Victorian | Temps d'élégance

Bal de noel en tournures

Fanny Wilk — Sun, 19 Apr 2020 18:55:01 +0000

C’est peut-être l’occasion pour moi de rattraper les événements que je n’avais jamais eu le temps de poster ! Je commence avec le dernier événement de 2019 : le bal de noël de notre association. Cela s’est passé au château de Thoiry, qui nous a très gentiment accueilli pour l’occasion (un très grand merci à eux, et aux adorables membres de l’équipe). La plupart des photos sont d’Angeline Mattioco et Alain Warnier (CAWPhotos). Un grand merci à eux aussi !

It might be the occasion for me to share with you the past events I never had time to post here ! I start with the last event of 2019 : the christmas ball of our group. It took place in the château de Thoiry, where we were welcomed very nicely (many thanks to teir amazing team). Most of the photos are from Angeline Mattioco and Alain Warnier (CAWPhotos). Many thanks to them too !

Notre joli groupe / Our nice group

Alain avait installé un studio, ce qui a permis à tout le monde d’immortaliser son costume :

Alain set up a portable photo studio, which allowed everyone to have a memory of theur costume :

J’avais pour ma part réalisé une tournure toute en soie : taffetas de soie jaune et doupion bleu. Je n’ai pas eu le temps de tout finir, j’ai entre autre dû broder le laçage car je n’arrivais pas à mettre la main sur ma presse à oeillets ! La forme est de 1883 environ, et j’avais vraiment envie de couleurs vives pour ma robe de bal.

I made a silk bustle dress : silk yellow taffetas and blue dupion. I didn’t have time to finish it, I had to embroider the lacing loops because I could not find my eyelets press ! The shape is from circa 1883, and I really wanted vivid colours for my ball dress.

Nous avons pu profiter du magnifique château pour nous. Nous avions dressé le buffet devant la cheminée monumentale de style renaissance :

We enjoyed the beautifull castle, with no visitors. We prepared the buffet in front of the monumental Renaissance-style fireplace :

Franck et son groupe » Bals et danses d’autrefois » ont ensuite animé un bal dans la grande salle du château, très joliment décoré pour noël :

Franck and his group « Bals et danses d’autrefois » led the ball in the main room of the castle, nicely decorated for Christmas :

Le vue sous nos fenêtres était assez féerique quant à elle, puisque le jardin était tapissé de milliers de personnages lumineux pour noël !

The view under our windows was quite magical too, as the garden was fully covered by thousands of illuminated characters for christmas !

Un joli moment, où nous nous sommes bien amusés je pense Plus de photos >> ICI <<

An happy moment, during which we had many fun More photos >> HERE <<

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Une robe en tartan et du temps écossais WEUKs3e3

Fanny Wilk — Thu, 02 Jun 2016 12:44:53 +0000

Voilà ! Le rush des costumes à livrer pour fin mai étant passé, je trouve le temps de partager avec vous les quelques créations pour sorties costumées de 2016. Comme je n’ai pas encore eu le temps de traiter mes images des Fêtes Galantes 2016 (mais j’en parlerai sous peu, patience !), je remonte le temps et arrive en plein week-end en Angleterre (appelée le WEUK, voir les opus précédents en cliquant ICI) ! Je vais donc vous présenter la robe que je m’étais faite pour l’occasion et diffuser quelques images de la sortie :

1/ Robe à tournure en laine

Je suis amoureuse du tartan, comme beaucoup le savent : je trouve cette matière agréable à travailler, elle m’inspire beaucoup et l’Ecosse est mon pays de cœur (je lis tout ce que je peux sur le sujet, et j’y vais aussi souvent que possible). Je suis donc partie sur de la laine grises assortie à un tartan gris et rouge, le tout en laine. J’ai opté pour une forme vers 1885-1887 (voir évolution des formes ci-dessous)

I finished all my urgent cosutme commissions, that’s why I find few moments to share the latest events in costumes. As I did not process my photos from the Fêtes Galantes 2016 (but I will talk about it soon !), I go back in time until the start of may for our week-end in England (called the WEUK, see previous photos by clicking HERE) ! First I will show you my dress and after that I will share images and impressions from the walk :

1/ Wool bustle dress

I am in love with tartan : I like working with this fabric, it inspires me a lot and Scottland is my favorite country (I read all I can find about it, and go there as much as I can). I chose this grey wool, and matched it with some grey and red wool tartan. I made a 1885-1887 bustle dress shape (see below) :

Ma robe en tartan || My tartan dress

Evolution des formes de robes à faux-cul, j’ai pour ma part choisi une forme de la fin de la période || Bustle dress’ timeline, I made a late shape

Quelques robes d’époque en tartan || Some antique tartan dresses

Quelques gravures de mode anciennes avec des robes en tartan || Some antique fashion plates with tartan dresses

2/ La promenade

Nous étions sur la côté anglaise, à un endroit qui s’appelle « the seven sisters » (= les sept soeurs) car par beau temps on peut voir les sept falaises… un beau temps que nous n’avons pas eu du tout (au point que j’ai failli ne pas passer de costume, j’avoue que ce sont les autres qui m’ont convaincu !).

Chacun d’entre nous était habillé par un costume réalisé par ses soins : Cristoph, Olympe, Lut, Carmène et moi-même.

2/ The walk

We were on english coast, in a place called « the seven sisters » because you can see the seven cliffs around when the weather is good… which was not the case when we went there (I almost dropped off the idea of wearing costume, the others had to convince me !).

Each was dressed by his/her creations : Cristoph, Olympe, Lut, Carmène and myself.

