Crinoline | Temps d'élégance

Déboutonner la mode : 19e

Fanny Temps delegance — Fri, 24 Jul 2015 11:46:00 +0000

Suite de la petite visite virtuelle de l’excellente exposition « Déboutonner la Mode » qui vient de se terminer aux Arts Décoratifs (voir le sujet précédent sur le 18e siècle pour plus d’informations), mais cette fois je vais parler du 19e siècle.

Let’s talk about the 19th century part of the exhibit « Déboutonner la Mode » which ended few days ago in « Les Arts Décoratifs » (see the previous article about the 18th century).

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A la hussarde / Hussar-style

Difficile de parler de boutons sans parler des uniformes napoléoniens, l’apothéose du bouton et de la passementerie si j’ose dire ! Côtés dames, la mode s’était déjà masculinisée à la fin du 18e siècle avec les robes redingotes (« redingote » vient littéralement de « riding coat », passé à la moulinette de l’accent franchouillard de nos aïeux) et les uniformes militaires inspirent beaucoup ceux qui font la mode du 19e siècle.

It’s hard to talk about buttons without talking about napoleonian uniforms, the apotheosis of buttons and trims if you allow me to say so ! On lady’s side, the fashion has already been masculinized at the end of the 18th century with redingote dresses (« redingote » is in fact « riding coat » pronounced with an heavy french accent by our ancestors) and the uniforms really inspire the 19th century fashion.

Période napoléonienne : dolman de capitaine (5e régiment de Hussards), robe redingote vers 1810 (vous reconnaîtrez la collection du KCI), dolman et pelisse vers 1815 (7e régiment de Hussards).
Napoleonic period : captain’s dolman (5th regiment of Hussars), redingote dress circa 1810 (KCI !), dolman and pelisse circa 1815 (7th regiment of Hussars).

Élégances masculines / Masculine styles

Là il faut signaler une magnifique vitrine entièrement autour de la mode masculine au 19e siècle, et ça c’est tellement rare (car il n’y en a souvent que pour les femmes) qu’il faut vraiment s’en réjouir. De très belles pièces, dont une collection de gilets blancs rangés par date (où l’on voit bien l’évolution des modes : forme du buste, boutonnage, poches, cols…).

There was a splendid showcase all about the masculine style during the 19th century : a very good idea as there is often only for women when we talk about fashion. Really amazing collector’s items were showed, as a white waistcoat ordered by date (to see the evolution of fashion : body shape, buttons, pockets, collars…).

2e moitié du 19e / Victorian period

Le bouton reste très présent pour la mode féminine pendant le 19e siècle : les modes passent (crinolines puis tournures) mais le bouton reste là.

Buttons stay in victorian fashion : shapes constantly changes (crinolines, then bustles) but buttons remain.

En bas à gauche : une forme intermédiaire (vers 1865) entre crinolines et tournures.
On the left-bottom : an intermediate (circa 1865) between crinolines and bustle dresses.

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La fin de l’article (le 20e siècle) arrivera courant du mois, car j’ai d’autres choses à vous poster sous peu ! J’ai décidé de désormais mes « work in progress » sur ma page facebook, donc si vous voulez suivre ma couture du moment, c’est là-bas que ça se passe.

The last article (the 20th century) will arrive during the month, as I have other things to post soon. I now post my « work in progress » on my facebook page so if you want to see what I am working on, all is there.

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Bal second empire à Bagnoles-de-l’Orne

Fanny Temps delegance — Sat, 09 Aug 2014 12:30:00 +0000

L’association « Ballades Courtisanes » organisait une journée second empire à Bagnoles-de-l’Orne il y a quelques semaines : promenade l’après-midi et bal en soirée. Ce fut pour moi l’occasion de découvrir cette station thermale extraordinaire (voyez les très belles architectures sur les images ICI) construite sous le second empire puis la Belle Epoque pour que les plus fortunés puissent jouir des bains (ainsi que parader et faire la fête !).

The group « Ballades Courtisanes » organized a « second empire » event in Bagnoles-de-l’Orne few weeks ago : nice walks during the afternoon and a ball for the evening. It was for me the occasion to discover a nice and antique health ressort (some pictures HERE). Built from 1850 until the end of the edwardian era it was the perfect place to bath and having fun !

