Robe | Temps d'élégance

Costumes sous Louis XVI

Fanny Wilk — Fri, 10 Jun 2016 15:27:52 +0000

Suite de l’article précédent (ICI) présentant quelques pièces de la vente de lundi à Drouot, par le commissaire priseur Coutau-Begarie. Catalogue ICI.

Aujourd’hui je focalise sur quelques images de costumes du 18e siècle (cliquez pour agrandir) :

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This article follows the previous article (HERE) showing some antique clothes that will be sold next monday in Drouot’s auction house, by Coutau-Begarie. Catalogue is HERE.

Today I wanted to share with you some 18th century costumes photos (click to enlarge) :

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Habit à la Française (1770 à 1785)

Lots n°262 : Habit à la française, époque Louis XVI, velours de soie frisé brique à décor d’un réseau de fleurs losangé. Habit à basques plissées en pointes, larges revers aux poignets et rabats de poches ornés de longues boutonnières et fausses boutonnières brodées ; complet de ses 27 boutons couverts en pareil. Veste à basques garnie de poches, poignets boutonnés, dos en sergé de laine et sergé de soie, (manque un rabat de poche, petits trous sur la doublure).

J’avoue regretter de ne pas pouvoir aller voir l’exposition publique samedi : les zones d’usure sont très intéressantes sur ce costume ! Monsieur Oberkampf (si c’était bien son habit ?) semblait passer pas mal de temps assis… || I won’t be able to the the public exhibition saturday : the premature wear is amazing on this costume ! Mister Oberkampf (if it’s his ?) seemed to spend a lot of time sat…

Tissu magnifique, aux couleurs très éclatantes || Amazing fabric, with vivid colours !

Tenues féminines (entre 1770-1790)

Women outfits (from 1770 to 1790)

Lot 296. Robe à la française, époque Louis, XVI, manteau et jupon en taffetas chiné à la branche rose. Manteau à plis Watteau, falbalas festonnés à l’emporte-pièce, froncés et travaillés en petites coques rembourrées. Jupon sans ornement, probablement raccourci, (qq usures).

Lot 297. Manteau de robe à l’anglaise, époque Louis XVI, pékin façonné soie polychrome à rayures fleuries crème roses et vertes ; dos et devant en pointe, compères intérieurs lacés, volant de blonde sur les poignets et le devant, doublure en taffetas quadrillé, (un trou, volants abimés)

Vous noterez sur ces robes les fameux tissus à couleur et motifs si typiques des années 1770/1780 (semblables à ceux montrés dans mon article sur les tissus ICI). Deux choses très amusantes sur l’anglaise (n°297 à droite) : la doublure contrastante (comme c’était souvent le cas) mais aussi des manches droites (et là c’est tout sauf fréquent ! J’avoue que c’est la première fois que je vois ce type de manches sur une robe de cette époque, c’est quelque chose qu’on voit après la révolution). || You can notice the typical fabrics used during the years 1770-1780 (as shown in my article about fabrics HERE). Two funny facts about the anglaise (n°297, right) : see the contrasting lining (which was something very common) but the straight sleeves (which is, however, quite rare before the french revolution).

Lot 301. Caraco, fin du XVIIIe siècle, caraco à manches longues et basques plissées en satin de soie rose matelassé et piqué en chevrons, (falbalas de gaze façonnée totalement dégradés sinon bon état).

On retrouve les étonnantes manches droites sur ce caraco dégagé (= le devant est ouvert, la fermeture est limitée à une petite zone au niveau de la poitrine). Ces manches sont-elles un souhait de la propriétaire ou du fait d’une couturière qui aurait oublié que la mode était aux manches coudées ? Malheureusement on ne le saura jamais… || We still find straight sleeves on this « Caraco dégagé » (a « caraco » is a short bodice worn over the over clothes, « dégagé » means it’s open in front, under bust). Are the sleeves been asked by its wearer or is it a seamstress who forgot that bent sleeves were more fashionable ? We will never know…

Lot 298. Robe de grossesse, fin du XVIIIe siècle, taffetas de soie coquille d’œuf, corsage à manches longues ajustées, compères intérieurs lacés, décolleté coulissé bordé d’un ruché et cordon de taille permettant d’ajuster l’ampleur de la robe, dos à l’anglaise, (qq taches).

Ce type de robes n’est pas sans rappeler les « chemises à la Reine » aussi appelées « robes en Gaulle » mises à la mode par Marie-Antoinette au début des années 1780 (avec son portrait par Elisabeth Vigée-Lebrun qui avait tant choqué). On s’imagine souvent que ces robes étaient blanches : c’était le cas à l’origine mais les couleurs et matières ont vite évolué. Voir la gravure de mode suivante (à droite) où la robe est jaune, et pour un exemple de ce type de robe portée vous pouvez regarder l’une des robes du film « The Duchess » car les costumes sont particulièrement soignés (image à gauche).

