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Le Palais Galliera présente jusqu’au 14 février 2027 une très belle expo : Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au XIXe siècle, une exposition consacrée à l’appropriation du vestiaire masculin par les femmes, depuis les simples emprunts à la mode jusqu’au travestissement et à la remise en question des normes de genre.
Informations et réservations sur le site du Palais Galliera.

L’exposition

Dès l’entrée, caricatures et textes d’époque donnent le ton : les femmes qui s’habillent comme des hommes menaceraient l’ordre social, perdraient leur féminité et finiraient par vouloir les mêmes libertés qu’eux. Des discours (de vieux réacs) qui n’ont malheureusement pas pris une ride en 2026 !

Le parcours débute avec l’anglomanie, puis s’attarde longuement sur les tenues d’amazone avant d’aborder le pantalon, les vêtements de sport et de travail, les influences militaires, le costume tailleur et les costumes de scène.

On découvre ainsi comment les femmes se sont progressivement approprié des vêtements masculins pour travailler, voyager, faire du sport ou simplement gagner en liberté de mouvement, mais aussi comment certaines ont défié beaucoup plus directement les conventions de leur époque.

Ce que je n’ai pas aimé (parce qu’il faut bien pinailler)

Le déséquilibre entre les différentes parties de l’exposition. L’anglomanie, pourtant bien présente dès les années 1780, n’est illustrée que par une gravure avant de passer aux vêtements du XIXe siècle. Quelques véritables robes redingotes du XVIIIe siècle auraient été bienvenues pour comprendre certaines origines du sujet.

À l’inverse, les amazones, ces tenues féminines d’équitation, occupent une place considérable. Les pièces sont magnifiques, mais le sujet reste assez attendu et surtout consacré aux femmes riches (l’équitation au XIXe et au XXe siècle, ce n’était pas à la portée de la classe moyenne). J’aurais largement préféré voir davantage de place consacrée aux femmes qui vivaient en vêtements masculins, aux militantes qui ont bravé les interdits et parfois payé cher leur audace. Pour une exposition consacrée aux féminités dissidentes, il y avait de quoi creuser et mieux faire connaître ces femmes effacées de l’histoire.

Enfin, deux datations m’ont fait tiquer : une veste d’équitation présentée comme datant du début du XVIIIe siècle, et un costume marin daté vers 1895. Des attributions erronées qui surprennent dans un musée de la Mode, d’autant plus que les erreurs sont assez voyantes.

Ce que j’ai aimé

La richesse des collections et l’intelligence de la scénographie ! Malgré les espaces relativement modestes de Galliera, il y a énormément de choses à voir, avec de très belles pièces, notamment plusieurs uniformes de cantinières qui rappellent que les femmes ont toujours participé, à leur manière, aux guerres et aux armées.

La garde-robe personnelle de Rosa Bonheur mérite également le détour, tout comme les nombreuses photographies et les documents qui accompagnent les vêtements.

J’ai aussi beaucoup aimé qu’on voie des vêtements de travailleuses et globalement des garde-robes populaires (même si elles avaient un goût de trop peu).

Mais le véritable coup de cœur reste la fin du parcours. Une salle entière présente des photographies anonymes de femmes habillées de manière masculine, parfois très sérieuses, parfois riant franchement devant l’objectif. Une manière émouvante de rappeler que cela ne concernait pas seulement quelques personnalités excentriques, mais des personnes bien plus nombreuses dont l’histoire n’a pas gardé beaucoup de traces.

Enfin, un très beau film vient conclure l’exposition avec une touche de poésie et de modernité particulièrement touchante.

Conclusion

Au final, c’est probablement l’exposition la plus engagée que j’aie vue au Palais Galliera : et ça fait du bien ! J’aurais néanmoins aimé qu’elle ose aller encore plus loin dans les parcours militants et les transgressions vestimentaires, mais elle propose un regard passionnant sur le XIXe siècle, avec des résonances très actuelles. Une exposition que je vous recommande chaudement !

Je vous laisse avec mes deux pièces préférées de l’expo :

Et quelques bonnes photos que j’aimerais aussi vous partager :

Until February 14th, 2027, the Palais Galliera is hosting a really lovely exhibition: Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au XIXe siècle (A Wardrobe of One’s Own. Dissident Femininities in the 19th Century), devoted to women’s appropriation of the male wardrobe, from simple fashion borrowings all the way to cross-dressing and the questioning of gender norms.
Information and bookings on the Palais Galliera website.

The exhibition

Right from the entrance, period cartoons and texts set the tone: women who dress like men supposedly threaten the social order, lose their femininity and will end up wanting the same freedoms as men. Speeches (from grumpy old reactionaries) that sadly haven’t aged a day by 2026!

The tour begins with Anglomania, then lingers at length on riding habits before moving on to trousers, sportswear and workwear, military influences, the tailored suit and stage costumes.

You discover how women gradually adopted men’s clothing to work, travel, play sports or simply gain freedom of movement, but also how some of them challenged the conventions of their time far more directly.

What I didn’t like (because you have to nitpick a little)

The imbalance between the different sections of the exhibition. Anglomania, although already well established in the 1780s, is illustrated by a single engraving before jumping to 19th-century clothing. A few actual 18th-century redingote gowns would have been welcome to understand some of the origins of the subject.

On the other hand, riding habits, those women’s equestrian outfits, take up a considerable amount of space. The pieces are gorgeous, but the subject is rather predictable and mostly concerns wealthy women (in the 19th and 20th centuries, horse riding was out of reach for the middle class). I would much rather have seen more space given to women who lived in men’s clothing, and to the activists who defied the bans and sometimes paid dearly for their daring. For an exhibition about dissident femininities, there was plenty to dig into and so much more to share about these women erased from history.