Du haut de la falaise || On the top of the cliff

J’aime beaucoup cette image, ça me rappelle un peu les tableaux impressionnistes ! Et l’endroit me rappelle là où j’ai grandi, de l’autre coté de la Manche (le décors est très très proche) || I love that photo, it reminds me of the impressionist paintings ! And the place looks like the place I grew up, on the other side of the Channel.

La très jolie visite d’Olympe en cachemire ! || Olympe’s nice mantle made of cashmere wool !

Et puis… la bruine ! Beaucoup de bruine, j’espère réussir à récupérer le bas de robe qui est maculé de boue. || And… the dizzle ! A lot of dizzle, I hope I will be able to clean the bottom of my dress, covered of mud.

Merci à Steven pour toutes ces photos ! Vous pouvez toutes les voir en cliquant ICI.

A big thank you to Steven for all these photos ! You can see them all HERE.

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Crimson Peak

Fanny Temps delegance — Tue, 27 Oct 2015 17:27:00 +0000

Aujourd’hui, c’est de cinéma que je vais parler, avec une petite critique « costumes » du film Crimson Peak de Guillermo Del Toro, avec Mia Wasikowska, Tom Hiddleston et Jessica Chastain.

Today I will talk about cinema costumes with Crimson Peak (from Guillermo Del Toro, avec Mia Wasikowska, Tom Hiddleston et Jessica Chastain).

Sans rentrer dans le détail (car ce n’est pas le sujet de ce blog), quelques mots à propos du film : c’est beau à tous points de vue (images, costumes, casting, accessoires, etc.), on sent très bien l’inspiration victorienne derrière le projet (architecture, littérature, costumes, peinture, etc.). Quel dommage que ça n’aille pas plus loin. Le fantastique n’a aucune utilité au final, mais on touche le fond sur le scénario (que je pense avoir déjà vu au moins deux fois dans des téléfilms du dimanche après-midi sur M6). Disons que ça se laisse regarder, mais je ne peux qu’être dépitée à l’idée du film culte à côté duquel nous venons de passer…

It’s not the matter of this blog so I will only say few words about the movie itself : it’s beautiful (casting, pictures, accessories, decoration,…) and real victorian inspirations can be seen behind the movie (architecture, literature, costumes, paintings, …). Too bad there is no more. Fantastic is useless, and the script is so poor (seen so many time in TV movies) that I feel bad as this film could have been a cult movie with some work on the screenplay.

N’hésitez pas à consulter l’article de mon chéri si vous voulez en savoir plus sur le film lui-même (pour une fois que nous sommes d’accord en plus !) : c’est ICI sur El Programmator.

***

Mais revenons au travail de Kate Hawley, la costumière du film : c’est sublime. Voici ses grandes forces en ce qui me concerne : (cliquez pour agrandir les images qui suivent)

Let’s talk about Kate Hawley’s work now (she is the costume designer) : it’s amazing. Here are her plusses if you asked me : (click to enlarge the following images)

Avoir pris de belle matières. La soie c’est cher et plutôt fragile, mais ça prend tellement bien la lumière… Au gauche un velours de soie bleu et à droite un satin duchesse jaune.
Au final assez peu de costumes différents pour les acteurs principaux, mais de qualité.
The designer used good fabrics. Silk is expensive and delicate, but it plays with the light on a shooting set. On left : a blue silk velvet and a yellow satin duchesse on right. Finally few different costumes for the main actors, but only the best.

Avoir choisi une mode assez peu vue (1895-1899, avec ses manches gigots). Il fallait oser, mais c’est très réussi. Les Sharps sont habillés de manière démodée quant à eux, ce qui est logique puisqu’ils manquent d’argent…
She chose a period not seen a lot in movies (1895-1899, with it’s leg of mutton sleeves).
The Sharps are dressed with outdated costumes, which is quite logical as they are out of money.

Avoir utilisé des éléments anciens (car certaines choses sont introuvables de nos jours). Par exemple la ceinture de deuil faite en cheveux et avec sa poignée de main sculptée, les fleurs en velours ou les feuilles et fruits à appliquer, dentelles, voilettes…

She used antique items (as some are very rare). For example : the mourning belt made of human hairs and its carved hands, velvet flowers and applique leaves and fruits, laces, veils…

Avoir imposé le port du corset à ses actrices (ouf ! Léa Seydoux n’était au casting…). Car au-delà de sculpter la silhouette les acteurs bougent autrement, ils ne peuvent pas se voûter et sont obligés de bouger tout le buste lorsqu’ils se tournent.

The corset wear was imposed and that is a very good thing ! It shapes the silhouette and the actresses moves are changed (they cannot stoop nor turning a part of their bust).

Avoir osé utiliser des matières pleines de textures : plis, fronces, etc. Et bien entendu mis ce qu’il fallait de jupons sous les robes !

She used textured fabrics : pleats, gathers,… And the use of the good quantity of petticoats under the dresses !

L’utilisation des nombreux accessoires importants à l’époque ! Châtelaines, broches, bagues, gants, ceintures, chapeaux, épingles à chapeaux, voilettes, ombrelles, lunettes,…

The use of plenty important accessories for the period ! chatelaines, brooches, rings, gloves, belts, hats, hat pins, veils, glasses, umbrellas…

Les costumes masculins sont aussi soignés que les costumes féminins.

Men & women costumes have equal quality.