La robe en taffetas jaune (lot 298) est néanmoins bien une robe de grossesses (contrairement aux images qui suivent), car la longueur devant est bien plus importante que la longueur arrière, on peut aisément en déduire que sa propriétaire était à un stade de grossesse très avancé.

This kind of dresses reminds of the famous « chemises à la Reine », called « robes en Gaulle » too, which are well known since queen Marie-Antoinette was painted in one of them at the start of the 1780’s by Elisabeth Vigée-Lebrun (which was shocking for people in those days). We often think these dresses were white : it was, at the beginning, but colours and materials evolved fast. You can see on the following fashion plate (right) that the dress is yellow too, and you can see this kind of dress in the movie « The Duchess » (image on the left), because costumes were quite accurate.

But the yellow tafeta dress (#298) is a real pregnancy dress (contrary to the images below) because it’s longer on the front part, which allows us to deduct that its werer was very pregnant.

Accessoires

Accessories

Lot 278. Escarpin de dame, époque Louis XVI, toile beige rosée, ganse de gros de Tours vert clair ; entrelacs fleuris brodés soie sur l’empeigne. Talon gainé de chevreau vert – bronze, boucle en argent sertie de pierres du Rhin.

Lot 282. Paire de poches à porter nouées sous une jupe, XVIIIe siècle, en cretonne, les fentes des poches bordées de mousseline froncée, initiales A.V brodées au point de croix.

Lot 305. Deux paires de bas d’homme, fin du XVIIIe siècle, en tricot de soie à fines côtes, l’une crème rayée bleu, la seconde crème mouchetée noir, (décolorations légères).

Bas d’hommes || Men stockings

Voilà pour aujourd’hui ! Bon week-end à tous
(Et peut-être à lundi si vous venez à Drouot pour la vente)

That’s all for today ! Have a good week-end
(or see you monday if you come for the auction sale)

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Une robe en tartan et du temps écossais WEUKs3e3

Fanny Wilk — Thu, 02 Jun 2016 12:44:53 +0000

Voilà ! Le rush des costumes à livrer pour fin mai étant passé, je trouve le temps de partager avec vous les quelques créations pour sorties costumées de 2016. Comme je n’ai pas encore eu le temps de traiter mes images des Fêtes Galantes 2016 (mais j’en parlerai sous peu, patience !), je remonte le temps et arrive en plein week-end en Angleterre (appelée le WEUK, voir les opus précédents en cliquant ICI) ! Je vais donc vous présenter la robe que je m’étais faite pour l’occasion et diffuser quelques images de la sortie :

1/ Robe à tournure en laine

Je suis amoureuse du tartan, comme beaucoup le savent : je trouve cette matière agréable à travailler, elle m’inspire beaucoup et l’Ecosse est mon pays de cœur (je lis tout ce que je peux sur le sujet, et j’y vais aussi souvent que possible). Je suis donc partie sur de la laine grises assortie à un tartan gris et rouge, le tout en laine. J’ai opté pour une forme vers 1885-1887 (voir évolution des formes ci-dessous)

I finished all my urgent cosutme commissions, that’s why I find few moments to share the latest events in costumes. As I did not process my photos from the Fêtes Galantes 2016 (but I will talk about it soon !), I go back in time until the start of may for our week-end in England (called the WEUK, see previous photos by clicking HERE) ! First I will show you my dress and after that I will share images and impressions from the walk :

1/ Wool bustle dress

I am in love with tartan : I like working with this fabric, it inspires me a lot and Scottland is my favorite country (I read all I can find about it, and go there as much as I can). I chose this grey wool, and matched it with some grey and red wool tartan. I made a 1885-1887 bustle dress shape (see below) :

Ma robe en tartan || My tartan dress

Evolution des formes de robes à faux-cul, j’ai pour ma part choisi une forme de la fin de la période || Bustle dress’ timeline, I made a late shape

Quelques robes d’époque en tartan || Some antique tartan dresses

Quelques gravures de mode anciennes avec des robes en tartan || Some antique fashion plates with tartan dresses

2/ La promenade

Nous étions sur la côté anglaise, à un endroit qui s’appelle « the seven sisters » (= les sept soeurs) car par beau temps on peut voir les sept falaises… un beau temps que nous n’avons pas eu du tout (au point que j’ai failli ne pas passer de costume, j’avoue que ce sont les autres qui m’ont convaincu !).

Chacun d’entre nous était habillé par un costume réalisé par ses soins : Cristoph, Olympe, Lut, Carmène et moi-même.

2/ The walk

We were on english coast, in a place called « the seven sisters » because you can see the seven cliffs around when the weather is good… which was not the case when we went there (I almost dropped off the idea of wearing costume, the others had to convince me !).

