Fanny Temps delegance | Temps d'élégance

Retour de Fous d’Histoire 2015

Fanny Temps delegance — Mon, 23 Nov 2015 17:47:00 +0000

Tout d’abord, une petite info pratique pour ceux qui ont une auto-entreprise : n’oubliez pas de vous immatriculer rapidement comme le demande une lois votée il y a peu (et qui prévoit une grosse amende à ceux qui ne le font pas) ! (toutes les infos sont ICI).

[Parce que vous aurez remarqué comment notre cher pays nous trouve très facilement dès qu’il s’agit de nous réclamer des sous et qu’il perd tout moyen de nous contacter au moment de nous informer de nos droits et devoirs…]

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Ce week-end c’était « Fous d’Histoire » couplé au « Marché de l’Histoire » à Pontoise (organisé par l’APHV), une superbe occasion de revoir beaucoup d’amis et d’en rencontrer de nouveaux ! Et aussi de découvrir ce qui se fait à l’étranger et en France, sur nos périodes préférées et d’autres que l’on maîtrise moins.

This week-end it was the History Market in Pontoise (organized by the APHV), a good opportunity to see good friends and to meet new ones ! And a good way to discover what is done abroad and in France, on our historical favorite periods and on others we do not know as well.

J’ai décidé d’apporter des fournitures (plumes choisies avec soin chez ma plumassière adorée, dentelles, tissus, passementerie, etc), des accessoires (bijoux fantaisie principalement) et bien entendu les perruques Decorum & Bagatelle d’Olympe. Je sais que certains sont déçus que je n’apporte pas de costumes alors que je suis costumière mais :

– Ce serait compliqué parce que je suis limitée par le transport du matériel, n’ayant pas de voiture (comme toute parisienne qui se respecte),

– Il y a déjà beaucoup de costumiers présents alors un de plus ou de moins, je ne suis pas sûre que ça soit essentiel Par contre il y a peu de fournitures pour le 18e, le 19e et la Belle Epoque, donc autant être utile !

– Mon carnet de commande est plein sur plusieurs mois déjà,

– C’est avant tout ce blog que je souhaite mettre en avant, pas forcément mon activité de costumière.

I brought sewing supplies (feathers, laces, fabrics, trims…), accessories (mainly costume jewelry) and Olympe’s wigs. I do not bring costumes whereas I am a costumer because I have no car so it’s difficult for me to move big stuff, there is a lot of other costumers so I am not sure it would be useful, I already have commissions and I want to talk about this blog much more than selling costumes.

Un grand merci à tous les lecteurs du blog qui sont passés me faire un coucou, ça fait toujours plaisir ! Je referai sous peu un article pour vous parler de la refonte du blog mais je sais que beaucoup m’ont parlé de l’absence d’informations centralisées et pratiques pour ceux qui se lancent dans la confection de leur costume, ce qui me conforte dans l’idée que la nouvelle version du blog va dans la bonne direction.

A big thank you to all this blog’s readers who came to say hello, it so nice ! I will talk about the new version of this blog soon but thanks to what you told me I am sure it’s going in the good direction.

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Je n’ai pas pu prendre beaucoup de photos cette année car il y a eu beaucoup de monde le samedi et nous étions en sous-effectif le dimanche donc c’est une maigre contribution que vous trouverez sur ma page ICI. Par contre je vous conseille de regarder les photos de Tatafinart qui sont bien plus représentatives de l’événement : album n°1, album n°2 et album n°3.

I was not able to take many photos this year because it was very crowded on saturday and help was missing on sunday but all is on my page HERE. But I really advise you to take a look at Tatafinart’s photos which are very good : album #1, album #2 and album #3.

Olympe et moi le premier jour. Olympe and I the very first day.

Beaucoup d’époque représentées : une majorité de médiéval, mais pas que…
A lot of periods : most are dark-ages but not only…

Mon costume préféré de tout le salon : un camelot bien achalandé !
My favorite costume during the convention : a vendor with good stuff !

Le second jour, une petite photo souvenir avec le costumier d’en face : Modes d’Autrefois.
On the second day, we wanted a souvenir with the costumer just in front of us : Modes d’Autrefois.

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Pour finir, un grand bravo à trois super nanas (Olympe, Emeline et Flora) et un dernier merci au « fournisseur de pièces d’époques et de bières » anonyme.

Thank you girls !

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Days after in Paris

Fanny Temps delegance — Mon, 16 Nov 2015 17:23:00 +0000

Je voulais poster quelque chose samedi, je le voulais vraiment. Mais je n’étais pas capable de le faire, c’était trop tôt pour ne pas faire un message dicté par l’émotion.

I wanted to post something saturday, I really did. But I was not able to do it, it was too soon for a message that would not be based on emotion.

Tout d’abord un grand merci à tous pour les messages demandant des nouvelles, c’est tellement adorable à vous tous ! Mon mari et moi étions non loin des attaques terroristes mais fort heureusement assez loin pour ne rien remarquer au moment où ça avait lieu. Nous avions des amis parmi les personnes prises pour cible mais ils vont bien. Bref, nous sommes très chanceux et avons de nombreuses pensées pour ceux qui n’ont pas eu cette chance.

I wanted to say a huge thank you to all the people who send me messages to ask if we were OK, that’s so sweet ! My husband and I were not very far from the terrorist attacks but we were far enough and did not notice anything. We had friends among the people attacked but all of them are safe. In fact we have been very lucky and think of all the people who did not have our luck.

Bien entendu, ces terroristes ont complètement raté leur mission : jamais les français n’ont été aussi amoureux des valeurs qu’eux ont en horreur et veulent détruire. Nous sommes nombreux à refuser de vivre dans la peur d’une minable petite secte, même si nous ne prendrons pas de risques inutiles dans les jours qui viennent. Et une grande majorité d’entre nous ne fera pas d’amalgames (mais il y a des gens bêtes partout, ça c’est un fait).

Of course this terrorists failed their mission : french people have never been so in love with all that they hate and want to destroy. Most of us refuse to live in fear of a pathetic sect, even if we will not take unnecessary risks during the following days. And most of us will not make any amalgame of any kind (but there are jerks too among us, that is a fact).