C’est beau. J’aime. Mais je suis sûre que vous aimeriez que je pinaille, alors pinaillons :

It’s beautiful. I love it. But I am sure you want me to quibble, then let’s quibble :

Le bal… Mais… Pourquoi ? Non seulement cette scène (mièvre) ne pourrait pas avoir lieu à l’époque mais en plus les costumes sont d’un niveau bien inférieurs aux autres costumes, il ne sont que vaguement historiques. C’est sans doute parce qu’il n’y avait qu’une toute petite scène que l’on a pas pris le même soin sur ces robes que sur le reste du film (quand il y a un budget à tenir on focalise sur les costumes les plus vus).

The ball… But… why ? This (mannered) scene could not happen during this period and the costumes are very poor compared to the other costumes in the movie, they are not very accurate. Maybe the designer did not want to waste the costumes budget for very few images.

Je pense que les robes de Jessica Chastain ont toutes été faites avec le même patron, en tout cas elles ont toutes une carrure d’épaule trop large (et il manque environ 1cm sur le devant de chaque emmanchure) pour que la forme soit vraiment totalement historique. Cela semble ridicule mais je dois avouer qu’en taille géante sur les affiches du métro je ne voyais plus que ça…

I think Jessica Chastain’s dresses were all made with the same pattern. There is a small problem with their armholes, 1 centimeter is missing on the front of each armhole. It’s ridiculous but on huge posters in the subway I was unable to take my eyes of this detail…

En conclusion : maintenant j’ai envie d’un costume à grosses manches, c’est malin !
As a conclusion : Now I need a costume with huge sleeves, well done !

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Costumes victoriens avec les moyens du bord !

Fanny Temps delegance — Tue, 01 Sep 2015 14:44:00 +0000

To english readers : sorry, no translations today (no time for that unfortunatly :/ ). Do not hesitate using the « google translate » button.

Aujourd’hui je vais vous donner quelques tips pour vous bricoler un look victorien avec ce que vous pouvez avoir sous la main. En effet, j’organise un événement appelé « Dans les Bas-Fonds de Whitechapel » le 13 septembre prochain (billets ICI) où vous pouvez venir simplement pour vous amuser dans un cadre victorien ou interpréter un rôle (policier, aristocrate, commerçant, trafiquant, prostituée, antiquaire, boxer, joueur de poker, pick-pocket, infirmière, etc.) dans les bas-fonds du quartier londonien de Whitechapel (au moment des meurtres de Jack l’Eventreur). Ce sont ce que j’ai appelé les billets « acteurs » qui vous permettent de créer votre personnage en remplissant un petit questionnaire (celui des hommes est ICI et celui des femmes ICI si vous voulez voir un peu ce que vous pouvez jouer). C’est donc l’occasion de venir enquêter sur les meurtres du tueur en série le plus mythique du Royaume Uni sur fond de guerre des gangs ! (Et sans se prendre la tête sur le costume, par pitié, c’est secondaire ! ce qui importe ici c’est l’ambiance).

L’événement se produira dans le Whitechapel de 1889, alors que le quartier est dirigé par un gang qui vient de se faire démanteler par la police, laissant la place libre pour les jeunes gens aux dents longues qui rêvent de se faire respecter par cette cour des miracles londonienne. Les tensions sont donc à leur paroxysme quand Jack l’Eventreur commence à massacrer les prostituées des environs, rajoutant l’horreur à la violence quotidienne… Autant dire que tous les habitants de Londres sont sur les dents lorsque les malfrats locaux décident d’un cessez-le-feu le temps d’une soirée au célèbre pub « l’Union Jack » afin de décider comment se débarrasser du tueur et peut-être pour trouver un moyen de se partager la gestion des activités (légales et moins légales) du quartier.

Il faut préciser que ce sera sans doute la dernière soirée Bas-Fonds avant pas mal de temps, et la 2e au format « murder party » après « Dans les Bas-Fonds de Port Réal » (photos ici). J’avais espéré en faire une dernière sur le thème d’Harry Potter (forcément, ça aurait été « Dans les Bas-Fonds du Chemin de Traverse »), mais je ne suis pas sûre d’en avoir le temps ni la motivation. Donc si vous voulez essayer une murder party (car c’est ouvert aux grands débutants) ou êtes déjà un habitué de ces dernières (car beaucoup des organisateurs sont des GNistes chevronnés) c’est l’occasion donc ne tardez pas trop à prendre votre billet.

***

Si vous voulez interpréter un personnage

Déjà, la première chose que je vous conseillerais de faire c’est de réfléchir à votre concept de personnage (et là les questionnaires du 1er paragraphe peuvent vous aider). Et ensuite peut-être de lire cet article ICI sur quelques pistes faciles pour vous travestir et entrer plus facilement dans la peau de votre personnage. Sachant que cet événement n’est pas une reconstitution historique (c’est une uchronie) ce n’est pas la peine de vouloir faire du parfaitement historique ! Le but est de coller à l’ambiance avant tout. Et de s’amuser.

La société victorienne, une société de classes…

Le costume victorien est assez immuable (même si ses formes vont changer rapidement pour suivre les modes), donc selon si vous êtes de la haute société ou des classes populaires vous pourrez être collet-monté ou complètement débraillé. Et dans ce dernier cas il vous suffit de piocher dans la liste des pièces du costume et de les assembler de bric et de broc, en hésitant pas à les dépareiller, voir à utiliser des choses usées ou sales.

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Pour les dames

Fille de la rue & dame des salons ? Les deux sont des femmes victoriennes…
Je vous concède que le costume de la première est plus facile à bricoler que la robe de la seconde qui vient des meilleurs couturiers de l’époque !