Each was dressed by his/her creations : Cristoph, Olympe, Lut, Carmène and myself.

Du haut de la falaise || On the top of the cliff

J’aime beaucoup cette image, ça me rappelle un peu les tableaux impressionnistes ! Et l’endroit me rappelle là où j’ai grandi, de l’autre coté de la Manche (le décors est très très proche) || I love that photo, it reminds me of the impressionist paintings ! And the place looks like the place I grew up, on the other side of the Channel.

La très jolie visite d’Olympe en cachemire ! || Olympe’s nice mantle made of cashmere wool !

Et puis… la bruine ! Beaucoup de bruine, j’espère réussir à récupérer le bas de robe qui est maculé de boue. || And… the dizzle ! A lot of dizzle, I hope I will be able to clean the bottom of my dress, covered of mud.

Merci à Steven pour toutes ces photos ! Vous pouvez toutes les voir en cliquant ICI.

A big thank you to Steven for all these photos ! You can see them all HERE.

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18e : La robe de cour Russe (russian court dress)

Fanny Wilk — Mon, 07 Mar 2016 17:23:45 +0000

Par Elisabeth Daubrais

Fiche technique : Le costume de cour russe fin XVIIIe		Data reminder : The late 18th century Russian court dress
Pays : Russie.		Country : Russia.
Famille : Des robes d’apparat. En Russie il y a une différenciation entre “apparat” et de “cour”. Une robe d’apparat peut être une robe portée à la cour, mais la robe de cour nationale est codifiée.		Family : Ceremonial dresses. In Russia there is a difference between “ ceremonial » and « court ». A ceremonial dress can be a dress worn at the imperial court, but the national court dress is codified.
Mère : Catherine II dite la Grande		Mother : Catherine II the Great
Assassin : La mode ! Le dernier modèle a être porté est la robe du couronnement d’Elisabeth Alexeievna, épouse d’Alexandre Ier, en 1801. Le style empire des robes achève définitivement ce style de robe, avant de renaître 30 ans plus tard, sous une forme différente.		Murderer : fashion ! Le last specimen was worn by Elisabeth Alexeievna, Alexander I’s wife, for her coronation in 1801.The hight waisted Empire silhouette is the end of this king of dresses, before reborning about 30 years later, in a little bit different shape.
Vie : Nait sous la volonté de Catherine II de créer un vêtement de cour national, dans l’élan nationaliste de la fin du siècle (voir la Suède notamment). Il est codifié en 1780 par une série de décrets impériaux. Les jours de fête, on devait porter des brocarts moscovites (favorisant ainsi les manufactures nationales), et les autres jours, on devait porter de la soie et du drap. En 1782, un décret ordonna même quelle robe devait être portée par quelle personne et quel jour. Un contemporain affirma qu’à la fin de son règne, l’Impératrice « ne possédait pas d’autre sorte de toilette de fête ». Toutefois, il semble que les robes portées par Catherine II étaient un peu différentes que celles des années 1790. Voici le souvenir qu’en a gardé Elisabeth Vigée-Lebrun : « son costume était simple et noble ; il consistait en une tunique de mousseline brodée en or, que serrait une ceinture de diamants, et dont les manches, très-amples, étaient plissées en travers dans le genre asiatique. Par-dessus cette tunique, était un dolman de velours rouge à manches très courtes. Le bonnet qui encadrait ses cheveaux blancs n’était pas orné de rubans, mais de diamants de la plus grande beauté […] Ce costume était habituellement celui de Catherine.» Exclusivement porté à la cour de Russie, il est porté par la famille impériale (Catherine II a de nombreuses petites filles) et par les membres de la cour. Il n’arrive pas vraiment à s’imposer après la mort de l’Impératrice en 1796. Paul Ier exécrant sa mère, il est peu porté durant son règne (la robe du couronnement de son épouse est un Grand Habit de cour français). Un bref retour au début du règne d’Alexandre Ier, élevé par sa grand-mère. La robe du couronnement de son épouse Elisabeth Alexeievna est encore dans la lignée mais il sera le dernier de ce type.		Life : Born by the will of Catherine II who wanted to establish a national court gown in the nationalist momentum of the late century (see Sweden in particular). It is codified in 1780 by a serie of imperial decrees. On celebration days, ladies had to wear Moscow brocades (thus promoting national manufacturing), and other days, they had to wear silk and cloth. In 1782, a decree ordered which dress should be worn by which lady on which day. A contemporary witness stated that at the end of her reign, the Empress “had no other kind of celebration dress”. However, it seems that the dresses worn by Catherine II differed from the dresses the 1790’s. Elisabeth Vigee-Lebrun remembered them in her Memories: « her costume was simple and noble; it consisted of a chiffon tunic embroidered in gold, which clutched a diamond belt, and the sleeves, very detailed, were folded across the Asian genre. Above this tunic was a red velvet dolman with very short sleeves. The hat that framed her white hair was not decorated with ribbons, but with the most beautiful diamonds […] This costume was usually that kind of costumes worn by Catherine. « Exclusively worn at the court of Russia, it is worn by the imperial family (Catherine II has many granddaughters) and members of the court. This style of dress did not really manage to impose after the death of the Empress in 1796. Paul I hating her mother, it is not often worn during his reign (coronation dress his wife is a French Grand Habit). A brief return at the beginning of the reign of Alexander I, raised by his grandmother. The dress of the coronation of his wife Elizabeth Alexeievna is still in that style, but it will be the last of this kind.