Finally, two datings made me raise an eyebrow: a riding jacket presented as early 18th century, and a sailor outfit dated around 1895. Mistaken attributions that are surprising in a fashion museum, especially since the errors are rather obvious.

What I liked

The richness of the collections and the clever exhibition design! Despite Galliera’s relatively modest spaces, there is a huge amount to see, with some very beautiful pieces, including several cantinière uniforms reminding us that women have always taken part, in their own way, in wars and armies.

Rosa Bonheur’s personal wardrobe is also well worth the visit, as are the many photographs and documents displayed alongside the garments.

I also really enjoyed seeing working women’s clothing and, more generally, working-class wardrobes (even if they left me wanting more).

But my real favourite is the end of the tour. An entire room displays anonymous photographs of women dressed in men’s clothing, sometimes very serious, sometimes laughing openly at the camera. A moving way of reminding us that this wasn’t just about a few eccentric personalities, but about far more people whose stories history has barely kept a trace of.

Finally, a beautiful film closes the exhibition with a particularly touching blend of poetry and modernity.

Conclusion

All in all, it’s probably the most committed exhibition I’ve seen at the Palais Galliera: and it feels good! I would still have liked it to dare go even further into activist journeys and clothing transgressions, but it offers a fascinating look at the 19th century, with very topical echoes. An exhibition I warmly recommend!

I’ll leave you with my two favourite pieces from the exhibition:

And a few nice photos I’d also like to share with you:

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Le Pink Apéro est de retour à Vaux-le-Vicomte — samedi 23 mai 2026 !

Une nouvelle édition (la 17e !!!), un nouveau millésime, et toujours la même promesse : du rose, des costumes, des rires, et un château pour décor. Le Pink Apéro revient au Rendez-vous Grand Siècle de Vaux-le-Vicomte, et j’espère bien vous y retrouver !

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore…

Le Pink Apéro, c’est un rendez-vous informel en costume que j’organise chaque année dans les jardins de Vaux-le-Vicomte depuis pas mal d’années : on s’installe sur le parterre d’Alexandre, on sort les verres, on partage des douceurs, on admire les tenues… et on passe un très bon moment ensemble. Pas de protocole, pas de stress — juste de la convivialité, de l’élégance, et beaucoup de bonne humeur.

Le rose est le fil conducteur, mais il n’est pas obligatoire. Je viens généralement habillée en rose des pieds à la tête, mais c’est mon problème

C’est un événement ouvert, bienveillant et inclusif — le seul prérequis, c’est d’être en costume historique et d’avoir envie de partager un bon moment.

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Infos pratiques

Quand ?
Samedi 23 mai 2026
Le Pink Apéro commence à 15h. Le château ouvre ses portes à 11h — si vous pouvez venir pique-niquer sur place le midi, c’est idéal pour éviter les retards de dernière minute et profiter au maximum de la journée.

Où ?
Sur le parterre d’Alexandre, à l’ombre des arbres. Ce coin est un peu caché — consultez le plan ci-dessous avant d’arriver, l’entrée est un peu cachée !

Comment participer ?

1. Achetez votre billet pour le Rendez-vous Grand Siècle sur le site officiel :
   Billetterie Vaux-le-Vicomte
2. Apportez une boisson rose ou pâle — rosé, prosecco, limonade rose, cocktail maison… J’apporte pour ma part des liqueurs et des sirops pour agrémenter tout ça.
3. Apportez une petite gourmandise rose — macarons, tomates cerises, bonbons, mini-sandwichs… Attention : il peut faire chaud, donc rien qui fond, qui fasse des tâches ou qui nécessite des couverts. Et pensez à laver vos fruits avant d’arriver !
4. Votre verre. Je ne plaisante pas. Apportez votre verre. Je n’en aurai pas en rab.
5. Un costume 17e ou 18e siècle — de Louis XIV à Marie-Antoinette, tous les règnes sont les bienvenus
6. NB1 : Il faut être quelqu’un de sympathique. Si vous venez seulement critiquer ou seulement chercher à être pris en photos alors évitez de passer svp.
7. NB2 : les visiteurs non costumés sont les bienvenus à la Journée Grand-Siècle, donc n’hésitez pas à venir à l’évènement même si vous ne portez pas de costume, je vous demanderai simplement de ne pas venir participer au Pink Apéro (mais vous pouvez passer nous regarder ou nous dire rapidement « bonjour »).

Le château dispose d’un service de consigne. Vous pouvez aussi laisser des affaires sous les tables du Pink Apéro, mais rien ne sera surveillé — ne laissez rien de précieux sans surveillance.

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L’After Prestige — à partir de 21h30

Et si la journée ne suffisait pas ? Il reste quelques places pour l’After Prestige, une soirée hors du temps organisée par le château à partir de 21h30. Au programme : des animations dans les salles du château, et surtout le feu d’artifice à admirer depuis les marches arrières — un moment magique que je vous recommande chaudement si vous ne l’avez jamais vécu.

Billets disponibles sur la billetterie officielle de Vaux-le-Vicomte — ne tardez pas, ça part vite !

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À samedi 23 mai, 15h, parterre d’Alexandre

The Pink Apéro is back at Vaux-le-Vicomte — Saturday, May 23rd, 2026!

A new edition (the 17th edition !), a new vintage, and the same promise: pink drinks, beautiful costumes, laughter, and a château as a backdrop. The Pink Apéro returns to the Rendez-vous Grand Siècle at Vaux-le-Vicomte — and I hope to see you there!