Bottines victoriennes (appelées « granny boots » sur internet), bas, culotte en dentelle (boomer), jupons, faux-cul, corset, jupe, corsage sont les pièces de l’habillement de base. Côté accessoires vous avez les éventails, les châles, les fourrures, les chapeaux, des décorations de cheveux (plumes, fleurs,…) etc. Et pour les coiffures mieux vaut partir sur des chignons un peu hauts sur l’arrière du crâne (vous pouvez aussi rajouter des boucles anglaises comme on en trouve chez les boutiques africaines par exemple).

Et puisque nous sommes dans les bas-fonds, rien ne vous empêche de vous déguiser en « femme de petite vertu » avec des jolies bottines, des jupons et un corset comme sur l’image ci-contre. C’est l’occasion idéale d’être négligée

Pour les messieurs

Pour s’habiller : chaussures de ville, pantalon à pince, chemise à col cassé ou à plastron avec son faux-col, gilet, veste, manteau, pardessus. Niveau accessoires vous avez la canne, le chapeau (haut de forme ou melon ou casquette de grand-père), la montre à gousset, etc.

Deux hommes victoriens…

C’est pour une fois bien plus simple pour un homme que pour une femme. Un pantalon noir, une chemise blanche, un gilet (et éventuellement un chapeau) : voilà, le tour est joué !

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Ou trouver tout ça si on a rien chez soi ?

La première solution (et aussi la plus onéreuse) est la location. Sur Paris les deux adresses que je conseille toujours sont Les Vertugadins et Sommier (auxquelles j’ajoute la Compagnie du Costume si vous avez une voiture). A l’achat pour les hommes vous avez aussi Falbalas aux puces et à l’élégance d’autrefois (pour une fois c’est plus simple quand on est un homme… car les pièces d’époque ne sont plus trop portables pour les femmes sans les détruire).

Ensuite, pour trouver des trucs pas chers je conseille les friperies mais il faut y passer pas mal de temps à chercher. Personnellement j’aime bien les enseignes suivantes que je vous conseille dans cet ordre pour un rapport temps de recherche/qualité/prix optimal : Free’p’star, Guerrisol, épisode et Kiloshop.

Et puis bien entendu : facebook. Parce qu’en fin de compte, la plupart du temps on a un ami qui a des vieilleries qui traînent et qui sera ravi de les voir sortir du placard !

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Voilà, j’espère avoir ouvert quelques pistes auprès d’indécis du costume et avoir le plaisir de vous croiser dimanche 13 septembre 2015 :-). Et comme je le disais : pas de stress quand aux costumes ni par rapport au côté « murder party » car si le costume est obligatoire il peut être bricolé (c’est même mieux dans les « bas-fonds ») et le côté jeu de rôle n’est pas obligatoire du tout quant à lui ! Vous pouvez simplement venir vous amuser sans interpréter le moindre rôle.

Voici encore quelques liens pour voir des images qui pourraient vous inspirer : beaux quartiers ICI et populaire ICI.

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WEUKs2e1 : Un dîner Victorien

Fanny Temps delegance — Mon, 11 May 2015 15:02:00 +0000

Tout d’abord une petite parenthèse : j’ai mis à jour l’agenda avec une vente sympathique jeudi prochain à l’occasion du marché des ardents où je serai avec un stand, mais aussi les fêtes galantes du château de Versailles (mais j’en reparlerai sous peu).

***

Première étape du WE UK 2015 (le « WEUK2 ») : un repas au magnifique hôtel de Ston Easton Park en costumes vers 1880. Voici quelques images souvenirs d’une soirée magique :

Our last UK week-end (called « WEUK2 ») had a first step : a dinner in the amazing hostel Stone Easton Park. Here are some photos shot during this magical dinner :

Arrivée sur les lieux : les dames portent les robes à faux-cul (appelée de manière plus élégante « robes à tournure ») et ces messieurs sont en queues de pie pour la soirée.
Our arrival : ladies wear bustle dresses and gentlemen wear tailcoats for the evening.

Nous avons été installés dans un petit salon confortable où un feu crépitait joyeusement, nous avons pu y prendre un verre de champagne en attendant que notre salle à manger soit prête.
We were brought into a comfortable salon where a fire crackled cheerfully et we drunk some champagne while our dinner room was prepared.

Nous avons goûté aux mets fins du restaurant gastronomique de Ston Easton Park.
We tasted Ston Easton Park’s delicacies (as it is a gourmet restaurant).

Un dîner aux chandelles. A candlelight dinner.

Puis retour à la maison, à Tintinhull.
Then back home, to Tintinhull.

Détail de la très jolie coiffure réalisée sur Carmène par Olympe (Décorum et Bagatelles).
Hairstyle’s details, made by Olympe (Décorum et Bagatelles).

Plus de photos ICI.

More photos HERE.

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Victorian hats

Fanny Temps delegance — Tue, 29 Jul 2014 17:11:00 +0000

Aujourd’hui je vais vous parler de mon dernier achat de pièces anciennes : deux chapeaux vers 1885. Mais avant tout voyons quand et comment ces chapeaux étaient portés.
Today I’ll talk about my last antique purchases : two victorian hats. But before that, let’s see when and how these hats were worn.

***

1878 fashion plate

D’après les gravures anciennes ces chapeaux hauts furent portés en France pendant deux périodes durant la 2e moitié du 19e siècle : 1877-1878 (comme vous pouvez le voir sur la gravure précédente) et de 1884 à 1887 (voir ci-dessous). Leur forme était alors plus projetée vers l’arrière du chapeau et ils étaient plus hauts que durant la décennie précédente.