Enfin, un grand merci aux forces de police, aux pompiers, au personnel médical et à nos soldats !

A big thank you to the police forces, to firemen, to medical workers and to our soldiers !

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La soirée années 20 de la Coupole (de la bâronne de Paname) de samedi dernier a été reportée, je vous tiendrai bien entendu au courant de la nouvelle date dès qu’elle sera annoncée. Et j’espère vous voir nombreux le week-end prochain au marché de l’Histoire de Pontoise (bien entendu, vérifiez qu’il ne soit pas reporté sur l’event peu avant car nul ne peut dire de quoi les prochaines semaines seront faites).

The 20’s event in « la Coupole » (by the Bâronne de Paname) has been postponed, but I’ll tell you when a new date is announced. And I hope I will see a lot of you next week-end for the « History market » of Pontoise (but check on facebook few days before if it’s not postponed).

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Enfin, je terminerai sur une tenue que je n’assumais pas trop avant aujourd’hui : du bleu, du blanc et du rouge. En fait dans mon esprit c’est trop lié à la révolution française, et plus exactement à la Terreur (sans doute la pire des époques en France avec la saint Barthélemy) mais je suis plutôt contente que les réseaux sociaux s’en soient parés pour le reprendre aux extrémistes qui se l’étaient approprié depuis bien trop longtemps.

I will finish with a costume I did not fully assume before today : it’s colored with blue, white and red. In my mind this colors used to be related to the Reign of Terror (one of the worst periods of french history with the St Bartholomew’s massacre) but I am quite happy that social networks used it (because before that it had been stolen by extremist groups for too long).

Cette tenue est inspirée de celles qui ont été portées le 14 juillet 1790 lors de la fête de la Fédération. C’était le premier moment d’union nationale et l’acte de naissance du patriotisme français peut-on lire dans les livres d’histoire… Alors c’était le bon moment pour vous la montrer

This outfit is inspired by those which were worn the 14th of july 1790, during the « Fête de la Fédération ». History books tell that it’s fisrt day of national union and the birth of french patriotism… It’s the good day to show it to you

Il s’agit d’un pierrot en soie bleu et rouge, porté au dessus d’un corsage en soie rouge et avec une jupe blanche en lin. Les accessoires sont une coiffe de dentelle garnie de plumes d’autruches mousseuses, un petit fichu blanc et une ceinture en velours de coton bleue.

It’s a blue and red pierrot made of silk, worn with a red silk bodice and a white linen skirt. The accessories are a white lace cap decorated with foamy ostrich feathers, a small white fichu (the neckerchief) and a blue cotton velvet belt.

Ah, et petit message à la personne qui m’enjoint régulièrement (en arable) à porter le voile dans les commentaires : « ah ah ah ah. Liberté, égalité, fraternité. Et j’ai le bouton d’effacement rapide. »

Ah, and a last message to the reader who often tells me (in arabic) to wear the islamic veil in the comments : « Lol. Liberté, égalité, fraternité. And my finger is fast on the delete button. »

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Évoquer les années 20

Fanny Temps delegance — Thu, 12 Nov 2015 16:06:00 +0000

La Baronne de Paname reprend l’organisation de ses soirées à la Coupole ! Si vous ne savez pas quoi faire samedi alors n’hésitez pas à vous renseigner ICI (le costume n’a pas à être 100% historique, il doit évoquer les années 20 mais ça peut être simplement avec une robe du soir ou un complet 3 pièces car c’est ouvert aux non costumés) ou à suivre cette page ICI pour être au courant des soirées suivantes. Je ne peux malheureusement pas y aller chaque mois pour des raisons d’agenda, mais je serai à la soirée de samedi pendant quelques heures.

If you are in Paris next saturday then do not hesitate to come in the Coupole’s club for an event organized by « La Baronne de Paname » ! The FB event is HERE and the costume do not have to be 100% accurate : a smart costume will be perfect. And if you want to know more about the next events then follow the page HERE. I cannot be there every month but I will be there saturday for few hours.

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Je n’ai pas encore prévu mon costume, mais je vais faire mes fonds d’armoires pour trouver ce qui peut coller au thème (samedi ce sont les « maisons closes »). Voici quelques pistes que je vais suivre pour réfléchir au costume (et pour ceux qui préfèrent les images, j’ai fait un pinterest ICI pour la version très historique et ICI pour la version plus fantasmagorique) :

I still don’t have the costume, but I will check into my wardrobe to find something to wear (the theme is « brothel »). I made a pinterest HERE for accurate inspirations and HERE for more phantasmagoric inspirations), but here are some other avenues :

Pour les dames / For ladies

Chaussures de type salomé aux pieds, bas couture couleur tabac ou bas résille en bas. Robe en matière fluide et taille basse (forme de corps à la garçonne !), si ça brille c’est encore mieux ! Et beaucoup d’accessoires (comme pour toutes les modes « minimalistes ») : longs colliers, bracelets, parures de cheveux, gants longs, boa en plumes, grand éventail, etc. Les motifs sont bien entendu plutôt « Art Déco », donc géométriques, que ce soit sur les costumes ou dans les bijoux. Strass, paillettes, plumes, rien n’est de trop !

Salomé shoes and back seam stockings (tobacco colors, fishnet) are perfect. Dresses are made of fluid fabrics with low waist (and flat body line), if it’s shinny it’s better ! Add a lot of accessories (like with every « minimalist fashions ») : long necklaces, bracelets, headdress, long gloves, feather boa, large fan, etc. Patterns are « Art Deco » of course, very geometic on costumes and jewelry. Rhinestones, glitters, feathers, nothing is too much !

Côté coiffure mieux vaut opter pour les cheveux courts ou chignons bas, si possible avec crans (mais si vous n’avez pas de pinces à crans ou de fer « marcel » oubliez !). Pour le maquillage c’est « petites lèvres » très colorées et smokey eyes plutôt ! Mots clés à rechercher pour trouver plein de tutos sur internet : « 20’s make up », « 20’s hairstyle », etc.

About hairstyles : short hairs or low buns. Make-up tips : small and colored lips, large smoky eyes ! (you can find a lot of informations on google).