For those who’ve never joined us before…

The Pink Apéro is an informal gathering in costumes I organise every year in the gardens of Vaux-le-Vicomte since… long ! We settle on the Parterre d’Alexandre, pull out our glasses, share treats, admire each other’s outfits… and have a wonderful time together. No protocol, no stress — just warmth, elegance, and a lot of good cheer.

Pink is the theme, but it’s not compulsory. I usually show up in head-to-toe pink — but that’s entirely my own doing

This is an open, inclusive, and welcoming event — the only requirement is a historical costume and a desire to enjoy good company.

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Practical Information

When?
Saturday, May 23rd, 2026
The Pink Apéro starts at 3:00 PM. The château opens at 11 AM — if you can come for a picnic lunch on the grounds, it’s a great way to avoid last-minute delays and make the most of the day.

Where?
At the Parterre d’Alexandre, under the trees. This spot is a little hidden — check the map below before you arrive, the entrance is hidden!

How to join?

1. Get your ticket for the Rendez-vous Grand Siècle on the official website:
   Vaux-le-Vicomte Tickets
2. Bring a pink or pale drink — rosé, prosecco, pink lemonade, a homemade cocktail… I’ll be bringing liqueurs and syrups to mix things up and make them pink (note : prosecco is the best drink to bring !).
3. Bring a small pink treat — macarons, cherry tomatoes, sweets, mini-sandwiches… Please note: it may be hot, so avoid anything that melts, makes stains on costumes, or requires cutlery. And wash your fruit before arriving!
4. Your glass. I’m serious. Bring your own glass. I won’t many have extras.
5. A 17th- or 18th-century costume — from Louis XIV to Marie-Antoinette, all reigns are welcome
6. NB1: You need to be a friendly person. If you’re only coming to criticise or to be on photos, please give this one a miss.
7. NB2: Non-costumed visitors are very welcome at the Rendez-vous Grand Siècle : don’t hesitate to come to the event even without a costume. I’ll simply ask that you don’t join the Pink Apéro itself (but you’re welcome to watch from a distance or stop by to say a quick hello).

The château offers a cloakroom service. You can also leave belongings under the Pink Apéro tables — but nothing will be watched, so don’t leave anything valuable unattended.

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The After Prestige — from 9:30 PM

Want to make a full night of it? There are still a few spots available for the After Prestige, an enchanted evening hosted by the château from 9:30 PM. Expect entertainment inside the château’s grand rooms — and most importantly, the fireworks display viewed from the rear steps of the château, a truly magical moment I can’t recommend highly enough if you’ve never experienced it.

Tickets available on the official Vaux-le-Vicomte ticketing page — don’t wait, they go fast!

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See you on Saturday, May 23rd, at 3 PM, on the Parterre d’Alexandre

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À l’approche des fêtes de fin d’année, la société des Amis de Versailles vous ouvre les portes du Pavillon royal de la Muette pour un week-end exceptionnel placé sous le signe du patrimoine vivant et de la magie de Noël. Ces rendez-vous s’inscrivent dans les festivités du Noël des Amis de Versailles, et l’intégralité des bénéfices sera reversée à la restauration de la Tour de Marlborough du Petit Trianon.

Un lieu chargé d’histoire : le « Petit Trianon » de Saint-Germain-en-Laye

Construit pour Louis XV, fréquenté par Louis XVI, Napoléon Ier, Napoléon III, et la Reine Victoria, le Pavillon royal de la Muette est un joyau méconnu du patrimoine français. Fraîchement restauré, il offre un cadre exceptionnel pour revivre les grandes périodes qui l’ont marqué, grâce à la présence d’une trentaine de reconstituteurs militaires et civils, 1er Empire et (principalement) Ancien Régime.
L’association « La Maison Militaire du Roi » animera le salon des officiers du pavillon, « La Compagnie de l’Histoire et des Arts » redonnera vie au grand salon, aux cuisines et aux chambres de Napoléon & Marie-Louise.

Le programme du week-end

Vous retrouverez autour et dans le pavillon :
– des médiations culturelles autour de l’histoire et de la restauration du domaine,
– des immersions théâtralisées,
– un mini marché de Noël,
– des macarons et un chocolat chaud offerts après la visite,
– un accès aux extérieurs et une vue imprenable sur la forêt de Saint-Germain,
– un récital de harpe dans le salon d’honneur **Samedi uniquement**,
– un cocktail dinatoire **Samedi soir uniquement**,
– une crêperie (foodtruck) **Dimanche uniquement**.
Un véritable voyage dans le temps, immersif et accessible, dans un lieu rarement ouvert au public !

Un week-end magique, entre histoire et gourmandise

Que vous optiez pour la visite du samedi ou la découverte du dimanche, ce week-end sera l’occasion :
de soutenir la restauration d’un monument emblématique du petit Trianon,
de vivre l’histoire au plus près grâce à des scènes théâtralisées,
de profiter d’une atmosphère chaleureuse et historique aux portes de Noël,
et d’explorer un lieu d’exception habituellement fermé au public.

Un événement à ne pas manquer pour les passionnés d’histoire et les amoureux du patrimoine !

Mais assez parlé ! Voici les liens pour prendre vos tickets (obligatoire car le nombre de places est limité !) :
– Samedi après-midi : >> ICI <<,
– Samedi soir : >> ICI <<,
– Dimanche : >> ICI <<.

*** English version below ***

« Le musée des Arts décoratifs présente sa première grande monographie dédiée à Paul Poiret (1879-1944), figure incontournable de la haute couture parisienne du début du XXe siècle. Considéré comme le libérateur du corps féminin pour l’avoir décorseté, Paul Poiret a rénové la mode. »

Voici les quelques mots qui présentent l’expo « Paul Poiret, la mode est une fête » qui a actuellement lieu au MAD. J’ai longtemps hésité à aller voir cette exposition, car quiconque vit au XXIe siècle et s’intéresse à la mode ancienne sait que Paul Poiret est un créateur très problématique. J’ai finalement décidé d’y aller avant de juger, et… j’en suis ressortie choquée par cette master class de colonialisme décomplexé et d’appropriation culturelle glorifiée.