According to antique fashion plates high hats were worn during two main periods in France for the last part of the 19th century : 1877-1878 (as seen on previous fashion plate) and from 1884 to 1887 (see below). Their shape was then more projected to the back of the hat, and they were higher than they were during previous decade.

1887 fashion plate (high hats on top)

Les matières et la décoration variaient beaucoup selon les saisons et s’accordaient au mieux avec le tissu ou le style de la robe. Certains chapeaux s’accrochaient par un ruban noué autour du cou, d’autres étaient épinglés directement dans le chignon grâce à une épingle à chapeau d’une dizaine de centimètres de long.

Materials and decorations could vary according to seasons and were chosen to fit with the dress fabric or style. Some hats were tied around the neck thanks to a ribbon, others were pinned through the hairstyle with a more than 10 centimeters hatpin.

Chapeau automnal conservé au LACMA (ICI), celui du MET est ICI
Autumnal hat kept in the LACMA (HERE), MET’s is HERE

***

Chapeau printanier / Spring hat

1886 fashion plate

Le premier chapeau que je voulais vous montrer est en paille bleu-marine et est décoré de fleurs en soie (de pâles glycines) et d’un ruban de soie, le dessous de la bordure est couvert de velours de soie. C’était un chapeau très élégant pour le printemps, l’été ou pour aller à la campagne. Sur les photos suivantes : côté droit, côté gauche, devant, derrière et intérieur (griffé R. Godeau à Poitiers).

The first hat I wanted to show you is made of dark-blue straw and decorated with silk flowers (pale wisterias) and silk ribbon, the border’s bottom is covered with silk velvet. It used to be a very elegant hat for spring, summer or countryside walks. On photos below : right side, left side, front, back and inside (it was designed by R. Godeau, Poitiers).

Parlons maintenant de ses mesures car ce qui étonne au premier abord c’est sa grande taille ! J’avais beau avoir vu de nombreuses gravures je n’en avais pas encore tenu en main, ni mis sur la tête : et c’est grand !

– La calotte fait 13×19,5cm à sa base et se rétrécis à 10×13 sur le haut,

– le bord fait 33x33cm de large (pour 53cm de tour de tête -le 13×19,5 de la calotte-),

– le chapeau fait 17cm de haut.

Let’s talk about the hat’s size because it’s large ! I saw hundred of fashion plates but I did not hold or put one of them on my own head : and it’s big !

– The skullcap is 13×19.5cm large on its base, and narrows to 10x13cm on top,

– the border is 33x33cm large (for a 53cm head size),

– the whole hat is 17cm high.

J’aurai un peu de réparation à faire sur la paille à l’arrière du chapeau.
I’ll have some repairs to do on the straw at the back of the hat.

***

Chapeau d’hiver / Winter hat

Le second chapeau est en feutre de lapin noir, il s’agit d’un cône tronqué sur lequel on a drapé une étoffe en chenille pour faire la bordure. La décoration qui se trouvait sur le côté droit (sans doute un montage de plumes) a été démontée mais on en voit encore la trace. Sur les photos dessous : côté gauche, côté droit, arrière, dessus.

The other hat is made of rabbit felt, it’s a truncated cone on which some « chenille » fabric has be draped as a border. The decoration (maybe feathers) was taken away but we still can see the marks on the felt. On photos below : left side, right side, back, and top views.

Il fait à peu près la même taille que l’autre chapeau (mais est dépourvu de bordure ce qui le rend moins volumineux) :

– La calotte fait 14x21cm à sa base et se rétrécis à 10×13 sur le haut (pour 52cm de tour de tête),

– le chapeau fait 17cm de haut.

L’intérieur est recouvert d’un ruban de soie noir et de satin duchesse ivoire.

It’s quite the same size than the other hat (but as there is no border it seems smaller) :

– The skullcap is 14x21cm large on its base, and narrows to 10x13cm on top (for a 52cm head size),

– the whole hat is 17cm high.

Inside is covered with a thick ivory silk satin ans a black silk ribbon.

Deux derniers faits intéressants :

Two last interesting facts :

Une tige de fer est visible dans la base du chapeau
pour lui conserver une forme bien ovale.
.An iron stalk can be seen on the hat’s base to keep its oval shape.

On peut encore voir les traces de l’épingle à chapeau qui le traversait de part en part :
d’après ces dernières la demoiselle qui portait le chapeau était droitière
et prenait soin de ne pas percer plus d’un trou dans le feutre de chaque côté.
Cependant, elle a percé de nombreuses fois la doublure en passant l’épingle sur la droite
et peu de fois sur la gauche, ce qui signifie qu’elle ne faisait que rarement traverser
l’épingle, la plupart du temps elle se contentait d’appuyer la pointe de cette
dernière contre le cône du chapeau sans le repercer.
Hat pin marks still can be seen on the felt from one side to the other : the woman who
used to wear it was righ-handed and took care not to drill more than one hole in the
felt on each side. However, she drilled several time the lining on the right side and
very few time the lining on the left side which means that generally she just leant the end
of the hatpin against the cone but did not drill that left side.

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FAQ : Bals IId Empire

Fanny Temps delegance — Tue, 08 Apr 2014 19:57:00 +0000

Je vais aujourd’hui essayer de tordre le cou à beaucoup de légendes urbaines concernant les costumes de bal second Empire (pour Paris, car ailleurs c’est parfois très différent). Ainsi vous saurez quoi répondre lorsque votre voisine de bal vous dira des bêtises énormes issues de l’unique livre sur le costume qu’elle connait par cœur (mais qui est malheureusement truffé d’erreurs).