Occasions de la porter ? Tous les événements de la cour de Russie : calendrier religieux, grands événements politiques, visites de dignitaires étrangers.		When was it worn ? For every events at Russian court: religious calendar, major political events, foreign dignitary visits.
Dessous : Créé tardivement, il peut malgré tout avoir été porté avec des grands paniers. Sur la fin, les paniers ont été délaissés, peut-être au profit de cul ou jupon matelassés.		Underwear : Created late in the century, it may still have been worn with large panniers. At the end, the panniers have been abandoned, perhaps in favor of bumpad or quilted petticoat.
Constitution : Le costume de cour russe fin XVIIIe est composé d’un jupon (=jupe), un grand corps (= corps garni = corsage très baleiné, conique et décoré et qui est visible) et un manteau de robe à la Turque. Il s’agit du côté théorique car Catherine II porte des robes dites d’apparat qui n’ont pas ces caractéristiques. D’autres portraits, ainsi que des robes de cour, ne possèdent pas de manteau mais seulement une queue, plus proche du modèle français. Les sous-manches peuvent être longues ou arriver au coude, ornées de dentelles. Le manteau de robe est presque systématiquement rayé, il dispose de manches plus courtes, il est orné de franges. La particularité de la robe à la Turque est que les deux parties constitutives du manteau se prolongent dans le bas de la jupe, créant une queue (traîne) sans couture à la taille, plus des devants coupés en diagonales. Une particularité de la robe de cour russe est que deux sortes de bretelles partant au niveau des épaules dans le dos et se nouant devant, en ceinture. Les plus riches pouvaient être en drap d’argent, mais cette étoffe étant particulièrement riche, elle était presque exclusivement employée que par la famille impériale, en particulier pour les mariages et les couronnements. Elle se porte avec de la dentelle à l’encolure et aux manches. Le costume de cour est différent du costume du couronnement, mais celui-ci possède quelques caractéristiques du costume de cour russe.		Made of : The late eighteenth Russian court gown consists in a petticoat (= skirt), a grand corps (decorated boned bodice which is not an underwear!), a « manteau de robe à la Turque » (overskirt). This is the theoretical view as Catherine II wore ceremonial dresses which do not had these characteristics. On portraits, as well as extant court dresses, they do not always have a “manteau”, but only a train, close to the French model. The undersleeves can be long or elbow-length, decorated with lace. The “manteau” is almost always striped, it has shorter sleeves and is decorated with fringes. The peculiarity of the robe à la Turque is that the two constituent parts of the manteau are extended in the skirt, creating a queue (train), a seamless waist and a “front zone”. A peculiarity of the Russian court dress is two kinds of straps starting on the shoulders in the back and knotting in a front belt. The richest ones can be in silver cloth, but this fabric being particularly precious, it was almost exclusively used by the imperial family, especially for weddings and coronations. It is worn with lace on the neckline and on sleeves. The court dress is different from the coronation gown, but they have some characteristics in common.
Ordre d’habillage : Chemise > corps garni > grand panier/ cul> jupons de dessous > jupe > manteau.		How to dress : Shirt > the decorated boned bodice > big pannier/bumpad > petticoats > manteau
Erreurs fréquentes : La confondre avec les autres robes d’apparat.		Common mistakes : Confusing it with other ceremonial dresses.

+++ Photos on pinterest : Robes de cour russe 1780-90

Bibliographie :
La robe de cour russe de la fin du XVIIIe est peu étudiée car sa période est très courte. C’est un peu un ovni, perdue entre le grand habit de cour français importé avec les modes françaises par Pierre Ier et les costumes de cour russe du XIXe.
Bibliography :
Late 18th century Russian court dress is little studied because its short existence. It’s a bit of a UFO, lost among the large French court dress with imported French fashions by Peter I and the Russian court gown of the 19th century.

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Voici les principales évolutions (cliquez pour agrandir les images) :
Here are its main evolutions (click to enlarge photos):

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Trois portraits de Catherine II montrant les premières versions du costume de cour russe et son évolution (1776 par Roslin (Ermitage), 1780 par Rokotov d’après Roslin (Ermitage) et 1793 par Lampi (Ermitage). || Three portraits of Catherine the Great showing the first versions of the Russian court dress and its evolution (177 by Roslin, Hermitage), 1780 by Rokotov (after Roslin, Hermitage) and 1793 by Lampi (Hermitage).

