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La théorie de la mare // The pool theory

Fanny Wilk — Mon, 21 Aug 2017 18:04:41 +0000

Voici un article que je voulais écrire depuis bien longtemps. C’est une réflexion à propos de l’histoire de la mode. J’éprouve le besoin de vous expliquer pourquoi j’ai un sourire un peu pincé quand les gens me parlent ou me montrent des timelines…
NB : Merci de lire tout l’article -et de le comprendre- avant de commencer à me lancer des cailloux !

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Qu’est-ce qu’une timeline ?

Il s’agit d’un résumé visuel des modes sur une ligne correspondant au temps qui passe, comme ceci :

Here is a post I wanted to write since soooo long. It’s a thinking about historical fashion. I had to explain why I have a bitter sweet smile when people talk or show me fashion timelines…

Note : Please read the whole article -and understand it- before taking a shot at me !

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What is a timeline ?

It’s a summary of fashion artworks on a line representing the time passing of time, like this :

Quel est le problème ?

Déjà c’est une représentation en 2 dimensions, donc ça peut être trompeur concernant les volumes pour toutes les périodes. Et les volumes en histoire de la mode c’est la BASE.

Ensuite, il faut vraiment éviter tous les dessins modernes si vous voulez être sérieux dans votre étude de la mode. C’est souvent très joli (par exemple ceux de Terrizae >>ICI<< qui sont très très jolis) mais sont rarement 100% historiques car peu de dessinateurs connaissent réellement les volumes. A éviter absolument : les livres de dessins de John Peacock qui en plus de ne pas maîtriser les volumes a un style très géométrique qui peut vous induire en erreur.

Quant aux timelines de tableaux ou de gravures d’époque ils ont le malheur de souvent mélanger les types de costumes. Par exemple :

What’s the problem ?

It’s a graphical representation in 2 dimensions, so it’s quite misleading about the costumes volumes on all this periods. And costumes volumes is the BASE of historical fashion.

Besides that, avoid contemporary drawings if you want to be serious in your study of historical fashion. It’s often very nice (like Terrizae’s artworks >>HERE<< which are very very nice) but are not 100% accurate because few drawers really know volumes. Beware of John Peacock’s drawings : they are very famous (as he made a lot of books) but very few accurate, no volumes are good and he had his own artistic style, very geometric.

Most of the timelines use paintings or fashion prints but they often mix different kind of costumes. For exemple :

Source : https://vk.com/blosh

L’image précédente mélange allègrement les tenues d’équitation (1704), les tenues de cour (1728, 1730 de droite), les tenues d’intérieur (1721). C’est un peu comme si sur la timeline des modes du 21e siècle vous aviez une tenue de sport pour une année, une robe de cocktail pour une autre année, un tailleur de bureau pour une autre année, etc.

Sans oublier que les tableaux sont souvent une source à éviter sur certaines périodes parce que le peintre peut avoir l’ordre de changer le costume par celui qui commande le portrait. Et certains vêtements sont des costumes allégoriques sur beaucoup de tableaux.

Alors il reste les gravures de mode, comme sur cette image :

The previous image mix riding costumes (1704), court dresses (1728, 1730 right), casual clothes (1721). It’s like if you worked on a 21th century fashion timeline and showed a sport outfit for one year, a cocktail dress for an other year, a, office suit for an other year, …

And paintings are a source to avoid for some periods because the painter can be asked to modify the costume by the one who ordered the portrait. And some clothes are allegoricals on many paintings.

So you have fashion prints left, as on this image :

source : http://glamourdaze.com/

Le problème c’est que la presse de mode n’existe pas réellement avant la fin du 18e siècle. Et que les gravures ont un style artistique dépendant des périodes. Et ça n’empêche pas le mélange des types de costumes, sur l’image ci-dessus : 1916 est une tenue de sport, c’est sans doute pourquoi la jupe est plus courte que les autres… Le site « glamourdaze » a cependant quelques meilleures timelines où il y a moins de mélanges de costumes :

The issue is that there is no fashion magazines before the end of the 18th century. And prints have their very own artistic style. And it doesn’t prevent from mixing the kind of costumes, like on the image above : 1916 is a sport dress, it can be the reason why the skirt is shorten than the others… But this « glamoudaze » site have other better timelines with less types of costumes mixes :

La meilleure représentation que j’ai trouvé est sur le site « bloshka » (ICI) : par exemple sur l’image suivante il n’y a que les coiffures/pilosité faciales, et pour chaque période plusieurs exemples pour montrer la diversité qui existait (mais j’avoue ne pas comprendre pourquoi des chapeaux ont été gardés !).