Pour les messieurs / For gentlemen

Pour les messieurs c’est très simple de faire quelque chose dans l’esprit des années 20 avec des choses modernes ! (si bien entendu vous voulez un total look d’époque c’est bien plus complexe, je vais donc rester sur de « l’évocation »). Smoking à épaules carrées, éventuellement trois pièce sombre, ou même pantalon/chemise/gilet (si vous ne faites pas partie de la belle société). Noeud papillon ou cravate, chevelure bien taillée et gominée si possible, etc. En cas de doute je vous conseille très fortement ce site ICI qui est très bien fait (mais en anglais), celui-ci ICI peut aussi être un bon complément.

For men it’s very simple to find modern stuff that match with this period’s spirit ! (if you want an accurate look it’s not that simple but I am not looking for reenactment as it’s just a party). Squared shoulders tuxedo, three-piece suit, or even trousers/shirt/waistcoat (if you are not part of the rich people). Bowtie or tie, brillcreamed hair,… If you want to know more take a look at this website HERE or THIS one.

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Et pour rappel, j’avais déjà fait un petit article sur une soirée à la Coupole il y a quelques temps, c’était ICI.
I already wrote an article about an evening at the Coupole months ago, do not hesitate to take a look at IT.

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La mode retrouvée

Fanny Temps delegance — Mon, 09 Nov 2015 13:26:00 +0000

To english readers : Today I am talking about an exhibition, La Mode retrouvée, which just started last saturday at the Musée Galliera in Paris (until march 2016, the 20th). I found it desappointing and hope it will be better next year in NY, if you want to have more informations do not hesitate to use the « translation button » -as I lack of time for an english version-. My photos are HERE on my facebook page.

Aujourd’hui je vais vous parler d’une exposition, La Mode retrouvée, qui vient de s’ouvrir samedi dernier au musée Galliera (jusqu’au 20 mars 2016). J’ai eu la chance d’aller la voir lors de l’inauguration mais je dois avouer que j’en suis ressortie assez déçue : en première partie de l’article vous aurez le détail de mon avis, puis le descriptif de l’exposition avec quelques photos un peu plus bas (mais vous les trouverez toutes ICI sur ma page facebook). A vous de vous faire votre propre avis directement sur place et de me dire ce que vous en aurez pensé en commentaires !

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Tout d’abord,voyons ce que j’ai aimé concernant l’exposition :

Worth, robe d’intérieur ou tea-gown, vers 1897.
Velours ciselé bleu foncé sur fond de satin vert,
dentelle de Valenciennes. Une merveille !

– Un dossier de presse particulièrement bien ficelé et très détaillé (à lire si vous voulez en apprendre plus au sujet de l’exposition).

– La présence de robes « iconiques » pour les passionnés d’histoire de la mode.

– L’occasion d’en découvrir un peu plus sur la comtesse Greffulhe, une dame qui a mis en scène ses apparitions et inspiré son époque (un film permet de la voir en mouvement, et de nombreux dessins sont exposés pour la première fois).

– La possibilité de s’approcher des costumes et de tourner autour (bien pratique pour observer les détails).

Ce que je n’ai pas aimé :

– L’exposition ne m’a pas raconté la moindre histoire. Dès l’arrivée, on ne sait pas de quel côté aller et on ne comprend pas pourquoi les époques sont mélangées, pourquoi les types de vêtements sont déposés pèle-mêle. Je n’ai pas saisi la logique des emplacements ! A bien lire le dossier de presse, je crois comprendre que la disposition initialement prévue était plus logique : vêtements de jour pour la première salle, vêtements de soirée pour la seconde salle. Mais dans les faits, rien de tout cela sur place, pas de logique sur les deux premières salles (qui sont aussi les plus grandes). Heureusement, les trois plus petites salles rattrapent un peu le « chaos » des deux grandes salles.

– Le peu de costumes présentés. Certes, le musée Galliera n’est pas immense, mais la scénographie accapare plusieurs fois de grandes surfaces pour une seule robe, et certaines excellentes expositions passées (« sous l’empire des crinolines » ou « Modes en Miroirs » par exemple) montrent que l’on peu mieux gérer l’espace.

– Le mannequinage ne respecte pas les lignes de silhouettes des époques présentées. Il manque pas mal de volume sur les hanches principalement (certaines robes plissent par exemple !).

– Une très mauvaise lisibilité des cartels : pour les lire il faut se mettre devant, ce qui nous place très exactement devant la lumière..

Et surtout, on ne peut s’empêcher d’établir une comparaison avec l’excellente exposition « Roman d’une garde-robe » d’il y a deux ans : mêmes époques présentées (Belle Epoque – années 30), une autre fashion-victim, mais une exposition logique et cohérente au musée Carnavalet. J’en étais ressortie avec l’impression d’avoir fait un voyage dans l’intimité d’Alice Alleaume (et d’avoir découvert la femme derrière la passionnée de mode) alors qu’ici j’ai eu uniquement l’impression d’avoir vu des robes de la comtesse Greffulhe (en effleurant à peine sa personnalité sur les dernières salles).

Non, il ne faut pas vous pencher madame : vous projetez votre ombre sur le cartel que vous tentez de lire.
Ah, si vous ne vous penchez pas alors vous n’arrivez pas à lire car c’est écrit en trop petit ?
Bienvenue au club, je n’ai pas trouvé de solution en ce qui me concerne.

La comtesse était une véritable fashion-victim jusqu’à un âge vénérable.
A gauche : années 20 / A droite : années 30 (elle a alors 70 ans !)

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Salon d’honneur

Cette première salle présente la comtesse de Greffulhe et des vêtements allant des années 1880 aux années 20 : robes de jour, robes du soir, manteaux, etc. Les plus grandes maisons de mode de l’époque y sont représentées, avec des créations exclusives pour cette cliente si particulière. S’y trouvent aussi des dessins et un montage de deux films « domestiques » très intéressants.

A gauche : une robe à tournure rebrodée d’iris qui met en valeur la taille très fine de la comtesse (maison Soinard, 1887). A droite : la robe byzantine rebrodée de perles portée pour le mariage de sa fille (Worth, 1904).

Grande galerie
Prolongement de la première salle : de nouvelles robes entre 1900 et les années 30, ainsi que quelques factures. Ce sont principalement des robes de dîner et des robes du soir, qui se veulent plutôt sombres (mais pas que).