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En réalité j’ai raté la promenade car je n’avais pas terminé ma robe de bal, appelée « la robe de Princess Peach » :

In fact I missed the afternoon walks because I did not finish my ball dress in time. I called it my « Princess Peach dress » :

L’originale à gauche, la copie à droite.
The genuine on left side, the copy on the right side.

J’ai donc passé l’après-midi dans ma chambre d’hôtel à coudre en regardant The Guild sur youtube et quand enfin j’eus terminé : BAL ! Entre valses, polkas et quadrilles voici quelques images.

So I spent my afternoon in my hotel room, sewing and watching The Guild on youtube. When I finally finished the dress it was time to dress for the BALL ! Waltz, polkas and quadrilles !

Les hommes sont bien entendu déjà en train de boire du champagne !
Men were already drinking champagne !

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Je déteste porter des crinolines et globalement je n’aime pas ces robes « meringues »… Mais franchement, pour danser on a jamais fait mieux !

I hate crinolines because I don’t like these gigantic meringue dresses… but it’s the best dress for dancing !

Vivement le prochain bal second empire, j’ai hâte ! (Pour vois plus de photos de ce bal c’est ICI)

I am looking forward our next ball ! (If you want to see more photos it’s HERE)

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FAQ : Bals IId Empire

Fanny Temps delegance — Tue, 08 Apr 2014 19:57:00 +0000

Je vais aujourd’hui essayer de tordre le cou à beaucoup de légendes urbaines concernant les costumes de bal second Empire (pour Paris, car ailleurs c’est parfois très différent). Ainsi vous saurez quoi répondre lorsque votre voisine de bal vous dira des bêtises énormes issues de l’unique livre sur le costume qu’elle connait par cœur (mais qui est malheureusement truffé d’erreurs).

Donc petit florilège des plus belles bêtises qu’on m’ait tenu en reconstitution IId Empire :

Today I’ll try to answer to some « urban legends » I often hear during crinoline’s era reenactment balls.

NB : I talk about Paris fashion, which is quite different from London fashion ! and have very few in common with Civil War fashion in America !

Avec les crinolines ont ne porte que des gants longs : archi-faux !

With crinoline dresses you have to wear long gloves : so false !

En réalité ce n’est vrai que dans les films des années 50 ! Vous allez devoir expliquer à la personne en face de vous que « non, les films de la série Sissi ne sont pas très historiques ». Un petit truc pour se rappeler que les gants sont plutôt courts avec les crinolines : grandes robes = petits accessoires, petites robes = grands accessoires (cette règle est bonne pour presque toutes les époques !). Les gants longs reviendront en effet avec les robes à tournure à la décennie suivante.

This « urban legend » comes from 1950’s movies ! Just remember that with large dress you have to wear small accessories and with a small dress you have to wear large accessories (this rule is right for most of the periods). Long gloves will come back in fashion with bustle dresses.

Les dames doivent porter la culotte fendue : archi-faux !

Ladies have to wear open underpants : so false !

Lorsque l’on danse les jupons virevoltent tellement que l’on a parfois une vue plongeante sous les robes et mettre une culotte fendue serait d’une grande vulgarité ! Dans le pire des cas, il y a des culottes fendues garnies d’un boutonnage que l’on ferme pendant les bals. Mais globalement réservez les culottes fendues pour la journée, et les culottes fermées pour la danse !

Use open underpants for day costumes and closed underpants for balls, or you might seem so vulgar as anyone could see under your dress during some wild dances ! You too can use an open underpant closed with buttons if you have no closed underwear.

Les robes à crinoline sont TOUJOURS pastel : faux (surtout passé 1860)

Crinoline dresses must have pastel shades : false (and really false after 1860)

Et aujourd’hui le blanc est à éviter si vous ne voulez pas
entendre 50 fois : « ah, tu as bricolé une robe de mariée ! »

Bien entendu les crinolines de couleurs pastels existaient, mais il y avait aussi des crinolines aux couleurs trèèèèèèèèèèès flashy ! Si on vous explique que la preuve par A+B c’est que les robes dans les musées sont toutes pales n’hésitez pas à prendre quelques minutes pour répondre que « non, pas du tout » : elles sont aujourd’hui très pâles mais à l’époque de leur port elles pouvaient être très colorées. A cette période nous sommes en pleine découverte des colorants chimiques et c’est l’explosion des nouvelles teintures (telles que le fuchsia, le jaune citron) dont on use et abuse. Mais elles vieillissent très mal aussi, s’oxydent et s’affadissent à la lumière. En démontant les coutures d’une robe de cette époque il n’est pas rare que trouver quelques centimètres de la couleur d’origine qui est tout sauf pastel ! Mais en France on préfère montrer des robes d’époque visuellement très différentes de ce qu’elles étaient que des reconstitutions à l’identique dans les bonnes teintes (personnellement je préfère l’approche anglo-saxonne où l’on présentera plutôt la reconstitution -si ce n’est les deux robes-).