Début des années 1790, les grandes duchesses Alexandra, Elena, Maria et Ekatérina Pavlovna, petites filles de Catherine II, par Lévitsky (musée de Pavlovsk). || Begining of the 1790’s, grands duchesses Alexandra, Elena, Maria and Ekaterine Pavlovna, Catherine the Great’s granddaughters by Levitsky (Pavlovsk museum).

Dmitry Lévitsky, La Grande duchesse Alexandra Pavlovna (elle a 8 ans sur ce tableau !). / Dmitry Levitsky, Grand duchess Alexandra Pavlovna (she was only 8 years !).

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Dmitry Lévitsky, La Grande duchesse Alexandra Pavlovna (elle a 8 ans sur ce tableau !). || Dmitry Levitsky, Grand duchess Alexandra Pavlovna (she was only 8 years !).

Vers 1796, d’après Lévitsky, les grandes duchesses Alexandra, Elena, Maria et Pavlovna (Royal Collection), toujours avec des rayures./ About 179, after Levitsky, grand duchesses Alexandra, Elena and Maria Pavlovna (Royal Collection), again with stripes !

Vers 1796, d’après Lévitsky, les grandes duchesses Alexandra, Elena, Maria et Pavlovna (Royal Collection), toujours avec des rayures. || About 179, after Levitsky, grand duchesses Alexandra, Elena and Maria Pavlovna (Royal Collection), again with stripes !

1796, Elisabeth Vigée Lebrun, le fameux portrait des grandes duchesses Alexandra et Elena Pavlovna (Musée de l’Ermitage). Le peintre a raconté dans ses mémoires qu’elle les avait d’abord représentés en tenue à l’antique (comprendre en robe chemise) mais que cela avait fortement déplu à l’Impératrice et qu’elle fut obligée de reprendre le tableau pour les vêtir en robe de cour russe./ 1796 Elisabeth Vigee Lebrun, the well-known portrait of the Grand Duchesses Alexandra and Elena Pavlovna (Hermitage Museum). The painter wrote in her Memories that she painted them in antic dresses ( this means robe chemise) but that irritated the Empress and she was obliged to transform the dresses into Russian court dresses.

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1796, Elisabeth Vigée Lebrun, le fameux portrait des grandes duchesses Alexandra et Elena Pavlovna (Musée de l’Ermitage). Le peintre a raconté dans ses mémoires qu’elle les avait d’abord représentés en tenue à l’antique (comprendre en robe chemise) mais que cela avait fortement déplu à l’Impératrice et qu’elle fut obligée de reprendre le tableau pour les vêtir en robe de cour russe. || 1796, Elisabeth Vigee Lebrun, the well-known portrait of the Grand Duchesses Alexandra and Elena Pavlovna (Hermitage Museum). The painter wrote in her Memories that she painted them in antic dresses ( this means robe chemise) but it irritated the Empress and she was obliged to transform the dresses into Russian court dresses.

1792-95 : des couleurs différentes au sein de la famille impériale : 1792 La tsarevna Maria Feodorovna par Jean-Louis Voille ; la même année par le même peintre, sa fille la grande duchesse Eléna Palvovna ; 1795, la tsarevna porte du orange (par Lampi)./ 1792-95 : different colors for the Imperial family : 1792 tsarevna Maria Feodorovna by J-L Voille, same year by the same painter, her daughter the grand duchess Elena Pavlovna ; 1795 the tsarevna is wearing orange (by Lampi).

1792-95 : des couleurs différentes au sein de la famille impériale : 1792 La tsarevna Maria Feodorovna par Jean-Louis Voille ; la même année par le même peintre, sa fille la grande duchesse Eléna Palvovna ; 1795, la tsarevna porte du orange (par Lampi). || 1792-95 : different colors for the Imperial family : 1792 tsarevna Maria Feodorovna by J-L Voille, same year by the same painter, her daughter the grand duchess Elena Pavlovna ; 1795 the tsarevna is wearing orange (by Lampi).

1796 Borovikovski peint les grandes duchesses Alexandra et Eléna Pavlovna en robe de cour rayées et frangées, un grand classique./ 1796 Borovikovsky painted the grand duchesses Alexandra and Elena Pavlovna in stripes ad fringed court dresses, a great classic.