Beauchez, robe du soir à transformation et à deux corsages (mais où est passé le second corsage ?) vers 1900. Velours de soie bleu nuit et marron, dentelle mécanique, mousseline de soie et tulle écrus, broderies de perles et paillettes

Robe de soirée (1913), satin de soie et tulle rebrodé de paillettes.

Petite galerie Est

Ahhhhh, ouf ! à partir de maintenant l’exposition retrouve une logique. Ici se trouvent des accessoires de la comtesse ainsi que de ses ancêtres et ses proches (époux, fille).

Gants longs 1er Empire, éventails et épingle à cheveux Art Nouveau (début XXe)

Petite galerie Ouest

La comtesse est la muse de nombreux artistes, et elle s’intéresse particulièrement à la photographie. Les murs de cette pièce présentent des photographies d’elle prises par les plus grands photographes de l’époque, dans de nombreux costumes, tout autour d’une robe de garden party signée Worth présentée de manière très intéressante.

A gauche : robe de bal et manteau en agneau de Mongolie pour la fin du 19e. A droite : la comtesse porte la robe de son ancêtre, Mme Tallien.

Salle Carrée
La pièce la plus impressionnante trône dans cette salle, bouquet final de l’exposition avec cette robe de chez Worth brodée de l’emblème de la comtesse, le lys.

Worth, robe du soir dite « Robe aux lys », vers 1896 (robe remaniée ultérieurement). Velours noir, applications de soie ivoire en forme de lys rebrodées de perles et de paillettes métalliques. A gauche : la robe immortalisée avec sa propriétaire par Paul Nadar.

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Ainsi que je l’ai indiqué plus haut, les petites salles permettent (enfin) de rendre son âme à la comtesse Greffulhe en donnant quelques aperçus de sa personnalité. Je finirais d’ailleurs par cette pièce, qui m’a beaucoup touché : sa carte d’identité. Et me fait soupirer de nostalgie à la pensée qu’il était possible d’y apposer une photo où l’on minaude dans une robe de bal et de ce rajeunir de 8 années. Décidément, c’était réellement une Belle Epoque !

Et vous, allez-vous y aller ? Si vous allez la voir, qu’est-ce que vous avez pensé de l’exposition ? Je vous laisse la parole dans les commentaires !

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WEUK s2e3 : Une promenade en 1818

Fanny Temps delegance — Wed, 04 Nov 2015 14:07:00 +0000

Suite et presque fin des photos du second WEUK (week-end touristique au Royaume Uni en costumes) : après un superbe dîner victorien, puis une journée Tudor, notre petite assemblée s’est costumée en fin d’époque regency pour une virée en 1818 à Stourhead (un très joli endroit souvent vu au cinéma, dans le Pride & Prejudice de 2005 ou Barry Lindon). Le jardin est immense et rempli de fabriques (des temples à l’antique pour la plupart), un endroit à visiter absolument si vous passez dans les environs !

The third visit during last WEUK (our annual costumed tour in the UK) : after our victorian diner and our Tudor day, we went for a walk in 1818. It took place in Stourhead (an amazing place you might have seen in 2005’s Pride & Prejudice or in Barry Lindon). The garden is huge and full a delightful temples : it’s a place to see if you are around !

Crédits costumes : Lut, Steven, et Cristoph étaient costumés par « La Machine à Recoudre le Temps« , notre Carmène rose par elle-même et Olympe par « Decorum et Bagatelle » (et son amie Sorrel). En ce qui me concerne c’est « Temps d’élégance« .
Lut, Steven, and Cristoph were dressed by « La Machine à Recoudre le Temps« , our pink Carmène by herself and Olympe by « Decorum et Bagatelle » (and her friend Sorrel). I wear « Temps d’élégance » outfits.

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Ma Robe / My dress

Tout d’abord il me faut rétablir les faits : si j’ai choisi les matières, la forme et fait le patron de ma robe mais la confection (très réussie) est l’oeuvre de Marie-Louise. Heureusement que Marie-Louise était là, sans quoi je n’aurais jamais eu le temps de finir tous les costumes prévus pour le séjour ! Donc un grand, grand merci à Marie-Louise !

First of all, I have to tell that I did not made my own dress all by myself for once. I chose the fabrics and made the pattern but Marie-Louise. sewed it for me, as I had no time at this moment. A big « thank you » to Marie-Louise !

(par contre il faudra que je la raccourcisse de 5 bons centimètres, là elle était trop longue pour l’époque)
(but I will have to shorten it, it was too long for the period)

Voici ci-dessous mes inspirations, toutes datées de 1820 environ : la première pour la forme générale, le chapeau et les couleurs, la seconde pour les idées de décorations, la troisième pour les manches en gaze.
See below all my inspirations (circa 1820) : the first is for the shape, the hat and the colors, the second for the decorations and the third for its gauze sleeves.

Pour ce genre de robe il faut opter pour des tissus très rigides : j’avais choisi une faille de soie marron (ce tissu ressemble à un taffetas très épais, c’est la « star » du XIXe siècle mais il est désormais très difficile à trouver…). J’ai tranché avec une gaze de soie vert d’eau, et bien entendu utilisé du passepoil (c’est un biais contenant un cordonnet pour donner du volume : le must à l’époque pour qui voulait être à la mode !).

For this dress I used a silk faille (it looks like a taffetas but very thick and rigid, it’s a « blockbuster » fabric for the 19th century but it’s difficult to find nowadays). I too used some pale green gauze and of course some piping (it’s a bias containing a cord : it was a « must have » during this period !).

A la fin de la journée j’ai changé de costume et opté pour du 1805, ainsi vous pouvez voir sur les images ci-dessous les grandes différences entre un costume de début de régence (ma robe rose ou bleue) et un costume de fin de régence (la robe blanche d’Olympe) : les matières souples sont remplacées par des matières rigides, la taille redescend, la longueur diminue, les manches se gonflent et le bas des robes s’évase.

At the end of the day I wore a 1805 costume, so you can see the differences between the start of the regency period (my blue ou pink dress) and the end of it (Olympe’s white dress) on the photos below : light fabrics are replaced by rigid fabrics, the waist-line goes lower, the length is shorten, the sleeves inflate and the dresses’ bottoms widen.