Many chemical dyeings were created during this period and most of them were quite « flashy ». All the fashionable ladies wanted dresses made of these new colors, that’s why after 1860 you can find a lot of very colorful dresses BUT the chemical dyes become pastel with time (and light) and all this bright colors are now very light (but if you unseam an antique dress you can find back the flashy colors).

Les dessous des dames sont forcément blancs : vrai et faux (tout dépend des dates)

Ladies underwear must be white : true and false (it depends)

Au début des années 1860 beaucoup de coquettes s’amusent à choquer les anciennes générations avec des bas, jupons et culottes aux couleurs franchement vives. Mais il est vrai qu’avant cette date c’est plutôt le blanc immaculé qui domine !

At the start of 1860 a lot of flirtatious women have fun with shocking elder people by wearing flashy underwears. But before 1860 underwears were white, it’s true.

Le gilet de ces messieurs est forcément blanc : vrai et faux (tout dépend des dates)

Gentlemen’s waistcoat have to be white : true and false (it depends)

Le gilet des hommes de la haute société parisienne sont effectivement blancs pour la plupart cependant au tout début du second Empire on trouve encore un peu de gilets colorés ou brodés (reliquats de la mode sous la restauration) et vers 1862 arrive la mode des gilets noirs et du nœud noir (cette mode réapparaîtra ensuite assez régulièrement jusqu’à s’imposer à la Belle Epoque). Par contre, à l’étranger la réponse à cette question est « faux » car les couleurs et le noir font de tout temps concurrence au blanc.

At the start of the period you still can find colored or embroided waistcoats (relicts of the romantic period) and circa 1862 black waistcoats can be worn during parisian balls.

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Et plus globalement si vous voulez un bon livre sur le sujet, celui-ci est parmi les meilleurs :

And if you need a good book, this one is one of the best (but it’s in french) :

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Ma Némésis et des pitikeurs !

Fanny Temps delegance — Thu, 06 Mar 2014 17:24:00 +0000

La pire chose à créer de l’univers s’appelle… la cage de crinoline ! Tous les 5 ans environ je me dis « oh, ça fait longtemps, c’est peut-être pas si terrible que ça… je n’avais peut-être pas la bonne technique », alors j’accepte d’en faire une. Et puis en fait : c’est pire que tout. Donc la voilà, la seule avant très longtemps (le temps que je perde la mémoire sans doute !).

The worst costume part to sew is… the crinoline cage ! Every 5 years approximately I say to myself « come on, it can’t be that bad… Maybe my technique was not good », then a accept to do one. But in fact : it’s worst than anything. So this is it : the last one (until I forget, again this nightmare !).

Quatre jours, rien que ça… Alors que je fais une robe entière assez basique en un ou deux jours. C’est une cage avec jupon intégré comme cela existait à l’époque. Elle est en coton et le côté « jupon » vient des volants ajoutés, qui ont été bordés de dentelle en coton pour les rigidifier un peu et éviter qu’ils ne s’écrasent sous le poids de la jupe.

It took me four days to sew it, whereas I need one or two days for a basic dress. This cage is too a petticoat, thanks to the flounces (which have cotton lace trim on the border to give a « fluffy » look to the dress).