" data-medium-file="https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena.jpg?fit=300%2C187&ssl=1" data-large-file="https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena.jpg?fit=800%2C498&ssl=1" class="wp-image-1323" src="https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena-1024x638.jpg?resize=800%2C498&ssl=1" alt="1796 Borovikovski peint les grandes duchesses Alexandra et Eléna Pavlovna en robe de cour rayées et frangées, un grand classique./ 1796 Borovikovsky painted the grand duchesses Alexandra and Elena Pavlovna in stripes ad fringed court dresses, a great classic." width="800" height="498" srcset="https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena.jpg?resize=1024%2C638&ssl=1 1024w, https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena.jpg?resize=300%2C187&ssl=1 300w, https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena.jpg?resize=768%2C478&ssl=1 768w, https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena.jpg?resize=600%2C374&ssl=1 600w, https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena.jpg?w=1866&ssl=1 1866w, https://i0.wp.com/tempsdelegance.com/wp-content/uploads/2016/03/07_-1796-Borovikovski-Alexandra-et-Elena.jpg?w=1600&ssl=1 1600w" sizes="auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px" />

1796, Borovikovski peint les grandes duchesses Alexandra et Eléna Pavlovna en robe de cour rayées et frangées, un grand classique. || 1796, Borovikovsky painted the grand duchesses Alexandra and Elena Pavlovna in stripes ad fringed court dresses, so typical.

Différents styles : un précoce (1784, Ekatérina Voronstova- Dachkova par Lévitsky), début des années 1790 Olga Jerebtsova par J-L Voille et la contesse Sofia Panina (1791), Elisabeth Vigée Lebrun, la grande duchesse Elisabeth Alexeievna en 1796./ Different styles : an early (1784 Ekatérina Voronstova- Dachkova by Lévitsky), beggining if the 1790’s Olga Jerebtsova by J-L Voille et the countess Sofia Panina (1791), Elisabeth Vigée Lebrun, the grand duchess Elisabeth Alexeievna in 1796.

Différents styles : un précoce (1784, Ekatérina Voronstova- Dachkova par Lévitsky), début des années 1790 Olga Jerebtsova par J-L Voille et la contesse Sofia Panina (1791), Elisabeth Vigée Lebrun, la grande duchesse Elisabeth Alexeievna en 1796. || Different styles : an early (1784 Ekatérina Voronstova- Dachkova by Lévitsky), beginning of the 1790’s Olga Jerebtsova by J-L Voille et the countess Sofia Panina (1791), Elisabeth Vigée Lebrun, the grand duchess Elisabeth Alexeievna in 1796.

Des versions beaucoup plus tardives : les grandes duchesses Elena Pavlovna (par Borovikovsky, Gatchina), et Anna Feodorovna (1799-1800, Ermitage). La taille est encore basse pour le premier mais on sent nettement l’influence des modes empire sur le second./ Very late versions : grand duchesses Elena Pavlovna (by Borovikovsky, Gachina) and Anna Feodorovna (1799-1800, Hermitage). Waist is still low on the forts but you could easiky see the Empire silhouette on the second.

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Des versions beaucoup plus tardives : les grandes duchesses Elena Pavlovna (par Borovikovsky, Gatchina), et Anna Feodorovna (1799-1800, Ermitage). La taille est encore basse pour le premier mais on sent nettement l’influence des modes empire sur le second. || Very late versions : grand duchesses Elena Pavlovna (by Borovikovsky, Gachina) and Anna Feodorovna (1799-1800, Hermitage). Waist is still low on the forts but you can easily see the famous Empire silhouette on the second.

Quelques vraies robes :
Some extant dresses:

Années 1790, robe de cour russe de la tsarevna Maria Feodorova, soie rayée orange et noire, décorée de dentelle, broderie au plumetis et perles de verre et paillettes, jupe en satin de soie blanche rayée ton sur ton. Musée de l’Ermitage. On voit la taile sans couture./ 1790’s Russian court dress worn by the tsarevna Maria Feordorovna, orange and black striped silk, lace, embroidered in satin stiches, glass beads, sequins; skirt of with striped silk satin; Hermitage Museum. You can see the seamless waist.

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Années 1790, robe de cour russe de la tsarevna Maria Feodorova, soie rayée orange et noire, décorée de dentelle, broderie au plumetis et perles de verre et paillettes, jupe en satin de soie blanche rayée ton sur ton. Musée de l’Ermitage. On voit la taile sans couture. || 1790’s Russian court dress worn by the tsarevna Maria Feordorovna, orange and black striped silk, lace, embroidered with satin stiches, glass beads, sequins; skirt of white striped silk satin; Hermitage Museum. You can see the seamless waist.