Donc petit florilège des plus belles bêtises qu’on m’ait tenu en reconstitution IId Empire :

Today I’ll try to answer to some « urban legends » I often hear during crinoline’s era reenactment balls.

NB : I talk about Paris fashion, which is quite different from London fashion ! and have very few in common with Civil War fashion in America !

Avec les crinolines ont ne porte que des gants longs : archi-faux !

With crinoline dresses you have to wear long gloves : so false !

En réalité ce n’est vrai que dans les films des années 50 ! Vous allez devoir expliquer à la personne en face de vous que « non, les films de la série Sissi ne sont pas très historiques ». Un petit truc pour se rappeler que les gants sont plutôt courts avec les crinolines : grandes robes = petits accessoires, petites robes = grands accessoires (cette règle est bonne pour presque toutes les époques !). Les gants longs reviendront en effet avec les robes à tournure à la décennie suivante.

This « urban legend » comes from 1950’s movies ! Just remember that with large dress you have to wear small accessories and with a small dress you have to wear large accessories (this rule is right for most of the periods). Long gloves will come back in fashion with bustle dresses.

Les dames doivent porter la culotte fendue : archi-faux !

Ladies have to wear open underpants : so false !

Lorsque l’on danse les jupons virevoltent tellement que l’on a parfois une vue plongeante sous les robes et mettre une culotte fendue serait d’une grande vulgarité ! Dans le pire des cas, il y a des culottes fendues garnies d’un boutonnage que l’on ferme pendant les bals. Mais globalement réservez les culottes fendues pour la journée, et les culottes fermées pour la danse !

Use open underpants for day costumes and closed underpants for balls, or you might seem so vulgar as anyone could see under your dress during some wild dances ! You too can use an open underpant closed with buttons if you have no closed underwear.

Les robes à crinoline sont TOUJOURS pastel : faux (surtout passé 1860)

Crinoline dresses must have pastel shades : false (and really false after 1860)

Et aujourd’hui le blanc est à éviter si vous ne voulez pas
entendre 50 fois : « ah, tu as bricolé une robe de mariée ! »

Bien entendu les crinolines de couleurs pastels existaient, mais il y avait aussi des crinolines aux couleurs trèèèèèèèèèèès flashy ! Si on vous explique que la preuve par A+B c’est que les robes dans les musées sont toutes pales n’hésitez pas à prendre quelques minutes pour répondre que « non, pas du tout » : elles sont aujourd’hui très pâles mais à l’époque de leur port elles pouvaient être très colorées. A cette période nous sommes en pleine découverte des colorants chimiques et c’est l’explosion des nouvelles teintures (telles que le fuchsia, le jaune citron) dont on use et abuse. Mais elles vieillissent très mal aussi, s’oxydent et s’affadissent à la lumière. En démontant les coutures d’une robe de cette époque il n’est pas rare que trouver quelques centimètres de la couleur d’origine qui est tout sauf pastel ! Mais en France on préfère montrer des robes d’époque visuellement très différentes de ce qu’elles étaient que des reconstitutions à l’identique dans les bonnes teintes (personnellement je préfère l’approche anglo-saxonne où l’on présentera plutôt la reconstitution -si ce n’est les deux robes-).

Many chemical dyeings were created during this period and most of them were quite « flashy ». All the fashionable ladies wanted dresses made of these new colors, that’s why after 1860 you can find a lot of very colorful dresses BUT the chemical dyes become pastel with time (and light) and all this bright colors are now very light (but if you unseam an antique dress you can find back the flashy colors).

Les dessous des dames sont forcément blancs : vrai et faux (tout dépend des dates)

Ladies underwear must be white : true and false (it depends)

Au début des années 1860 beaucoup de coquettes s’amusent à choquer les anciennes générations avec des bas, jupons et culottes aux couleurs franchement vives. Mais il est vrai qu’avant cette date c’est plutôt le blanc immaculé qui domine !

At the start of 1860 a lot of flirtatious women have fun with shocking elder people by wearing flashy underwears. But before 1860 underwears were white, it’s true.

Le gilet de ces messieurs est forcément blanc : vrai et faux (tout dépend des dates)

Gentlemen’s waistcoat have to be white : true and false (it depends)

Le gilet des hommes de la haute société parisienne sont effectivement blancs pour la plupart cependant au tout début du second Empire on trouve encore un peu de gilets colorés ou brodés (reliquats de la mode sous la restauration) et vers 1862 arrive la mode des gilets noirs et du nœud noir (cette mode réapparaîtra ensuite assez régulièrement jusqu’à s’imposer à la Belle Epoque). Par contre, à l’étranger la réponse à cette question est « faux » car les couleurs et le noir font de tout temps concurrence au blanc.

At the start of the period you still can find colored or embroided waistcoats (relicts of the romantic period) and circa 1862 black waistcoats can be worn during parisian balls.

***

Et plus globalement si vous voulez un bon livre sur le sujet, celui-ci est parmi les meilleurs :

And if you need a good book, this one is one of the best (but it’s in french) :

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Autopsie d’une tournure « natural form »

Fanny Temps delegance — Mon, 31 Mar 2014 23:50:00 +0000

Deux annonces avant d’attaquer le sujet du jour :

– Le 1er avril 2014 à 23h59 c’est la limite pour acheter vos places à la soirée « Dans les Bas-fonds d’Agrabah » avant montée des prix !