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Pour en revenir à notre petite promenade à Stourhead, voici quelques photos (toutes les autres sont sur ma page ICI) :
To come back to our little walk in Stourhead, here are some photos (more on my page HERE) :

Fait amusant : il y a les quatre techniques utilisées pour élargir les jupes à cette époque sur ces quatre robes. Moi j’ai mis un boudin rempli de bourre (un peu comme le bas des kimonos anciens), Carmène a opté pour un jupon épais, Olympe a cordé le bas de sa robe et les nombreuses décorations sur celles de Lut l’évasent.
Fun fact : you can see the four technics used to enlarge the skirts during this period on this photo. I added a foam roll (like on antique kimonos), Carmène wore thick petticoats, Olympe sewed a cord on the bottom of her dress and the decoration on Lut’s dress widen its bottom.

Voilà, j’ai presque terminé de vous montrer les images de ce WEUK, plus qu’un lieu (et quel lieu !). J’essaie de le faire très vite !
I just have one last day to show you about the WEUK (but, what a day !). Soon !

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Crimson Peak

Fanny Temps delegance — Tue, 27 Oct 2015 17:27:00 +0000

Aujourd’hui, c’est de cinéma que je vais parler, avec une petite critique « costumes » du film Crimson Peak de Guillermo Del Toro, avec Mia Wasikowska, Tom Hiddleston et Jessica Chastain.

Today I will talk about cinema costumes with Crimson Peak (from Guillermo Del Toro, avec Mia Wasikowska, Tom Hiddleston et Jessica Chastain).

Sans rentrer dans le détail (car ce n’est pas le sujet de ce blog), quelques mots à propos du film : c’est beau à tous points de vue (images, costumes, casting, accessoires, etc.), on sent très bien l’inspiration victorienne derrière le projet (architecture, littérature, costumes, peinture, etc.). Quel dommage que ça n’aille pas plus loin. Le fantastique n’a aucune utilité au final, mais on touche le fond sur le scénario (que je pense avoir déjà vu au moins deux fois dans des téléfilms du dimanche après-midi sur M6). Disons que ça se laisse regarder, mais je ne peux qu’être dépitée à l’idée du film culte à côté duquel nous venons de passer…

It’s not the matter of this blog so I will only say few words about the movie itself : it’s beautiful (casting, pictures, accessories, decoration,…) and real victorian inspirations can be seen behind the movie (architecture, literature, costumes, paintings, …). Too bad there is no more. Fantastic is useless, and the script is so poor (seen so many time in TV movies) that I feel bad as this film could have been a cult movie with some work on the screenplay.

N’hésitez pas à consulter l’article de mon chéri si vous voulez en savoir plus sur le film lui-même (pour une fois que nous sommes d’accord en plus !) : c’est ICI sur El Programmator.

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Mais revenons au travail de Kate Hawley, la costumière du film : c’est sublime. Voici ses grandes forces en ce qui me concerne : (cliquez pour agrandir les images qui suivent)

Let’s talk about Kate Hawley’s work now (she is the costume designer) : it’s amazing. Here are her plusses if you asked me : (click to enlarge the following images)

Avoir pris de belle matières. La soie c’est cher et plutôt fragile, mais ça prend tellement bien la lumière… Au gauche un velours de soie bleu et à droite un satin duchesse jaune.
Au final assez peu de costumes différents pour les acteurs principaux, mais de qualité.
The designer used good fabrics. Silk is expensive and delicate, but it plays with the light on a shooting set. On left : a blue silk velvet and a yellow satin duchesse on right. Finally few different costumes for the main actors, but only the best.

Avoir choisi une mode assez peu vue (1895-1899, avec ses manches gigots). Il fallait oser, mais c’est très réussi. Les Sharps sont habillés de manière démodée quant à eux, ce qui est logique puisqu’ils manquent d’argent…
She chose a period not seen a lot in movies (1895-1899, with it’s leg of mutton sleeves).
The Sharps are dressed with outdated costumes, which is quite logical as they are out of money.

Avoir utilisé des éléments anciens (car certaines choses sont introuvables de nos jours). Par exemple la ceinture de deuil faite en cheveux et avec sa poignée de main sculptée, les fleurs en velours ou les feuilles et fruits à appliquer, dentelles, voilettes…

She used antique items (as some are very rare). For example : the mourning belt made of human hairs and its carved hands, velvet flowers and applique leaves and fruits, laces, veils…

Avoir imposé le port du corset à ses actrices (ouf ! Léa Seydoux n’était au casting…). Car au-delà de sculpter la silhouette les acteurs bougent autrement, ils ne peuvent pas se voûter et sont obligés de bouger tout le buste lorsqu’ils se tournent.

The corset wear was imposed and that is a very good thing ! It shapes the silhouette and the actresses moves are changed (they cannot stoop nor turning a part of their bust).

Avoir osé utiliser des matières pleines de textures : plis, fronces, etc. Et bien entendu mis ce qu’il fallait de jupons sous les robes !

She used textured fabrics : pleats, gathers,… And the use of the good quantity of petticoats under the dresses !

L’utilisation des nombreux accessoires importants à l’époque ! Châtelaines, broches, bagues, gants, ceintures, chapeaux, épingles à chapeaux, voilettes, ombrelles, lunettes,…

The use of plenty important accessories for the period ! chatelaines, brooches, rings, gloves, belts, hats, hat pins, veils, glasses, umbrellas…

Les costumes masculins sont aussi soignés que les costumes féminins.

Men & women costumes have equal quality.

C’est beau. J’aime. Mais je suis sûre que vous aimeriez que je pinaille, alors pinaillons :

It’s beautiful. I love it. But I am sure you want me to quibble, then let’s quibble :

Le bal… Mais… Pourquoi ? Non seulement cette scène (mièvre) ne pourrait pas avoir lieu à l’époque mais en plus les costumes sont d’un niveau bien inférieurs aux autres costumes, il ne sont que vaguement historiques. C’est sans doute parce qu’il n’y avait qu’une toute petite scène que l’on a pas pris le même soin sur ces robes que sur le reste du film (quand il y a un budget à tenir on focalise sur les costumes les plus vus).