Explications :

Paul Poiret peut-il encore être exposé comme le MAD le fait en 2025 ?

Réponse : NON.

Poiret est souvent présenté comme un visionnaire de la mode, un artiste audacieux qui aurait libéré le corps féminin du corset au début du XXe siècle. C’est en tout cas le récit que nous propose le Musée des Arts Décoratifs (MAD) dans son exposition « Poiret, la mode est une fête », ouverte en 2025. Mais à la lumière des outils critiques du XXIe siècle, notamment ceux qui permettent d’analyser les rapports coloniaux, l’orientalisme et l’appropriation culturelle, cette célébration sans nuance interroge profondément.

Mais, commençons par le début, dès l’arrivée, nous sommes accueillis par ce texte :

Okayyyyyyyyy ! Et ça c’est du ton admiratif et totalement dépolitisé. Paul Poiret est qualifié de « roi de la mode », de « novateur », de « personnage romanesque ». Un joli résumé de ce que sera l’exposition : un hommage plein de ferveur pour cet homme qui a allégrement pillé les cultures non occidentales, sans jamais convoquer la moindre voix critique ni présenter ces « inspirations » sans lesquelles il ne serait rien.

Balade en plein colonialisme

On continue la visite. Les mots qui jalonnent le parcours — « fantasme oriental », « exotisme », « puissance onirique », « quête d’authenticité » — trahissent une fascination intacte pour l’imaginaire colonial. On ne parle ni de colonisation, ni de domination, ni même de contexte politique. Il ne faudrait pas fâcher les personnes qui veulent juste voir des belles étoffes arrangées avec goût sans se poser trop de questions. Le visiteur est invité à admirer, sans distance, un homme blanc qui a puisé dans les cultures d’Asie et d’Afrique du Nord, pour en faire de « l’art moderne » et être admiré pour ça.

« Mandchoue », « Exotique », « Martinique ». Des noms de robes qui racontent l’effacement de cultures entières, réduites à des silhouettes à fantasmer. Et les cartels ? Pas de réelle mention mention d’une tradition textile, aucun dialogue culturel : peut-être parce que, justement, Paul Poiret s’en souciait moins que créer de la « nouveauté » pour ses riches clientes européennes blasées par la mode européenne ? Mais dites-moi les équipes du MAD, on est plus au début du XXe siècle en fait.

Certes, pour dépoussiérer un peu le truc, l’expo appose en face des vêtements anciens des créateurs plus récents pour montrer à quel point Poiret a inspiré. Donc… pour résumer : la culture non-européenne a inspiré Poiret, et Poiret à inspiré des créateurs de mode modernes. Du balais les cultures en question, la mode est une chose sérieuse, on ne va pas vous citer quand même, non mais ! Et allons jusqu’au bout de la blague, étant donné que certains de ces créateurs sont, eux aussi, hautement problématiques.

Allez, on continue encore :

C’est qu’il nous manquait encore le pillage travesti en « voyage artistique » dites-donc ! Poiret est présenté comme un explorateur curieux, un esprit libre enrichi par les voyages. Sa croisière de 1910 en Méditerranée — à travers des territoires alors colonisés ou semi-colonisés — est décrite comme une « mission de recherche destinée à servir la mode ». Il y « observe » des turbans, des sarouels, des broderies, pour ensuite les réinterpréter à sa guise. Ce cartel illustre de manière frappante le regard colonial romantisé et l’appropriation culturelle revendiquée sans détour, sous couvert de “quête d’authenticité”. Paul Poiret ne collabore pas avec des créateur·ices locaux·les, il ne crédite pas ses sources, il ne restitue rien. Il prélève, extrait, transforme, et signe le tout de son nom (parce que c’est lui le boss on vous dit !).

Une exposition qui perpétue le récit colonial

Ce que le MAD semble oublier — ou taire délibérément —, c’est que la production de Poiret s’inscrit dans un contexte impérialiste. La France des années 1910 est une puissance coloniale majeure, et la mode ne se développe pas en dehors de ces rapports de force. Les tissus ou les formes « exotiques » ne tombent pas du ciel : ils viennent de réseaux commerciaux fondés sur l’exploitation. Les motifs « venus d’ailleurs » ne sont pas des curiosités gratuites : ce sont des fragments de cultures vivantes, souvent niées, dominées ou méprisées par ceux-là mêmes qui les utilisent.

En refusant de problématiser cela, l’exposition ne se contente pas de célébrer Poiret : elle prolonge son geste. Elle valide, en 2025, l’idée qu’un créateur peut piller sans vergogne ce qu’il veut, tant que le résultat est « joli », « féérique », ou « onirique ».

Montrer, oui. Célébrer sans questionner, non.

Cancel Poiret ?

Faut-il pour autant oublier Poiret ? Non. Il fait partie de l’histoire de la mode, c’est même l’un des grands noms, et il mérite d’être étudié ou exposé. Mais le montrer, lui qui a tant pillé les autres cultures, sans recul, sans contrepoint, sans critique est une faute muséale grave à mon sens.

Une exposition responsable aurait pu :
– faire dialoguer ses œuvres avec celles de créateurs non-occidentaux des cultures concernées,
– contextualiser son travail dans un cadre colonial,
– interroger les héritages de l’orientalisme dans la mode contemporaine.

À la place, on nous invite à une fête sans conscience, sans mémoire et sans gêne.