The best graphical representation is on the site « Bloshka » (HERE) : for exemple, on the following image you only have hairstyles / facial hairs, and for each period you have several exemples to show the variety that was existing (but I must admit I don’t understand why some hats have been kept !).

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Mais que faudrait-il faire pour mieux comprendre l’évolution de la mode ?

Le problème c’est que la mode ancienne n’est pas une ligne, c’est une mare.

Imaginez que le monde est une mare. Et que les tendances apparaissent soudain dans le monde (*), un peu comme des gouttes de pluie qui troublent soudain la surface d’une mare. Le choc crée une onde qui se propage en cercle sur l’eau, comme les modes qui se propagent alentour. Que font ces modes / gouttes ?

Elles se propagent jusqu’à être imperceptibles et disparaître d’elles-mêmes,
Elles se rencontrent et fusionnent, créant de nouvelles tendances/ondes qui se propagent plus loin,
Elles se rencontrent et s’arrêtent l’une l’autre,
Etc.

(*) jamais à cause du hasard, mais ceci est une autre histoire que je raconterai plus tard.

What should be done to uderstand better the evolution of fashion ?

The problem is that historical fashion is not a line, it’s a pool.

Imagine that the world is a pool. And that trends appear suddenly in the world (*) just as if they were rain drops disturbing surface water. It creates a wave that propagates in circle all around, just like fashions propagate in the world. What do these fashions / drops ?

They propagate and finally fade away,
They meet and merge, creating new trends/waves that propagate farther,
They meet and stop each other,
…

(*) it’s never a coincidence, but it’s an other story to tell later.

L’histoire de la mode est donc comme une grande mare sous une averse ! Vous voyez le problème de représenter les modes en lignes droites pour moi ?

Donc j’ai tendance à prendre les timelines pour ce qu’elles sont : un outil pratique pour comprendre les caractéristiques principales des modes, et rien de plus.

Donc si vous n’êtes plus un débutant dans le costume historique il vaut mieux les oublier rapidement… Au cas où, voici une timeline qui circule en ce moment sur internet et qui est plutôt logique -pour les débutants- (mais je n’ai pas pu trouver son origine), cliquez pour agrandir (attention, il y a deux images) :

The historical fashion is like a big pond under a rain shower ! I think you see what is my problem with timelines ?

So I see timelines for what they are : a useful tool to understand the main characteristics and nothing more.

If you are not a beginner in historical costumes you’d better forget them… Just in case, here is a timeline shared on the internet and which is quite logical -for beginners- (but I didn’t found its source), click to enlarge (there are two images) :

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Choisir un mannequin de couture / Sewing mannequin

Fanny Temps delegance — Fri, 21 Aug 2015 14:45:00 +0000

On me demande souvent quel matériel de couture est essentiel, et contre toute attente pour moi la réponse est « le mannequin » bien avant la machine à coudre. Car on peut bien coudre à la main, mais il me semble difficile de pouvoir se lancer vraiment sans ce fidèle compagnon pour vous aider à voir comment le costume tombe… Voici quelques conseils pour bien le choisir et ne pas gaspiller son argent :

People often ask me which sewing material is important to me and I always answer « my sewing mannequin ». The sewing machine comes after that, because you can hand stitch but it seems difficult for me not having this faithful sewing friend beside me to check the costume’s shape… I have some tips for choosing it and no wasting money :

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L’erreur du débutant / The Beginner’s mistake

Voilà, ça, c’est ce qu’il ne faut pas acheter quand on se lance dans la couture de costumes : le mannequin réglable. Beaucoup se font avoir mais ils n’ont absolument pas une forme ergonomique et surtout, ils sont trèèèèèèèès fragiles. A bannir donc.

Et un dernier conseil : dites-le à vos proches, car c’est souvent un cadeau qu’on vous fait pour un anniversaire ou un noël.

The adjustable mannequin is a terrible thing to buy when you start with historical costumes. Its shape is not ergonomic and it’s so fragile. A thing to bannish if you do not want to waste your money.

And a last advise : tell your relatives not to buy that either (I know it’s a common birthday and christmas gift).

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Comment le choisir ? How to choose it ?

Vu le coût d’un mannequin je vous conseille de ne faire faire l’impasse sur aucun de ces points :

As a sewing form is expensive so I advise you to check each detail of this list :

1. Il doit avoir un pied. Oui, ça parait être un conseil stupide mais on en trouve souvent en brocantes qui soient dépourvus de pied, et ça c’est une gageure à retrouver ensuite ! (sauf si vous avez un bricoleur autour de vous).

1. It must have a stern with a base. It seems stupide to say that, but the bottom part is difficult to find ! (unless you have a handy man around you to provide it).