The ball… But… why ? This (mannered) scene could not happen during this period and the costumes are very poor compared to the other costumes in the movie, they are not very accurate. Maybe the designer did not want to waste the costumes budget for very few images.

Je pense que les robes de Jessica Chastain ont toutes été faites avec le même patron, en tout cas elles ont toutes une carrure d’épaule trop large (et il manque environ 1cm sur le devant de chaque emmanchure) pour que la forme soit vraiment totalement historique. Cela semble ridicule mais je dois avouer qu’en taille géante sur les affiches du métro je ne voyais plus que ça…

I think Jessica Chastain’s dresses were all made with the same pattern. There is a small problem with their armholes, 1 centimeter is missing on the front of each armhole. It’s ridiculous but on huge posters in the subway I was unable to take my eyes of this detail…

En conclusion : maintenant j’ai envie d’un costume à grosses manches, c’est malin !
As a conclusion : Now I need a costume with huge sleeves, well done !

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Quand le 18e rencontre le fantastique

Fanny Temps delegance — Thu, 22 Oct 2015 14:51:00 +0000

Aujourd’hui je vais enfin montrer les images d’une robe que j’ai faite pour le dernier carnaval de Venise, j’avais décidé de faire du 18e en version Tim Burton-like. Comme Halloween approche c’est sans doute le bon moment pour vous la montrer !

Today I will talk about a dress I made for the carnival of Venice : I wanted a 18th century gown inspired by Tim Burton’s universe. As Halloween is coming I guess it’s the best moment to share it

D’ailleurs, en parlant d’Halloween, n’oubliez pas que le dernier événement que « Temps d’élégance » organise a lieu le 31 : Le Bal Paradoxal. Et ce sera le dernier « dernier », pour de vrai, parce qu’il est temps de me focaliser sur d’autres projets. Donc les Billets sont ICI, l’event facebook ICI et les idées costumes là si vous voulez fêter cette dernière avec moi !

La plupart des images sont issues du travail de l’adorable Novita Chondro Beytrison
que je croise à chaque passage sur Venise <3.
Most of the pictures are from the lovely Novita Chondro Beytrison <3

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J’ai repris un patron de robe à l’anglaise vers 1785 et cette magnifique soie rayée noire et argentée a fait le reste. Mais attention : la robe n’est pas finie sur ces photos ! Il manque quelques décorations que je n’ai pas eu le temps de faire.
I have chosen a 1785 pattern and this amazing striped silk made most of the job. But in fact this dress was not finished on this photos ! Some decorations were missing…

Pour faire le chapeau j’ai pris un vieux bicorne et lui ai mis toutes les plumes noires et/ou blanches que j’avais dans ma collection, ainsi qu’un petit rappel de la ceinture et une voilette à plumetis. Quant au maquillage, j’ai opté pour un « smoky eyes » très années 20 (donc totalement anachronique !).
I decorated an old bicorne hat and put all the feathers I had in my collection on it, added the striped ribbon I used as a belt and a spotted black veil. I too decided to make an anachronistic make-up with « smoky eyes » (much more flapper’s style than 18th).

Vous reconnaîtrez peut-être le jupon, qui s’avère être celui de ma robe de deuil 1780.
You might remember my petticoat, which was made for my 1780 mourning dress.

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Et je voulais aussi partager les coulisses de ce shooting photo :

I too wanted to share with you this photo shooting’s backstage :

Pendant le shooting j’étais bien entourée ! // I had several fine photographers !

Après l’effort : le réconfort ! Au café Florian avec les amis (photos : Christian Lallier).

After effort comes comfort ! In the café Florian with Friends (photos : Christian Lallier).

Puis 2e apéritif à l’hôtel Danielli. Pour la petite histoire au moment où cette photo a été prise j’avais Jean-Paul Gaultier à 5m de moi et je me demandais si j’allais oser le déranger…
La réponse est « non »
We had a second appetizer in the hotel Danielli. Jean-Paul Gaultier was next to me went this photo was shot and I was wondering if I would dare to disturb him…
The answer was « no »

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Pluie de gilets !

Fanny Temps delegance — Tue, 13 Oct 2015 15:44:00 +0000

Retour après presque un mois d’absence :'( Mais pour me faire pardonner je vais parler un peu de ces messieurs (qu’on oublie bien trop souvent dans l’histoire du costume !) et plus particulièrement des gilets au 18e siècle. Rien de mieux que de partager les photos prises lors de ma dernière visite au petit musée Mocenigo (petit mais costaud : à visiter absolument si vous passez à Venise !).

I am back after one month away from this blog :'( I wanted to share men waistcoats to ask your forgiveness ! That’s why Mocenigo Museum is one of the best museums to see these lovely jackets (it’s quite a small museum but it must be seen if you go in Venice).

Comme je sais que beaucoup d’entre vous s’inquiètent souvent des motifs de broderie, je vais diffuser les photos en haute définition auprès de mes tipeurs (pour en faire partie, il suffit de devenir l’un de mes mécènes via cette page -aucun minimum requis-).

All my tippers (subscription HERE) will get all my photos (with embroidery details) in high definition.

Petit rappel historique de vocabulaire : le « pourpoint » du 17e siècle s’allonge pour devenir la « veste » sous Louis XIV puis le « gilet » à la fin du règne de Louis XV (après avoir perdu de sa longueur et souvent ses manches).

A little reminder of french vocabulary : the 17th « pourpoint » (=doublet) lengthen to become a « veste » (= a jacket) under the reign of Louis XIV and a « gilet » (=waistcoat) and the end of Louis XV’s reign (after loosing its length and its sleeves -but not always-).

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Se trouvent dans ce musée quelques vestes Louis XV (peu, malheureusement) : on peut y constater les tissus chargés de motifs et de fils métalliques si typiques du milieu du 18e siècle, ainsi que la forme du buste masculin en forme de barrique (parce qu’on parle souvent des « corps » et corsets qui contraignaient le corps des femmes mais on oublie souvent que l’homme aussi avait le corps contraint par ses vêtements !).

You can see some Louis XV waistcoats in this museum (few, unfortunatly) : you will notice its brocade fabrics made of silk and metallic threads (typical in mid-18th century fashion) and the body’s shape (because even if men did not wear stays or corsets their clothes used to change their waist shape).