Robe de cour de la grande duchesse Ekatérina Pavlovna, années 1790, Pavlovsk : grand corps, jupe et manteau à traine muni de bretelles. Pékin de soie, drap d’or, paillettes dorées, cannetille or et argent, grands et petits paillons d’argent, paillettes d’argent. Cette robe a été présentée à l’exposition Fastes de cour au château de Versailles (les photos de droite et gauche sont de Johanna Öst). / Court dress of grand duchess Ekaterina Pavlovna, 1790’s, Pavlosvk : grand corps, skirt and manteaux with train and straps. Silk pekin, gold cloth, gold glitter, gold and silver bullion, large and small silver spangles, silver sequins. This dress was presented to the Fates de cour exhibition at Versailles (photos left and right by Johanna Öst)

Robe de cour de la grande duchesse Ekatérina Pavlovna, années 1790, Pavlovsk : grand corps, jupe et manteau à traine muni de bretelles. Pékin de soie, drap d’or, paillettes dorées, cannetille or et argent, grands et petits paillons d’argent, paillettes d’argent. Cette robe a été présentée à l’exposition Fastes de cour au château de Versailles (les photos de droite et gauche sont de Johanna Öst). || Court dress of grand duchess Ekaterina Pavlovna, 1790’s, Pavlosvk : grand corps, skirt and manteaux with train and straps. Silk pekin, gold cloth, gold glitter, gold and silver bullion, large and small silver spangles, silver sequins. This dress was presented at « Fastes de cour » exhibition in Versailles (photos left and right by Johanna Öst).

Robe du couronnement d’Elisabeth Alexeievna, 1801, musée des Armures de Moscou. Ici le mannequinage très différent permet malgré tout de voir la même coupe que la robe de cour russe : jupe, grand corps et manteau à traine intégrée avec bretelle formant ceinture. Drap d’argent et broderies d’argent./ Elisabeth Alexeievna’s Coronation dress, 1801, Armoury museum, Moscow. Silver cloth and embroideries. The last version.

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Robe du couronnement d’Elisabeth Alexeievna, 1801, musée des Armures de Moscou. Ici le mannequinage très différent permet malgré tout de voir la même coupe que la robe de cour russe : jupe, grand corps et manteau à traine intégrée avec bretelle formant ceinture. Drap d’argent et broderies d’argent. || Elisabeth Alexeievna’s Coronation dress, 1801, Armoury museum, Moscow. Silver cloth and embroideries. Same shapes : skirt, grand corps and train with its belt-strap.

Et pour finir, ceci n’est pas une robe de cour russe, malgré les rayures. Elle a été faite pour la grande duchesse Ekatérina Pavlovna, peut-être dans l’atelier de Rose Bertin, à la fin des années 1780. C’est un grand habit français avec la particularité d’avoir les rayures prisées par le costume de cour russe. (Pavlovsk). / To finish, this is not a Russian court dress. It was made for the grand duchess Ekaterina Pavlovna, maybe by Rose Bertin workshop. This is French grand habit with stripes, popular on Russian court dress.

Et pour finir, ceci n’est pas une robe de cour russe, malgré les rayures. Elle a été faite pour la grande duchesse Ekatérina Pavlovna, peut-être dans l’atelier de Rose Bertin, à la fin des années 1780. C’est un grand habit français avec la particularité d’avoir les rayures prisées par le costume de cour russe. (Pavlovsk). || I am ending with this dress, which is not a Russian court dress. It was made for the grand duchess Ekaterina Pavlovna, maybe in Rose Bertin’s workshop. This is French grand habit with stripes, popular on Russian court dress.

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Quand le 18e rencontre le fantastique

Fanny Temps delegance — Thu, 22 Oct 2015 14:51:00 +0000

Aujourd’hui je vais enfin montrer les images d’une robe que j’ai faite pour le dernier carnaval de Venise, j’avais décidé de faire du 18e en version Tim Burton-like. Comme Halloween approche c’est sans doute le bon moment pour vous la montrer !

Today I will talk about a dress I made for the carnival of Venice : I wanted a 18th century gown inspired by Tim Burton’s universe. As Halloween is coming I guess it’s the best moment to share it

D’ailleurs, en parlant d’Halloween, n’oubliez pas que le dernier événement que « Temps d’élégance » organise a lieu le 31 : Le Bal Paradoxal. Et ce sera le dernier « dernier », pour de vrai, parce qu’il est temps de me focaliser sur d’autres projets. Donc les Billets sont ICI, l’event facebook ICI et les idées costumes là si vous voulez fêter cette dernière avec moi !

La plupart des images sont issues du travail de l’adorable Novita Chondro Beytrison
que je croise à chaque passage sur Venise <3.
Most of the pictures are from the lovely Novita Chondro Beytrison <3

***

J’ai repris un patron de robe à l’anglaise vers 1785 et cette magnifique soie rayée noire et argentée a fait le reste. Mais attention : la robe n’est pas finie sur ces photos ! Il manque quelques décorations que je n’ai pas eu le temps de faire.
I have chosen a 1785 pattern and this amazing striped silk made most of the job. But in fact this dress was not finished on this photos ! Some decorations were missing…

Pour faire le chapeau j’ai pris un vieux bicorne et lui ai mis toutes les plumes noires et/ou blanches que j’avais dans ma collection, ainsi qu’un petit rappel de la ceinture et une voilette à plumetis. Quant au maquillage, j’ai opté pour un « smoky eyes » très années 20 (donc totalement anachronique !).
I decorated an old bicorne hat and put all the feathers I had in my collection on it, added the striped ribbon I used as a belt and a spotted black veil. I too decided to make an anachronistic make-up with « smoky eyes » (much more flapper’s style than 18th).