N°5 : les points faibles
N°5 : weak points

2. Il doit être réglable en hauteur, parce qu’on ne fait pas toutes 1m80. Si acheté d’occasion : testez, le mécanisme est parfois cassé.

2. The height must be adjustable, as we are not that tall. If it’s a second-hand form then check because it can be broken.

3. Les épaules et la taille doivent être inférieurs à vos mesures. Autant vous pouvez rembourrer votre mannequin (avec un vieux soutient-gorge rempli de rembourrage par exemple), autant s’il est plus large que vous… ben il ne vous servira à rien !

3. Shoulders and waist must be thinner than yours. You can pad your form (with an old padded bra for exemple), but if it’s bigger than you… your form will be useless to you !

4. Prenez un mannequin recouvert d’un tissu, si c’est trop dur vous ne pourrez rien épingler.

4. Take a form covered with fabric, if it’s too though you will not be able to pin in it.

5. Vérifiez la solidité des deux points montrés sur la photo ci-contre : c’est ce qui lâche en premier, et à force d’habiller/déshabiller le mannequin ça peut aller très vite.

5. Check the solidity of the two parts shown on the photo adjacent : it’s what breaks first, and as you dress/undress often the form it can happen very fast.

6. Il doit être lourd ! Sinon il va tomber dès que vous allez lui mettre un costume dessus.

6. It must be heavy ! Otherwise it will fall as soon as you will dress it with a costume.

7. Évitez de prendre un mannequin ancien avec une forme précise, difficile à utiliser pour toutes les autres périodes. [j’en profite pour faire un SOS : à l’inverse moi je cherche un mannequin fin 19e à la taille super fine !!! Si vous en avez et voulez vous en débarrasser c’est le moment de me faire un email avec le prix]
7. Do not buy an antique form with a special shape, it’s difficult to use it for other periods.

8. La base doit être le plus large possible, sinon ça bascule !

8. The base must be the widest you can find, or it will toggle !

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Combien ça coûte ? How much is it ?

Un mannequin peut parfois se trouver pour 20€ dans une brocante (jusqu’à 300€ selon l’état, personnellement, je vais jusqu’à 150€ maximum) et ça peut monter jusqu’à plus de 650€ pour la Roll-Royce des mannequins, les Stockman. Moi j’aurais tendance à vous dire de demander autour de vous : ça prend de la place alors peut-être qu’une tante en a un qui encombre ? Sinon, d’en acheter un ancien sur un site d’occasion ou en brocante (n’oubliez pas de vérifier tous les points décrits plus haut !!!).

Sometime you can buy forms for 20€ on second-hand markets (until 300€ if it’s old and in perfect condition, I must admit I stop buying after 150€) and it can rise up to 650€ for the Stockman mannequins, the Roll-Royce of sewing forms ! But first, ask around you : it uses a lot of space, maybe a aunt have one she does not use anymore ? Or buy second-hand if you can.

Vous pouvez aussi fabriquer votre mannequin fait sur vous, internet regorge de techniques (comme ICI où ça m’a l’air pas mal), mais toutes les fois où j’ai essayé ça a été un fiasco :/
You too can make it by yourself, internet is full of technics (as HERE, it seems good) but everytime I tried I was never able to use it properly.

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L’améliorer ? Improve it?

Faites-lui un faux bras armé d’une barre de métal dedans pour pouvoir le plier. Si vraiment vous n’arrivez pas à le faire alors prenez une vieille chemise près du corps et couper une manche que vous rembourrez (+ la barre) et refermez. Le tour est joué, et c’est bien pratique !
You can make a fake arm with a meta stern inside so that you can fold it. If you cannot manage to do that, then take an old shirt : cut a sleeve, add a metal stern and padding, close it. That’s it, and you have a new arm !

Si vous débutez alors épinglez des rubans sur les lignes de couture du mannequin (cf. photo suivante à droite), vous verrez, ça peut beaucoup vous aider !
If you start in sewing then pin ribbons on the main sewing lines on the form (as seen on the following photo, right part). It’s very helpful !

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Et le plus important… un nom ! Comme c’est votre nouveau meilleur ami, c’est bien mieux de lui donner un nom non ?
And the most important thing is… a name ! It’s you new friend, so it needs a name isn’t it ?

Mon premier mannequin a été appelé « Madame Chapelier » par mes déménageurs, c’est resté. Et la famille s’est beaucoup agrandi ! J’ai donc maintenant : Madame Chapelier, Monsieur Chapelier, Mademoiselle Chapelier, Frau Chapelier, Mamie Chapelier, Lady Chapelier, …
Mine is « Madame Chapelier » (« chapelier » means « milliner ») and was named by men from my moving company. and now the family is wide : Madame Chapelier, Monsieur Chapelier, Mademoiselle Chapelier, Frau Chapelier, Mamie Chapelier, Lady Chapelier, …

Et vous, comment s’appelle le votre ?