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Vous voulez en apprendre plus sur la problématique de l’appropriation culturelle ? Filez acheter ce livre d’urgence ! (ou offrez-le à quelqu’un du MAD). Il est vraiment top, léger malgré un sujet lourd, et se lit très bien.

« L’appropriation culturelle
Histoire, domination et création : aux origines d’un pillage occidental »
par Khénaïs Ben Lakhdar aux éditions Stock

Vous pouvez d’ailleurs l’acheter >>ici<<

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« The Musée des Arts Décoratifs presents its first major monographic exhibition dedicated to Paul Poiret (1879–1944), an iconic figure of early 20th-century Parisian haute couture. Considered the liberator of the female body for having banished the corset, Paul Poiret revolutionized fashion. »

These are the opening words of the exhibition “Paul Poiret, Fashion is a Celebration”, currently on display at the MAD or Paris. I hesitated for a long time before going, because anyone living in the 21st century and interested in historical fashion knows that Paul Poiret is a highly problematic designer. I finally decided to see it before judging and… I walked out shocked by this unapologetic masterclass in colonialism and glorified cultural appropriation.

Let me explain :

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Can Paul Poiret still be celebrated like this in 2025?

Short answer: NO

Poiret is often presented as a visionary, a bold artist who liberated women from the corset in the early 1900s. That’s certainly the story the Musée des Arts Décoratifs wants us to believe with its 2025 exhibition “Poiret, Fashion is a Celebration”. But with the critical tools of the 21st century — tools that help us unpack colonial power dynamics, orientalism, and cultural appropriation — this glowing, unnuanced celebration becomes deeply troubling.

And it starts right at the entrance :

Okayyyyyyyyy! What a tone — admiring, depoliticized, and uncritical. Poiret is hailed as a « king of fashion, » a « pioneer, » a « romantic figure. » It perfectly sets the tone for what follows: a wholehearted tribute to a man who gleefully plundered non-Western cultures, with not a single critical voice or acknowledgment of the “inspirations” without which he would have had very little to offer.

—

A walk through colonial fantasy

As the exhibit unfolds, the words guiding visitors through the rooms — “oriental fantasy,” “exoticism,” “dreamlike power,” “quest for authenticity” — reveal a continuing fascination with the colonial imagination. There’s not a word about colonization, power imbalance, or political context. We wouldn’t want to upset those who just came to admire pretty fabrics arranged tastefully, now would we?

The visitor is invited to gaze admiringly, without distance, at a white man who mined Asian and North African cultures to create “modern art” — and is praised for it.

“Mandchoue.” “Exotic.” “Martinique.” These are the names of Poiret’s dresses — and they speak volumes. They reduce entire cultures to fantasy silhouettes. And the museum labels? They make no real mention of any textile tradition or cultural dialogue. Perhaps because Poiret cared more about inventing “novelty” for his bored European elite clients than about respecting the cultures he borrowed from?

But MAD team — newsflash — this isn’t 1910 anymore.

To freshen things up, the exhibit places some of Poiret’s designs alongside pieces by modern designers who were “inspired by him.” So… let me get this straight: non-European cultures inspired Poiret, Poiret inspired contemporary designers, and the original cultures get no mention? Because fashion is serious business, and we don’t cite our sources, thank you very much. Oh, and to top it all off — some of the featured designers are themselves… highly problematic.

These are actual museum labels. I’m not making this up.

And now: pillaging disguised as an “artistic voyage”

Just when you thought it couldn’t get worse: Paul Poiret is presented as a curious explorer, a free spirit enriched by travel. His 1910 Mediterranean cruise — through colonized or semi-colonized lands — is described as a « research mission intended to serve fashion. » He “observes” turbans, sarouels, embroidery… and reinterprets them as he pleases.

This exhibit text illustrates, in the starkest terms, a romanticized colonial gaze and a shameless celebration of cultural appropriation, all wrapped up in a poetic quest for “authenticity.” Paul Poiret did not collaborate with local artisans. He did not credit his sources. He did not give back. He extracted, transformed, and signed everything with his name (because he was the boss, obviously).

An exhibition that perpetuates the colonial narrative

What the MAD seems to forget — or deliberately omit — is that Poiret’s work was entirely embedded in an imperialist context. France in the 1910s was a major colonial power, and fashion did not exist outside those systems of domination. The “exotic” fabrics and silhouettes didn’t fall from the sky — they came from trade routes built on exploitation. The “foreign” motifs weren’t harmless curiosities — they were fragments of living cultures, often silenced or despised by the very people who used them for fashion.

By refusing to interrogate this, the exhibition doesn’t just celebrate Poiret : it extends his gesture. In 2025, it validates the idea that a designer can shamelessly plunder whatever they want, as long as the final product is “pretty,” “whimsical,” or “dreamy.”

Show him? Yes. Celebrate him uncritically? Absolutely not.

Should we cancel Poiret altogether? No. He is part of fashion history, and one of the big names, and he deserves to be studied and shown. But to exhibit a designer who built his legacy on cultural plunder without critical context, without nuance, without counterpoints? That, to me, is a serious curatorial failure.

A responsible exhibition could have:
– Juxtaposed Poiret’s work with that of non-Western designers from the cultures he borrowed from;
– Placed his output within the framework of colonial history;
– Questioned the legacy of orientalism in contemporary fashion.

Instead, we’re invited to a party with no memory, no shame, and no self-awareness.

Vous aimez la danse historique ? Vous rêvez de vivre une immersion intense et joyeuse dans les danses d’époque, entouré·e de personnes aussi passionnées que vous ?
Rejoignez « Historical Danse Residence », un stage pas comme les autres, dans le joli cadre du Château du Boschet, près de Rennes.