– A partir de jeudi la boutique n’ouvrira plus que le mercredi (et exceptionnellement sur RDV) car je dois avancer un peu plus vite sur mes costumes commandés et donc j’ai besoin de concentration. Surtout si je veux les finir avant… la fin de la boutique tout court ! Beaucoup le savent, et je vous le confirme : la boutique fermera ses portes fin juin. Les raisons sont simples : elle fonctionne très bien et mon carnet de commande est plein, et pourtant je n’arrive pas à me payer… C’est donc le signe qu’il me faut diminuer mes charges si je veux pouvoir en vivre ! Donc à partir de juillet je rapatrie mon atelier chez moi, et avec le temps libéré je compte bien écrire des sujets plus réguliers sur ce blog et me consacrer ENFIN à mes projets d’écriture (mais chut ! c’est secret pour le moment !). Je pense rouvrir une boutique en ligne à la rentrée, mais l’information est à confirmer car je ne suis pas sûre de désirer faire cela

– Et surtout… je serai au marché de l’histoire à Pontoise. Plumes, tissus, perruques (coiffées par Décorum et Bagatelles), bijoux… et sans doute plus !
I started with some news, but everything takes place in France so I won’t translate if you don’t mind ! (you only need to know that I close my shop next june, I’ll be soon free to work on new projects o/).

***

Alors donc aujourd’hui je vais vous montrer quelques images d’une robe à tournure de type « natural form ». Ceux qui ne connaissent pas beaucoup cette période il faut savoir que les robes à tournure sont ce que l’on appelle plus communément « robes à faux-culs » et que ces dernières ont des formes qui ont beaucoup varié au fil du temps. Je vous ai fait un petit pense-bête sur l’image dessous mais pour plus d’explications je peux vous renvoyer vers le blog de Jennifer sur le sujet (en anglais, désolée !).
Today I will talk about a natural form bustle dress, and as their shape evolved from year to year I made a tiny reminder below. But if you want to know more you can read Jennifer’s article about that.

Voici donc quelques images de la robe en question, elle est en taffetas de soie et date environ de 1878/1879 d’après sa coupe. Ce qui est assez intéressant c’est qu’il s’agit d’une véritable robe en une seule pièce et qu’elle est remplie de coussinets pour amplifier les formes de la dame (et oui, wonderbra n’a pas inventé la tricherie !). Les photos ne sont pas très bonnes mais c’était avant que j’investisse dans un bon appareil…
Here are my photos of the dress, it’s in silk taffeta and was made circa 1878/1879 as we can guess with its pattern. It’s a real dress in a single piece and filled with pads to improve the breast. My photos are quite bad (I still had my old camera).

Le manteau de robe se boutonne sur le devant, et est faite d’un joli rayé marron rehaussé de bleu. Elle est coupée à la polonaise (c’est à dire qu’il n’y a pas de coutures au niveau de la ligne de taille, tout est en une seule pièce sur la hauteur).
The dress buttons on the front and is made of a charming brown and ivory striped silk, enhanced with blue fabric. It’s a « polonaise » cut (as there is no waist line).

Le devant où l’on voit que la jupe est cousue au corsage, se fermant sur les côté par des agrafes. Puis le corsage vient se refermer devant. La jupe était totalement plissée horizontalement (mais avec le temps le petit plissé à laissé la place à un froissé…).
The skirt is seamed on the bodice, closed on left side with fasteners. It was pleated once (tiny horizontal pleats) but as it’s now old, crumpled…

Une rangée de plis canons cousue dans un tissu plus rigide (un simple rectangle) augmente très légèrement le volume à l’arrière de la jupe (mais pas plus, sinon nous n’avons plus l’effet « natural form »).
A row of organ pleats made of hard-back fabric (a simple rectangle) increases lightly the back shape on the bottom (but no more volumes because it would not allow to get the « natural form » shape).

Détail des plis cousus à la ceinture.
The pleats on the dress belt.

Les coussinets pour augmenter la taille de la poitrine. **tricheuse inside**
Pads to improve the breast size.

Les bords du corsage sont coupés à cru (à la machine à denteler sans doute) et l’on voit la ceinture de taille qui permet de faire bien tomber le corsage de la robe.
Borders of the bodice are cut with a pinking machine and you can see the belt hidden inside the dress.

Et pour voir plus de robes à tournures (mes robes préférées, je l’avoue !) n’hésitez pas à aller faire un tour sur mon pinterest « tournures ». Sur ce, je file fouiller dans mon stock de tissus car je suis persuadée d’avoir un taffetas de soie rayé marron très proche de celui de cette robe et mon petit doigt me dit que je fais devoir me faire quelques robes à tournure pour la fin d’année !

If you want to see more bustle dresses (my favorite dresses !) you can take a look at my pinterest board. Now I must go : I have to find my brown and ivory striped silk for my next bustle dress. I have it somewhere, I just have to find it !

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Un dîner à l’époque des robes à tournures

Fanny Temps delegance — Wed, 05 Mar 2014 13:41:00 +0000

Une sortie que j’ai organisé l’an dernier (car oui, je rattrape toujours mon retard !) au magnifique restaurant « Le Train Bleu » qui a fait la gentillesse de nous recevoir pour un repas en costumes. Et pour une fois nos costumes étaient en décalage avec l’endroit puisque le restaurant date de la belle époque (1900 plus exactement, il a été construit pour l’exposition universelle !) mais nous étions habillés plutôt comme en 1870-1890.

I am now talking about a costumed event I organized last year (huh, I am still late in my messages…) in a wonderfull restaurant in Paris, « Le train Bleu« . As you’ll can see it, this place must be seen ! And for once, we were dressed in the wrong decade because the restaurant was built in 1900 (for the universal exposition !) and we were wearing 1870-1890 costumes.