Ce qui est affreux avec les crinolines (en plus de faire des kilomètres de lignes droites) c’est qu’on ne sait pas jusqu’au dernier moment si l’on est sur la bonne voie avec les proportions des cerceaux ou si tout est à recommencer ! Du coup, quitte à avoir travaillé à faire les calculs, je préfère vous donner les mesures pour celle-ci (attention, c’est pour une personne qui voulait une cage de taille assez réduite, donc elle ne fait que 3m50 de circonférence, pour 1m05 de hauteur) :

What I hate with crinoline cages (besides the kilometers of straight sewing) it’s that you only know at the very last moment if it’s okay or not with the measures. That’s why I wanted to give you mine, for you not to waste as many time as I did (this cage is only 3.5 meters of circumference, for 1.05 meters high) :

Et j’en profite pour vous dire que quitte à acheter de la baleine à crinolines, j’ai pris 100m, donc il m’en reste plein que je peux vendre au détail au prix du net (et elle est mieux que celle du net, car elle se coupe bien !). Parfaite pour tout ce qui est structure : paniers, vertugadins, culs, tournures, etc.

I too bought 100 meters of metal boning Fortunately, I too can use it for all the other underwears that need boning !

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Comme vous pourrez le voir ci-dessous, la forme des crinolines a beaucoup évolué avec le temps : l’influence des modes et des nouveaux matériaux est considérable. Il y en a en forme de cloches, de cônes et projetées à l’arrière tardivement.

As you’ll can see it on the next image, the hoopskirt’s shape varied a lot : fashion’s influence and the use of new materials. There are bell shapes, conic, elliptic…

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J’en profite pour vous remercier tous pour vos commentaires, emails, messages : c’est adorable ! J’aimerais avoir le temps de mieux vous répondre et de mieux suivre vos propres activités, mais sachez que cela me touche beaucoup et à quel point je suis ravie d’être entourée de gens aussi géniaux !

I too wanted to thank all of you for all your comments, emails, messages : that’s so nice ! I would like to have more time to answer you and following your activities too, but I wanted to tell you how pleased I am to have such wonderfull people around me !

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L’impressionnisme et la mode

Fanny Temps delegance — Thu, 27 Sep 2012 00:11:00 +0000

(I am sorry but I have very few free time these days, so this text will only be in french : I let you make the translation by yourself with « google translate » from French to your language. This exhibition will travel around the world so you might see it in your country More photos here, on my facebook page)

Un rapide billet sur l’expo qui vient juste d’ouvrir au musée d’Orsay, « l’impressionnisme et la mode ». Un événement pour Paris, ville où les costumes sont une denrée rare (bon, ce n’est pas comme si c’était « la capitale de la mode » au cours des siècles n’est-ce pas ? ) : 4 ans de travail pour aboutir à cette très belle idée sortie pour les amoureux de peinture comme de costumes (autant dire que cumulant les deux statuts, je me suis régalée !).

Le musée d’Orsay c’est toujours un délice : le lieu monumental vaut le coup d’œil à lui tout seul. L’exposition a été très bien intégrée dans le bâtiment, même si elle a empiété sur la partie gauche du rez-de-chaussée. Le bémol est le même que d’habitude à cet endroit : le monde (mais d’un autre côté c’est le lot de tous les musées & expos traitant de sujets passionnant les foules).

L’entrée

Comme je parlerai plutôt costumes, je vous laisse « potasser » le sujet de l’expo directement sur le site du musée.

Après un descriptif et quelques gravures, première salle : de grandes vitrines au centre, présentant de superbes corsages et robes, des plus petites vitrines présentant objets de mode et documents d’époque sur la gauche et de nombreux clichés sur la droite. Bref, ça parle bien plus mode que peinture, sans doute pour initier au domaine le moins « grand public ».

Vitrine centrale

Gravures et divers objets de mode sur les côtés…

A signaler dans la partie centrale : de nombreuses robes en cotonnades légères (ce qui est plaisant puisqu’on voit plus souvent les opulentes robes de bal !), dont une tournure à plis qui fait baver toute couturière digne de ce nom. Amusante aussi, la tournure mauve dotée d’une poche à éventail, comme c’était parfois le cas.

Les cotonnades

Des plis, toujours des plis !

Grande poche pour éventails XXL puisqu’à l’époque des tournures la mode est aux grand éventails (contrairement aux décennies « crinolines »)

Et puis, enfin : de la peinture. Et quelle pièce ! Sans doute la plus extraordinaire de l’exposition puisque la véritable robe de Mme Bartolomé est posée juste à côté de la toile la présentant. Et le costume semble tout neuf, à peine porté et sans trace du temps passé. On s’extasie sur les plis (miam !) et on hallucine sur la minceur de la taille de la dame (du 32 peut-être, sachant que la poitrine et la hauteur semblent « normaux »).