Suite à quelques désistements, nous rouvrons exceptionnellement les inscriptions à des danseurs et danseuses motivé·es, même sans costume (même si c’est encore mieux avec !). Que vous veniez pour une journée ou pour la résidence entière, vous êtes bienvenu·e si vous avez envie de danser intensément et de progresser dans la bonne humeur.

Le concept : danser, apprendre, transmettre

Ici, pas de professeur attitré : chacun peut proposer des musiques ou des danses, et nous apprenons et répétons ensemble. L’idée est simple :
beaucoup de danse,
beaucoup de bienveillance,
beaucoup d’émulation collective.

Chaque journée est thématique, avec un focus sur une période différente :

• Lundi 21 juillet : 18e siècle
• Mardi 22 juillet : 1er Empire / Regency
• Mercredi 23 juillet : Second Empire (Crinoline)
• Jeudi 24 juillet : Troisième République (Tournure)
• Vendredi 25 juillet : Belle Époque

Venez à la carte ou sur toute la semaine : l’expérience est modulable selon vos disponibilités !

Une journée type

• 14h : début de l’après-midi de danse – on s’entraîne sérieusement, mais dans une ambiance conviviale.
• En fin de journée : les personnes qui le souhaitent peuvent enfiler leur costume correspondant à l’époque du jour, pour mettre en scène les danses travaillées ensemble.

Pour qui ?

• Tous les danseur·ses motivés !
• Les débutant·es débrouillard·es sont les bienvenu·es, à condition de pouvoir suivre un rythme soutenu.
• Malheureusement, la formule n’est pas adaptée aux enfants.
• Genre libre : tout le monde peut danser avec tout le monde. Nous nous adaptons !

Tarifs

• 25 € l’après-midi de danse
• 40 € l’après-midi de danse + bal costumé avec buffet dînatoire

Pour participer au bal, il faut un costume de l’époque du jour, de qualité historique (coupes, matières, sous-vêtements, chaussures, coiffure, maquillage).

Intéressé·e ?

Écrivez-moi dès maintenant à tempsdelegance[at]gmail[point]com pour réserver une place, et indiquez-moi quel(s) jour(s) vous intéresse(nt).
Nous avons hâte de danser avec vous !

Le Pink Apéro revient au château de Vaux-le-Vicomte le samedi 31 mai 2025 !

Préparez vos dentelles, vos verres et vos plus beaux atours : le Pink Apéro fait son grand retour au somptueux château de Vaux-le-Vicomte à l’occasion du Rendez-vous Grand Siècle !

Qu’est-ce que le Pink Apéro ?

Depuis de nombreuses années, nous nous retrouvons à Vaux-le-Vicomte pour trinquer ensemble, déguster quelques douceurs, admirer les costumes des un·es et des autres… le tout dans un cadre d’exception. C’est un moment de convivialité, d’élégance et de partage, entièrement placé sous le signe du rose Vous n’avez malgré tout aucun besoin d’être costumé de rose ! (moi je le fais généralement, mais ça n’engage que moi :-p ).

Le Pink Apéro est ouvert à toutes les personnes costumées qui souhaitent vivre un moment chaleureux, bienveillant et inclusif, en toute simplicité.

Infos pratiques

Quand ?
Samedi 31 mai 2025
Rendez-vous à partir de 15h (le château ouvre à 11h : venez pique-niquer sur place le midi si vous le pouvez, cela évite les arrivées en retard !). Ce RDV est assez tôt pour que vous puissiez ensuite profiter des animations « officielles » de la journée, organisées par le château.

Où ?
Sur le parterre d’Alexandre, à l’ombre des arbres (voir plan ci-dessous — ce lieu peut être un peu difficile à trouver, alors gardez-le sous le coude !).

Comment participer ?

1. Prenez votre billet pour le Rendez-vous Grand Siècle sur le site officiel :
   Billetterie Vaux-le-Vicomte
2. Apportez une boisson rose (rosé, limonade, cocktail, jus de fruits…) ou pâle (comme du prosecco par exemple : j’apporte des liqueurs et des sirops)
3. Apportez une gourmandise rose (macarons, tomates cerises, fraises, mini-sandwichs, bonbons, etc.). ATTENTION : il peut faire chaud, donc ne prenez rien qui se gâte à la chaleur, et rien qui nécessite assiettes et couverts. De même, pensez à laver fruits et légumes avant d’arriver. J’apporte des plats pour faire joli.
4. N’oubliez pas votre verre ! (oui, VRAIMENT, car je n’en aurai pas à prêter)
5. Venez en costume 17e ou 18e siècle avec votre bonne humeur

Les costumes inspirés du règne de Louis XIV jusqu’à celui de Marie-Antoinette sont bienvenus !
Le château dispose d’un service de consigne. Vous pourrez également laisser des affaires sous les tables du Pink Apéro si ça vous arrange, mais rien ne sera surveillé, alors ne laissez rien de précieux.

En espérant vous croiser ce samedi 31 à 15h !

***

The Pink Apéro returns to Château de Vaux-le-Vicomte on Saturday, May 31st, 2025!

Get your lace, your glass, and your finest attire ready — the Pink Apéro is back at the magnificent Château de Vaux-le-Vicomte as part of the Rendez-vous Grand Siècle!

What is the Pink Apéro?

For many years now, we’ve been gathering at Vaux-le-Vicomte to raise a glass together, share sweet treats, admire each other’s costumes… all in a truly exceptional setting.
The Pink Apéro is a friendly, elegant, and joyful moment — all under the sign of pink
(That said, wearing pink isn’t mandatory at all! I usually do, but that’s just me )

This is an inclusive and welcoming event, open to anyone in historical costume who wants to enjoy a relaxed and cheerful gathering.