What about you, what is your form’s name ?

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Fronces seconde

Fanny Temps delegance — Thu, 31 Jul 2014 11:01:00 +0000

Je vais vous donner un petit « tip » couture aujourd’hui. Je pensais que tout le monde le connaissait mais vu le nombre de personnes à qui je l’ai expliqué à la boutique, je dois me rendre l’évidence : non, tout le monde ne le connait pas. Et pourtant il sauve la vie car vous permet d’économiser des heures de fronçage manuel en faisant de jolies fronces régulières en quelques secondes. Par contre, il vous faut une machine à coudre mécanique car il faut la dérégler volontairement (de toute façon les machines à coudre électronique sont plutôt à bannir pour le costume) :

I wanted to show you a « sewing tip » today. I though everyone knew it but I was wrong as I was asked for it many times in my workshop. And that’s a very important tip to know because it can spare you a lot of time gathering fabric by making nice regular gathers in few seconds. You’ll only need a mechanical sewing machine you’ll have to upset voluntarily (by the way, electronic sewing machines are not the best choice for making costumes) :

1. Laissez dépasser au moins 15cm de fils (il permettra de répartir les fronces par la suite).

2. Espacez un maximum le piquage de la machine : le point droit doit être le plus long possible (moi je le met à « 6 mm »).

3. Augmentez la tension du fil du haut : je la met à 6 pour un tissu très fin et 10 pour un tissu très épais. Rien ne vous empêche de commencer quelques points pour vérifier le réglage.

4. Cousez. Je vous conseille de garder une cadence régulière car la vitesse de couture influe sur la régularité des fronces.

5. A la fin laissez encore au moins 15cm de fils dépasser.

6. Eventuellement, mieux répartir les fronces si besoin.

1. Leave at least 15 centimeters of .threads before sewing (it will allow you to redistribute gathers later).

2. Raise the space between stitches : the straight stitches must be as far from each other as your sewing machine allows it (I use « 6 millimeters » long stitches).

3. Raise the tension on the top thread : I set it at « 6 » for thin fabric and « 10 » for thick fabrics.

4. Sew. I advise you to keep a regular sewing speed because the regularity of gathers depends on how fast you sew.

5. At the end leave again at least 15 cm of sewing threads.

6. You can redistribute gathers if needed.

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Vous pourrez utiliser ce « tip » très souvent ! Quelques exemples :

You’ll can use this tip very often ! Few exemples :

D’un seul côté du tissu et vous pouvez faire des volants (ici c’est un fond de chapeau)
If you gather one side of the fabric then you’ll can make frills (here it’s the back of a hat)

Fronces de chaque côté d’une bande pour des décorations en organza de soie.
Gathers on each side of strip made of silk organza for a dress decoration.

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La technique n’est pas historique mais a l’avantage d’être quasiment invisible, vous pouvez donc l’utiliser par exemple ainsi :

This technique is not an historical technique but it’s quite invisible, you can use often :

Decorations

Pour faire des smocks rapides / For making fast smockings

Pour faire des volants de jupe, de manche ou répartir l’ampleur d’une jupe à la taille.
Frilled dresses or sleeves. Or to distribute a skirt extent of fabric on a waist belt.

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Cachez ces oeillets que je ne saurais voir…

Fanny Temps delegance — Wed, 15 May 2013 12:57:00 +0000

**Sujet qui va nous débarrasser de pas mal de puristes, yeah ! **

Parce que parfois on a pas le temps (ou la volonté) de poser autre chose que des œillets métalliques. Et parce que du coup on a pas non plus toujours le temps de les rebroder pour les cacher. Et moi, je dois l’avouer, je déteste les œillets métalliques parce que c’est moche (et franchement pas très histo). Mais c’est drôlement pratique (il faut bien l’avouer). Alors pour les planquer, j’utilise parfois du vernis à ongles de la même couleur que le tissu. Et hop, ni vu ni connu je t’embrouille (de loin).

Because we sometimes you don’t have the time (or the will) to use something else than metallic eyelets. And because you don’t always have time to re-embroider them to hide them. And I must admit that I hate metallic eyelets because it’s ugly (and not very historical). But it’s really practical, I must admit that. So when I want to hide them I use nail polish matching with the fabric’s colour.

Je sais qu’il existe des oeillets de couleur mais ils coûtent cher et on a jamais la bonne couleur… Le vernis est plutôt solide, existe en milliers de couleurs et n’est pas cher !

I know that there are colored eyelets but they are expensive and hard to match with the fabrics… Nail polish is quite solid, exists in a lot of colors, and is very cheap !

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