s tail was too light, it often flied and turned over itself.  Next time I will have to line them with a stiff fabric.

ON SE TROMPE. Cela ne fonctionnait pas par épinglage ni ne se laissait battant sur les corsages cintrés. Ce n’est pas non plus agrafé, parce que sinon la robe n’est pas pratique.

Et c’est là que mes neurones se sont connectés et que je pense avoir la réponse : ces fameuses châtelaines, voilà leur rôle.

J’explique :

Avant les années 1785 on a beaucoup de corsets avec des devants pointus (comme le mien), puis les corsets sont de plus en plus droits (comme sur les gravures que j’ai posté, la pointe disparaît). En fait quand le corset est pointu alors il n’y a pas ces doubles châtelaines parce qu’un lien relie les deux bords des corsages ouverts et est caché sous la pointe du corset. Puis quand le corset s’aplatit alors on ne peut plus utiliser ce système : ces châtelaines deviennent utiles car leur poids permet de tirer le corsage vers le bas.

Voilà un costume qui m’aura permis de faire une découverte importante sur les costumes ouverts sur l’avant (et non battants). Bien entendu, l’autre solution de l’époque c’est aussi de faire corset + corsage ouvert en une seule pièce. Mais en reconstitution c’est toujours plus intéressant de séparer les parties de costumes pour pouvoir les réutiliser séparément !

I thought a lot about these open front dresses, everything is perfectly at its place on engravings, but « in real life » they never stop pleating/rolling up.  Even with my red straps on the front, my pierrot is not smooth ! (see 3 photos above). I have one conclusion :

WE ARE MISTAKEN. It wasn’t pinned on the corset or left flapping on slim-fitted bodices. It’s not clipped either, otherwise the costume is not easy to wear, it’s not convenient.

That’s when my neurones connected together and I think I have the answer : these double chatelaines, it’s what they are used for.

I explain :

Before the years 1785 we have a lot of corsets with pointed fronts (as mine), and after that the corsets become flat (like on the engravings I posted above, the pointed front disappears). When the corsets have sharp fronts these double chatelaines are useless because a lacing connects the two side parts of the front opened bodice and is hidden under the corset’s pointed front. And when the corsets flatten then the pointed front is now missing : these double chatelaines pull down the open front bodice.

I discovered an important point about open front (and non-flapping) costumes with this costume. Of course our ancestors used to wear corset + open front bodices  made in one single bodice too, but during reenactments it’s easier to have separate costumes parts, we can re-use them separately !

J’ai faite la mienne de velours de coton (une matière que j’adore quad elle n’est pas trop épaisse ! sans quoi c’est une catastrophe à coudre -je vous en reparlerai sous peu pour ma robe de bal 1830 !-) avec des décorations de fourrure de lapin. Comme je suis contre le massacre des lapins j’ai pris des vieux stocks de galons de fourrure afin d’être sûre de ne pas financer le massacre de pauvres lapins. J’ai mis plus de temps à coudre à la main la décoration en bas de la robe que de faire la robe (j’y ai passé la nuit d’avant le GN, d’où ma tête sur les photos !). J’ai essayé de la faire aussi historique que possible, et j’avoue qu’elle fut très inconfortable à porter à cause des emmanchures étriquées.

Voilà le résultat :

You can see my inspirations (see previous images) : a « robe à transformation » with its long sleeves under the puff sleeves (image 1), the puff sleeves striped with fur (inage 2) and the back (image 3).

I made mine with a cotton velvet (I love this fabric when it’s not too dense ! Otherwise it’s terrible to sew -I’ll talk about it for my 1830 dress soon !-) with rabbit fur decorations. As I am against any rabbit slaughter I used old fur trim to be sure not to give money to the fur lobby. I spent more time to hand sew the fur decorations on the bottom of my dress than making the dress itself  (I did it the night before the LARP, which explains my face on the photos !). I tried to do it as HA as I could, and I must say that it was very uncomfortable to wear because of its tiny armholes.

My dress :

2/ Robe de bal verte

Celle-ci a été plus rapide à faire car je manquais de temps pour faire quelque chose de plus complexe. Voici les inspirations :

2/ Green ball dress

It was faster to sew as I runned out of time. See the inspirations :

J’ai bordé l’encolure de dentelle métallique argentée pour habiller le décolleté. Je trouve le résultat convenable, la robe est simple mais élégante (sur les photos qui suivent le collier et la tiare font plutôt fin 19e, et ne sont donc pas historiques) :

I bordered the neckline with some metallic silver lace. The result is acceptable, the dress is simple but smart (on the following photos the necklace and tiara are not HA, as they are late 19th century)

2/ La promenade

Nous étions sur la côté anglaise, à un endroit qui s’appelle « the seven sisters » (= les sept soeurs) car par beau temps on peut voir les sept falaises… un beau temps que nous n’avons pas eu du tout (au point que j’ai failli ne pas passer de costume, j’avoue que ce sont les autres qui m’ont convaincu !).

Chacun d’entre nous était habillé par un costume réalisé par ses soins : Cristoph, Olympe, Lut, Carmène et moi-même.

2/ The walk

We were on english coast, in a place called « the seven sisters » because you can see the seven cliffs around when the weather is good… which was not the case when we went there (I almost dropped off the idea of wearing costume, the others had to convince me !).

Each was dressed by his/her creations : Cristoph, Olympe, Lut, Carmène and myself.

Merci à Steven pour toutes ces photos ! Vous pouvez toutes les voir en cliquant ICI.