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L’exposition donne la part belle aux gilets brodés sous Louis XVI <3. Ils sont relativement courts, les basques s’écartant sur le devant et le col est plutôt court (ou absent). Les tissus sont simples et peu onéreux (contrairement à ceux de l’image précédente) mais la valeur ajoutée est sur les broderies (et les applications de matières).

The exhibition gives a large space to embroidered waistcoats <3 They are not very long, all have the same cut and a short collar (or no collar at all). The fabrics are now simple and not expensive and the added value is in the gorgeous embroideries.

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Puis on arrive au Directoire, où les gilets raccourcissent de plus en plus (souvent le bas du gilet est même droit) alors que les cols montent de plus en plus (ou s’écartent pour se superposer sur le col des redingotes) et que les boutons se positionnent souvent sur deux lignes de boutonnage. Il est dommage qu’il n’y ait pas plus de gilets simples dans l’exposition (rayés par exemple) car le visiteur pourrait croire que la broderie était la norme, alors que c’était plutôt pour l’habit de cour.

After that comes the « Directoire » period, during which waistcoats shorten (the bottom line was often straight) whereas collars rise (and sometime part to surimpose on the coat’s collar) and buttons are put on two separate button lines. I wish I was able to see more common waistcoats in the museum (with stripes for exemple) because embroideries were fashionable (on court clothes) but not a « standard ».

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Et puis pour finir un gilet typique du début 19e (plutôt période romantique). Le col s’écarte alors que le bas du gilet descend sur l’abdomen.

As a conclusion, a typical 19th century waistcoat (from the romantic erea). The collar is wide open and the bottom line goes down on the belly.

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Expo « Game of Trone »

Fanny Temps delegance — Sat, 19 Sep 2015 09:03:00 +0000

Aujourd’hui je vais partager la dernière exposition que j’ai visité et où il y avait des costumes : l’expo « Game of Trone » proposée par OCS et HBO. Cela faisait plusieurs mois que je surveillais les billets car c’est une exposition gratuite itinérante qui était très attendue sur Paris et les billets sont partis rapidement. J’étais devant mon ordinateur lorsqu’ils ont lancé la distribution et samedi dernier j’étais donc au carrousel du Louvre pour admirer tout ça (puisque je suis une grande fan de l’univers et plus particulièrement de la série ).

Today I will share photos from the last exhibit I saw, it was all about « Game of Trone ». I rushed on the tickets because it was very expected in France.

Il y avait beaucoup de costumes et d’accessoires dans un petit espace, mais pourtant c’était agréable à visiter et l’on pouvait beaucoup s’approcher (presque toucher !). L’occasion idéale de faire de « l’espionnage industriel » pour moi !

There was a lot of costumes and accessories in a small space, but it was enjoyable and it was possible to take a look very close at the items (almost touch !). The perfect occasion to practice some « industrial espionage » !

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Voici les éléments de la série que nous pouvions admirer sur Paris (Cliquez pour agrandir) :

Here are the items we were able to see in Paris (Click to enlarge) :

Pour les Stark, nous avions la robe de mariée de Sensa (magnifique avec ses petits détails de boutons en forme de truites Tully), les épées « Glace » et « Aiguille », et le costume tout élimé d’Arya.
For the Starks, we had Sensa’s wedding dress (very nice with its tully truits buttons), « Ice » and « Needle » swords, and Arya’s shabby costume.

Côté Essos, beaucoup d’accessoires des immaculés et liés aux dragons.
A lot of unsullied accessories and dragons stuff from Essos.

Un très joli costume de Daenerys qui défie la gravité ! Avec les fameux plissés en « écailles de dragons » sur la poitrine et un magnifique plissé plat sur la jupe.
A very nice costume from Daenerys, a costume that defy gravity ! With the famous « dragon scales » pleats on the chest and the flat pleats on the skirt.

Mes préférés, les jumeaux Lannister J’aime beaucoup la forme du col de la robe de Cersei : très original (et pour j’ai pu prendre le dos en photo pour voir comment elle est construite). Et surtout, le détail des épaules, avec le lion en stumpwork <3 Sublime !
The Lannister twins, my favorites I really like Cersei’s collar shape : really creative (and I shot photos from the back to see how it was made). And there are lions made of stumpwork on the shoulders <3 Lovely !

La robe de Margaery Tyrell est très recherchée aussi, avec ses branches, feuilles et fleurs qui semblent se déverser. Le roi Jeoffrey était aussi représenté avec son joli pourpoint à manches larges et sa couronne. En bas : un costume de Tyrion.
Margaery Tyrell’s dress is really creative too with its branches, leaves and flowers pouring out the gown. King Jeoffrey’s crown and doublet with its large sleeves were there too. Tyrion’s outfit was shown too.

Les costumes d’Ellaria Sand, d’Oberyn Martell, de la Montagne et la main en or de Jaime.
Ellaria Sand, Oberyn Martell and the Mountain’s costumes. And Jaime’s golden hand.

Les costumes de Stannis Baratheon à gauche, ceux de sa femme à droite.
Stannis Baratheon’s costumes on the left, his wife’s costumes on the right.

Des costumes de sauvageon (dont celui de Jon Snow) ainsi que grand-griffe.
Some wildlings costumes (Jon Snow’s in the center), and Long-Claw.

Et un marcheur blanc ! And a white-walker !

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On est souvent déçus par les costumes scéniques lorsque l’on peut les voir de près (la palme de la déception allant aux costumes des Starwars -dont je suis pourtant fan-), mais là, ce n’est pas du tout le cas ! C’est sublime. J’ai particulièrement aimé :

– Des détails à foison (dont certains ne se verront même pas à l’écran),

– De très belles matières (avec un gros boulot de textures),

– La conception d’un véritable vêtement (avec chemises, nombreuses couches, et non d’un simple costume qui ferait la blague de loin),

– Un véritable travail de patine,

– Des formes très recherchées.
Bref, quelque chose à voir absolument si vous en avez l’occasion ! (mais pas à Paris car ça ne durait que quelques jours).