La robe et la toile

Toujours la robe, sous toutes les coutures

Et puis c’est ensuite une succession de salles où cohabitent toiles et costumes (malheureusement pas forcément assortis, comme cela sera sans doute le cas dans les versions étrangères de l’exposition).

Quelques exemples :

Et là, c’est noël pour moi qui suis une immense fan de James Tissot (le meilleur peintre de l’histoire du costume pour la 2e moitié du XIXe !).

Ahhhhhhh, James, ces drapés…

Ensuite, une salle avec les sous-vêtements, puis chez la modiste :

Chez la modiste : un trésor !

Enfin, arrivée dans les salles de la mode masculine (emplacement assez limité il faut l’avouer, mais parce qu’il y a moins de choses à voir, ne nous voilons pas la face…).

Oui, ce n’est pas très coloré…

Et puis une dernière salle assez étonnante ! Mais je serai muette comme une tombe : à vous de la découvrir par vous-même

Au final, beaucoup de très beaux costumes sans parler des toiles (il doit encore rester des tâches de ma salive sous les James Tissot). On pourrait reprocher de revoir certaines robes très connues (déjà admirées pendant l’expo « Sous l’Empire des Crinolines » de Galliera) mais c’est un détail. J’ai été contente pour ma part d’enfin pouvoir voir « pour de vrai » certains costumes issus des musées américains ou de collections privées (souvent croisées sur le web). Et dieu merci : enfin une expo où l’on peut voir les costumes sous tous les angles ! (c’est rare en France :x)

Une crinoline zouave déjà connue (Galliera)

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Le catalogue est très épais, il coûte 45€ et contient de très belles images. Si l’expo fait la part belle aux costumes c’est l’inverse dans l’ouvrage (et le découpage des chapitres est plutôt malheureux à mon avis, j’aurais préféré un mélange des genres au lieu de tout séparer…). Mais ça reste un must-have quand on est fan de costumes

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Et pour conclure, une petite dédicace à beaucoup de costumées :

Retrouvez l’intégralité de mes photos ICI (sur Facebook, donc le lien peut ne pas passer si vous êtes au boulot)

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Robe 1861 troubadour (inspiration renaissance)

Fanny Temps delegance — Thu, 23 Jun 2011 10:02:00 +0000

Crinoline troubadour renaissance, (Photo par Luc Morel)

L’association « Carnet de Bals », dont je fais partie, organisait un grand bal troubadour au château de Fontainebleau. J’ai donc choisi de reprendre la forme de l’une de mes robes renaissance (portée au Bal de Chambord) pour l’adapter en crinoline. J’ai opté pour un corsage se fermant par le devant pour changer un peu des crinolines que j’ai faites jusqu’alors… Des manches à crevées en losange (parce que j’aime le rendu) et des galons dorés en diagonale comme cela se faisait au XVIe siècle.

Pour la jupe par contre, il m’a fallu ruser : je devais utiliser un grand coupon de ce taffetas duchesse bleu mais les 3/4 de ce dernier furent détournés pour la lévite dont je parle dans mon post précédent (la cliente préférait ce tissu-là aux autres montrés). Qu’à cela ne tienne, cela m’a donné l’occasion de ré-utiliser ma jupe de froufrous dorés (tulle brodé de fil doré) qui m’avait donné tant de fil à retordre en novembre dernier !

Debout, avec mon cher mari (photo Thierry Liard). Mais le taffetas du devant ne tombe pas bien sur cette photo (le tissu est tellement rigide qu’il garde les formes facilement, j’aurais du le lisser avant la photo)

Gros problème : pas terminée, comme d’habitude ! Il manque beaucoup de rubans à aiguillettes, les berthes qui étaient prévues et surtout il n’y a aucun baleinage (et ça, c’est « le détail » qui ne passe pas). Mais bon, on ne peut pas plier des lotus (comprenne qui pourra) et finir sa robe !

La robe, en pleine action (photo : Thierry Liard)

Pour la petite histoire, vous avez failli ne jamais la voir car au moment de me préparer mes nerfs ont lâché et je ne voulais même plus aller au bal. Heureusement que mon cher mari m’a convaincu de finir de me préparer sinon je n’aurais pas eu le moindre avantage de cette organisation techniquement difficile…

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