Practical Information

When?
Saturday, May 31st, 2025
Meeting point from 3:00 PM (the château opens at 11 AM — feel free to have a picnic lunch beforehand to avoid arriving late). This early meeting time also allows you to fully enjoy the official afternoon activities hosted by the château.

Where?
At the Parterre d’Alexandre, under the trees (see the map below — this spot can be a bit tricky to find, so keep it handy!).

How to join?

1. Get your ticket for Rendez-vous Grand Siècle on the official website:
   Vaux-le-Vicomte Tickets

2. Bring a pink drink (rosé, lemonade, a homemade cocktail, fruit juice…) or a pale one (like prosecco, I’ll be bringing liqueurs and syrups)

3. Bring a pink/red treat (macarons, cherry tomatoes, strawberries, mini-sandwiches, candy…). Please note: it may be hot, so avoid anything that spoils in the heat or requires plates and cutlery. Also, make sure to wash any fruit and vegetables before you arrive.

4. Don’t forget your glass! (Yes — really. Bring your own! I will not have any extra glass !)

5. Come dressed in 17th- or 18th-century costume, and bring your good mood

Costumes inspired by the reigns of Louis XIV through to Marie-Antoinette are all welcome!
The château offers a cloakroom service. You can also leave personal items under the Pink Apéro tables if needed — but be aware they won’t be watched, so don’t leave anything valuable.

Hope to see you there on Saturday the 31st at 3 PM!

Last night, I had the chance to attend the opening night of the exhibition “WORTH, Inventing Haute Couture” at the Petit Palais, and I wanted to share my visit with you because this exhibition is truly worth seeing. This magnificent retrospective, on view until September 7, 2025, pays a vibrant tribute to the man often considered the very first grand couturier in fashion history — and it shines a spotlight on the entire Worth family, who continued designing for several decades.

Les robes exposées couvraient de nombreuses périodes : de la crinoline au début de la Belle Époque, en passant par les tournures sculpturales, chaque silhouette exposée est une œuvre d’art à part entière. J’ai pu prendre de nombreuses photos lors du vernissage, et vous en offre un petit aperçu ici – même si rien ne vaut, bien sûr, l’émotion du face-à-face ! Zooms sur les broderies, détails de corsages, jeux de plis et de matières : chaque cliché célèbre (j’espère) le savoir-faire de la Maison Worth et de ses ateliers.

The gowns on display span many eras: from crinolines to the early Belle Époque, including sculptural bustles — each silhouette is a true work of art. I was able to take many photos during the opening night, and I’m sharing a small preview here (though of course, nothing compares to seeing them in person!). Close-ups of embroidery, bodice details, pleats and fabric textures — each image, I hope, celebrates the incredible craftsmanship of the Worth atelier.

Le parcours de l’exposition est fluide, didactique et inspirant pour les passionnés de vêtements historiques. On y découvre non seulement les chefs-d’œuvre textiles, mais aussi des croquis, des portraits de clientes, des archives, et même certains éléments du contexte social et artistique de l’époque. La Maison Worth habillait les plus grand noms de l’aristocratie et de la bourgeoisie de l’époque et a littéralement inventé la mode telle que nous la connaissons aujourd’hui, avec ses saisons, ses modèles, ses salons.

The exhibition layout is fluid, informative, and truly inspiring for lovers of historical clothes. Beyond the stunning garments, you’ll find sketches, client portraits, archives, and insights into the social and artistic context of the time. The House of Worth dressed the most prestigious names of the aristocracy and bourgeoisie, and quite literally invented the modern fashion system: seasonal collections, signature models, and the very concept of the fashion house.

Ce qui frappe, c’est la modernité de certaines pièces :

What struck me most is the modernity of some of the designs :

C’est l’occasion d’admirer la délicatesse des associations de matières, la rigueur des coupes et le sens des détails. Même plus d’un siècle plus tard, ces créations continuent de fasciner. Si vous aimez la mode ancienne, l’histoire du costume ou simplement la beauté des vêtements haute couture, ne manquez pas cette exposition. Elle est riche en pièces somptueuses et vous laissera, comme à moi, des étoiles plein les yeux !

It’s a unique opportunity to admire the delicate pairing of fabrics, the precision of the cuts, and the attention to detail. Even more than a century later, these creations still captivate and inspire. If you’re passionate about historical fashion, costume history, or simply the beauty of haute couture craftsmanship, don’t miss this exhibition. It’s full of extraordinary pieces — and will leave you, as it did me, starry-eyed!

Je vais diffuser plus de photos sur mes pages Facebook et Instagram ces prochains jours, n’hésitez pas à y jeter un coup d’oeil !
(P.S. : Quelle est votre robe préférée parmi mes photos ? Dites-le-moi en commentaire !)

I’ll be sharing more photos over the next few days on my Facebook and Instagram pages, so feel free to have a look!
(P.S. — Which gown is your favorite among my photos? Let me know in the comments!)

C’est officiel : vous me croiserez pas mal à l’atelier « Un Jour dans le Temps« , installé au Viaduc des Arts à Paris. Cet espace plein de charme, dédié à l’univers du costume et de l’imaginaire, devient désormais un lieu vivant, ouvert, créatif, où histoire, artisanat et passion se croisent au quotidien. Vous pourrez y louer des costumes de qualité auprès d’Emilie, vous y faire immortaliser costumés dans l’époque que vous préférez par Stéphane, et participer à des happenings autour du costume animés par moi-même.