Ce fut l’occasion du tournage d’une séquence pour l’émission « Comment ça va bien ?« . Et je venais de finir deux robes en moins de 48h (donc pas beaucoup de sommeil ).
A video for the french TV was shot during this event, and as I had to make two dresses in less than 48 hours I did not sleep a lot !

Avec la chroniqueuse Valentine Féau / With the journalist Valentine Féau.

Un grand merci à nos deux talentueux photographes Thomas Hahusseau et Julien Rico dont voici quelques portraits de fin de repas (vous pourrez remarquer qu’il y a plusieurs formes de robes car les robes à tournures ont varié de formes au cours du temps ) :

Big thanks to our two talented photographers, Thomas Hahusseau and Julien Rico from who there is more portraits shot after diner (you’ll can notice several shapes of bustle dresses because their shapes were modified by fashion during this period) :

Avec mon mari et ma robe pas finie ! / With my husband and a dress not finished !

Petit bonus :
Some funny ones :

Toutes les photos sont cet album facebook. Encore merci aux participants, aux photographes et au restaurant !
More photos are on this facebook album. Again, big thanks to all the guests, to photographers and to the restaurant !

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Un minimum de pièces…

Fanny Temps delegance — Fri, 11 Oct 2013 15:35:00 +0000

Voici un petit sujet à moitié présentation de ma dernière robe 1880 / moitié tuto pour éviter les coutures inutiles ou disgracieuses ! (ou quand comme moi on est paresseux :-D)

I wanted to show you my last dress (evening, circa 1880) and talking about my method to avoid too many seamings (having as few seamings as possible is important for someone as lazy as I am ).

Dos fait en 1 seule pièce / Only one piece for the back of this dress.

J’ai utilisé ce sublime satin de soie épais rebrodé de fleurs de mimosa acheté très cher il y a quelques années et les vieux rideaux de mes parents (car aujourd’hui c’est la crise ! Alors on s’improvise en « M’dame Scarlett »).

I used this fabulous and heavy silk re-embroidered with mimosa flowers (a very expensive buy I did years ago) and my parents old curtains (as I am not as wealthy I used to be I was in a « m’dam Scarlett » mood).

Première étape : corseter mon mannequin de couture et mouler le corsage de ma robe de bal 1880 dans un coton épais et rigide.

First step : dressing my sewing model with my corset and drawing my bodice’s pattern on the model, with a thick and stiff cotton.

Une fois les pièces du dos obtenues, j’ai plié mon tissu en deux pour couper le dos directement en 3 pièces au lieu de 6 (j’ai la chance d’être symétrique de corps, ce qui est rare, si ce n’est pas votre cas alors il faudra découper toutes les pièces une à une). Le résultat aurait été plus beau si le tissu avait eu des motifs symétriques car j’aurais pu faire des raccords, mais ce n’était pas le cas (je dois aimer les rayures pour les raccords je pense !).

As soon as I got the back pieces, I folded my fabric in the middle to cut the back in 3 pieces instead of 6 (I am lucky and have a symmetric back, but for most of the people they will have to cut all the pieces one by one). I wish my fabric had symmetric floral motives, it would have been most beautifull with motives joining (that’s why I love stripes I thinks !).

En cas de rayures il aurait fallu pivoter chacune des pièces un peu plus pour faire un effet d’optique
rendant la taille plus fine.
In case of stripes, revolving the pieces would have been necessary
to create a visual effect with a thinner waist.

Et puis, le pire instant de la création : couper le tissu !

And then, the worst moment for me when I create : cutting the fabric !

Dé-épingler, déplier et ré-épingler toutes les pièces.

Unpin, unfold and re-pin all the pieces.

Surfiler chacune des pièces pour éviter que le tissu bouge sur la doublure au moment de la piqûre. Assemblage. Il faut ensuite replier les pans du tissu de la traîne à l’intérieur du corsage (peut-être un prochain sujet ?).

Oversewing each pieces to avoid that the fabric slides on the lining when sewing. Then assembly. It is then necessary to fold up the fabric’s extra-parts in the bodice (an other topic maybe ?).

Je dois avouer que je repique les coutures pour bien les aplatir et éviter que le tissu
ne tire trop sur les coutures (ça se voit et ça fragilise la pièce).
I have to admit that I sew the seaming lines to make them stand flat
and to avoid pullings on the seaming lines.

Ensuite, même chose pour la partie de devant, en une pièce **en mode « découpe princesse » !**.

I did the same for the front part, in one piece ** »princess cut » inside !**.

Puis la jupe : formes arrondies comme c’était souvent vu sur les robes victoriennes et nombreux (trop nombreux ?) plis !

Then the skirt : rounded forms as often seen on victorian dresses and many (too many ?) pleats.

Voilà, quasi-finie ! En fait pas du tout mais comme mon bal était 2 heures plus tard je me suis arrêtée à quelque chose de vaguement portable, à finir plus tard Et la prochaine fois il faut que je dorme dans les 48h avant un bal !

Almost finished ! In fact not finished at all but as my ball was 2 hours later I stopped as soon as I got something I could wear. I’ll have to finish it later And next time I’ll try to sleep during the 48 hours before a ball !

***

Voici la robe pendant le magnifique bal du « Quadrille Phocéen » au palais du Pharo à Marseille :

Here is the dress worn during the fabulous bal of the « Quadrille Phocéen » in the palace of the Pharo in Marseille :

Avec Carmène et David pendant la soirée.

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