We are often disappointed by scenic costumes when we can see them very close (the worst were Starwars costumes for me -whereas I am a huge fan-), but these GoT costumes are absolutely fabulous ! I really liked :

– All the details (some cannot be seen on screen),

– Very good materials (with a lot of textures),

– They are real clothing (with underwears, several layers and not just a « fake garment »),

– A big work on the patinas,

– Very creative cuts for very different shapes.

You really should see this exhibit if you have the occasion ! (but not in Paris as it lasted only few weeks).

Pour voir plus de photos c’est ICI que ça se passe.

More photos right HERE.

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Petit point de rentrée 2015

Fanny Temps delegance — Tue, 15 Sep 2015 15:27:00 +0000

Voilà, comme à chaque rentrée c’est l’occasion d’un petit point. Et pour une fois je ne vais ni me plaindre ni vous dire « mais que puis-je bien faire de ma vie ? ». Parce que j’ai trouvé la réponse entre temps : arrêter de me poser des milliers de questions inutiles, de me mettre la pression sans cesse et enfin commencer à profiter un peu de la chance que j’ai de vous avoir. Donc pour résumer les chiffres du jour sont : 5000 « like » sur la page facebook, bientôt 350 000 vues sur le blog (avec 300 à 1200 vues par jours depuis quelques mois ! **on est au-delà de mes rêves les plus fous !**). De quoi me motiver à continuer et même à mettre les bouchées doubles !

I have to tell you about the last milestones I experienced : 5000 « likes » on the facebook page and soon I will be able to celebrate the 350 000th view on this blog (with 300 to 1200 views per day since few months). It makes me feel like going on and working harder !

Photo : Novita Chondro Beytrison

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Le passé récent / Close past

Photo : Luc Morel (sa page FB est ICI, n’hésitez pas à la liker !)

Cet été n’aura pas été de tout repos, loin de là ! Je viens juste de terminer ma dernière soirée « bas-fonds » enchaînée sur un été rempli d’événements costumés extraordinaires. Les photos pas encore diffusées seront à venir courant des mois qui viennent (je cumule plus de 2 ans de retards… et j’ai arrêté de compter les costumes que j’ai laissé partir sans même avoir pu les photographier). Bref, là tout de suite j’ai à peu près 300 emails de retard, désolée à ceux qui attendaient de mes nouvelles (mais normalement j’ai répondu aux urgences dans les temps). Et je dois avouer que je suis pas mal épuisée donc ça ne se résorbera que petit à petit (d’autant plus que j’organise un gros jeu de rôle grandeur nature début octobre).

My summer was full of wonderful costumed events (the reason why my blog was so silent) ! I must admit that I am quite exhausted and that I have so many photos to show you that it will take a little time to clear the backlog :/

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Le futur proche / Close futur

– Je vais continuer à faire évoluer le blog pour qu’il devienne une boite à outils complète pour créateurs de costumes en herbes (avec plus de tutos et de sujets pratiques). En ajoutant par-ci par-là quelques jolies photos de costumes (en continuant de collaborer avec de talentueux photographes). Le graphisme sera enfin pris en main par une professionnelle, j’ai nommé Beren (qui travaille sur les Gastronogeek -le tome 2 étant bientôt dans toutes les bonnes librairies !-).

This blog will evolve to become a real toolbox for amateur costume designers (with more « how to » and practical informations) and photos from exhibitions or photoshoots.

– Je vais continuer à créer des costumes et des robes de mariées (mais sans doute moins qu’avant). Et je dépose quelques créations au Grouft, une boutique gothique parisienne située à côté de Chatelet (et qui a décidé de laisser la part belle aux créateurs français sur sa version 2.0).

I will still create costumes and wedding gowns (but fewer than I used to) and I now have a little place in a gothic shop in Paris’ center called the Grouft.

– Je vais finaliser le projet d’exposition & édition monté en collaboration avec Stéphane Casali à la photo, Olympe pour la coiffure/maquillage et Katikut au graphisme (à suivre ici sur FB ou sur DeviantArt). Mais aucune chance d’avoir plus d’infos pour le moment, nous sommes réfractaires au chantage et résistants à la torture. C’est quelque chose que je souhaite faire depuis des années, alors on se donne les moyens de faire ça bien avant d’en parler.

I will go on working on the exhibition & art books project with Stéphane Casali for photos, Olympe for make-up/hairs and Katikut for graphics (you can follow her on FB or on DeviantArt). But we cannot tell more until it’s finished (no blackmail possible !).

– Je met un peu en stand by le « Bal Paradoxal » avec une toute dernière édition le soir d’Halloween. J’aurai ainsi plus de temps pour m’occuper de mon association de reconstitution, le CHA. Je n’y organiserai que 2 gros événements par an + la convention du costume + le bain 1900. [VOIR PLUS BAS]

I will not organize more costumed events for the « Bal Paradoxal », the last one will be a big circus ball for halloween. So I will create only 2 big events per year for my historical group, the « CHA » + a french costume convention + the Edwardian sea bath. [SEE BELOW]

Voilà, je pense que 2016 sera une année bien chargée ! Sans oublier que j’ai prévu de prendre toutes mes soirées et une bonne partie de mes WE pour me reposer avec mon petit mari. Je vais aussi essayer de bannir pour de bon les nuits blanches. Et je vais peut-être même songer à prendre des vacances ! (bref, je ferai sans doute moins de sorties costumées si je veux tenir mon programme, ça c’est certain !).

2016 will be busy ! And as I want to have relaxing moments and to stop sleepless nights, I will not wear as much costumes as I used to

***

Donc, pour résumer mes prochains projets sont :

Le bal d’Halloween « Freaky Circus ». Dress-code : Cirque, Halloween, forain.
Infos : https://www.facebook.com/events/666911556760678/

Le noël victorien (WE victorien bonne ambiance et sans prise de tête).
WE dans un château (avec couchage) : jeux, bal, dîners, papotages, bulles, vin chaud et petits gâteaux à la cannelle ! Dress-code : robes à tournure, gentlemen victoriens.
Infos : https://www.facebook.com/events/1702577509954265/
(attention, inscriptions avant la fin du mois de septembre)

La Convention du Costume 2016 (en mars/avril ou octobre/novembre) sur Paris.
Une petite partie « marché » (créateurs, associations) et une grande partie « université » (tables rondes, ateliers, conférences).

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