En rejoignant cette aventure, je souhaite partager, transmettre et créer encore plus avec vous. Costumiers, passionné·e·s, curieux·ses : ce lieu est fait pour nous rassembler. En tout cas, nous allons tout faire pour

Et pour commencer en beauté cette nouvelle page, je suis ravie de vous inviter à notre tout premier grand rendez-vous public :

  Les Journées Européennes des Métiers d’Art, les 5 et 6 avril 2025 !

Viaduc des Arts – 69 avenue Daumesnil, Paris 12e
Samedi 11h–19h & Dimanche 11h–18h

 Venez découvrir le costume comme un métier d’art à part entière :
– Présentation de pièces anciennes (19e et Belle Epoque) et de reproductions,
– Explication des matières, techniques, inspirations,
– Échanges autour des savoir-faire du costume,
– Et beaucoup de surprises !
Lien vers l’event FB : https://www.facebook.com/events/1314586933167438/

Ateliers créatifs : fabriquez votre plumet !

Samedi 17h–19h | Dimanche 16h–18h
(Re)plongez dans la magie des accessoires de tête et repartez avec deux plumets décoratifs, pour décorer en quelques instants un chapeau ou une coiffure (comme sur l’image ci-dessous par exemple !).

Inscription en ligne obligatoire – places limitées – ici : https://la-compagnie-de-l-histoire-et-des-arts.assoconnect.com/collect/description/549111-l-atelier-de-creation-de-plumets
Participation symbolique | Réduction pour les membres du Club d’UJDLT

L’Apéro des Passionné·e·s de Costume – Samedi à 19h

Pour terminer la journée du samedi en beauté, on se retrouve en costume ou en civil autour d’un apéro participatif (chacun apporte un petit truc à boire ou à grignoter) pour :
– Partager nos projets,
– Si vous voulez de l’aide pour ajuster la coupe de votre costume du moment, c’est le moment d’apporter votre toile !
– Échanger conseils, idées et bonnes adresses,
– Et surtout passer un super moment entre gens passionnés !

Et après ?

Ce n’est que le début… Le local du Viaduc, via le Club d’Un Jour dans le Temps, va accueillir très régulièrement :
– Des ateliers techniques,
– Des événements costumés,
– Des shootings photos,
– Des conférences,
– Des tables rondes,
– Des stages créatifs,
– Et pas mal d’autres choses !!! 

En attendant d’en savoir plus, j’espère vous voir nombreux et nombreuses les 5 & 6 avril. Ce sera l’occasion de se rencontrer, de rêver ensemble et de lancer cette nouvelle aventure sous le signe du costume, de la transmission et de la création.

À très vite,
Fanny, pour Temps d’Élégance

Cette année, les fêtes de fin d’année prennent une toute nouvelle dimension au Château de Bagatelle. La Société des Amis de Versailles invite les associations La Compagnie de l’Histoire et des Arts et La Maison Militaire du Roi à se réunir pour offrir un événement magique et immersif, vous plongeant dans l’atmosphère festive de la cour de France au XVIIIe siècle. Imaginez-vous dans les salons raffinés du château, à l’époque de Marie-Antoinette et Louis XVI, entouré de courtisans prêts à fêter la fin d’année.

Un Voyage dans le Temps

Le samedi 30 novembre et le dimanche 1er décembre, le Château de Bagatelle se transforme en un lieu de fête, à la fois raffiné et joyeux. De 19h à 22h le premier jour et de 10h à 18h le lendemain, l’événement vous invite à découvrir des saynètes qui reconstituent des scènes de la cour de France au XVIIIe siècle.

Rejoignez-Nous !

Cet événement est ouvert à tous, membres ou non de la Société des Amis de Versailles. Ne manquez pas l’occasion de vivre Noël comme à Versailles dans l’un des plus beaux cadres de Paris, administré par la Fondation Mansart.

Réservez dès maintenant vos places :
– Lien 1 : Inscription pour le 30 novembre (soirée privée aux chandelles et visite du château)
– Lien 2 : Inscription pour le 1er décembre (visite du château)]
NB : Les fonds récoltés serviront au projet de restauration des sacristies de la chapelle royale du château de Versailles.

Venez découvrir l’histoire de manière ludique et immersive, et laissez-vous envoûter par la magie des fêtes de Noël à la cour du XVIIIe siècle. Nous vous attendons pour célébrer ensemble un Noël comme cela pouvait se faire à Versailles !

A 18th Century Christmas at the Château de Bagatelle

This year, the holiday season takes on a whole new dimension at the Château de Bagatelle. The Société des Amis de Versailles invites the associations La Compagnie de l’Histoire et des Arts and La Maison Militaire du Roi to join forces in offering a magical and immersive event, plunging you into the festive atmosphere of the 18th-century court. Imagine yourself in the refined salons of the château, in the time of Marie-Antoinette and Louis XVI, surrounded by courtiers ready to celebrate the end of the year.

A Journey Through Time

On Saturday, November 30th and Sunday, December 1st, the Château de Bagatelle transforms into a festive, elegant venue. From 7:00 PM to 10:00 PM on the first day, and from 10:00 AM to 6:00 PM on the second day, the event invites you to experience scenes that reconstitute life at the French court in the 18th century.

Join Us!

This event is open to all, whether members of the Société des Amis de Versailles or not. Don’t miss the chance to experience Christmas like at Versailles in one of the most beautiful settings in Paris, managed by the Fondation Mansart.

Book your tickets now:
– Link 1: Registration for November 30th (private candlelit evening and château tour)
– Link 2: Registration for December 1st (château tour)

Note: Funds raised will go toward the restoration of the sacristies of the royal chapel at the Château de Versailles.

Come and discover history in a fun and immersive way, and let yourself be enchanted by the magic of Christmas at the 18th-century court. We look forward to celebrating Christmas with you as it was done at Versailles!