Vous reconnaîtrez peut-être le jupon, qui s’avère être celui de ma robe de deuil 1780.
You might remember my petticoat, which was made for my 1780 mourning dress.

***

Et je voulais aussi partager les coulisses de ce shooting photo :

I too wanted to share with you this photo shooting’s backstage :

Pendant le shooting j’étais bien entourée ! // I had several fine photographers !

Après l’effort : le réconfort ! Au café Florian avec les amis (photos : Christian Lallier).

After effort comes comfort ! In the café Florian with Friends (photos : Christian Lallier).

Puis 2e apéritif à l’hôtel Danielli. Pour la petite histoire au moment où cette photo a été prise j’avais Jean-Paul Gaultier à 5m de moi et je me demandais si j’allais oser le déranger…
La réponse est « non »
We had a second appetizer in the hotel Danielli. Jean-Paul Gaultier was next to me went this photo was shot and I was wondering if I would dare to disturb him…
The answer was « no »

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Robes blanches et carreaux

Fanny Temps delegance — Sun, 26 Apr 2015 14:35:00 +0000

Quelques images du second pique-nique écossais, où nous avons eu un temps radieux ! (malheureusement très mauvais pour réussir ses photos !). N’hésitez pas à cliquer pour avoir les photos en plus grande taille (ou à les voir toutes ICI).

Few photos I took during the second « scottish picnic », and its nice weather ! (but unfortunatly the worst for good photos). Click to enlarge photos (and see more HERE).

***

Le dress-code de ce pique-nique était 1780-1790 : écossais pour ces messieurs et plutôt robes blanches pour les dames, et le mood-board était plus exactement CELUI-CI.
This picnic’s dress-code was 1780-1790 : scottish for men and white dresses for ladies, and the mood-board was THIS.

Nous avons d’abord pique-niqué dans les bois en dévorant des mets écossais principalement (et bu un peu de champagne au nom de l’Auld Alliance :-p) puis avons joué, dansé et écouté de la musique.

First we picnicked in the woods, eating scottish food (and we too drunk champagne, celebrating the Auld Alliance :-p ), then we played, danced and listened to music.

Tommy a joué du violon pendant que nous goûtions des mets goûteux et des boissons.
Tommy played violon, and we shared tasty food & drinks.

Colin Maillard et jeux de Grâces.
Colin Maillard and some « jeu de Grâces ».

***

Ces robes blanches sont celles qui ont été immortalisées par de talentueux peintres britanniques entre 1785 et 1795 : Romney, Gainsborough, Hoppner, Raeburn, etc. (Elisabeth en a d’ailleurs regroupé dans ce Pinterest). Alors que la France a lancé la mode (avec la fameuse « chemise à la Reine » portée par Marie-Antoinette), ce style a traversé la manche et se combine avec les modes anglaises, on y retrouve alors de nombreuses chemises à la reine, robes à l’anglaises et même redingotes blanches souvent rehaussées par une ceinture de couleur et portées avec un grand chapeau garni de plumes (aujourd’hui appelé d’ailleurs « chapeau à la Gainsborough »). Les coiffures sont faites de boucles souples mais parfaitement ordonnées (contrairement aux apparences), encore un peu poudrées et avec de longues boucles dans le dos (on parle aujourd’hui de « coiffures à l’enfant »).

This white dresses were painted by talented british painters between 1785 and 1795, as Romney, Gainsbourough, Hoppner, Raeburn, etc. (Elisabeth pinned some on her Pinterest). This style comes from France (with the famous « chemise à la Reine » worn by the queen Marie-Antoinette) but has been mixed with british fashion, that’s why you can find in the paintings some « Chemises à la Reine », « robes à l’anglaise » and redingote dresses, all white. They were enhanced with colored belts and big hats decored with feathers (now called « Gainsborough hats »). The hairstyles were made of soft curls perfectly ordered, covered with some powder and with long curls in the back (we now talk about « coiffures à l’enfant »).

Les robes sont portées sur un « cul » et des jupons pour le volume.
The dresses are worn over a bum roll called « a cul » (« ass ») and petticoats for volume.

Pour l’occasion j’avais fait une robe à l’anglaise en coton blanc (et petits motifs ivoire), sur une jupe en lin grège. Ma ceinture était en soie vert d’eau d’un côté, jaune pâle de l’autre, assortie au chapeau plumé. Je devrai malheureusement la vendre sur ebay bientôt pour faire de la place (dommage car je l’aime bien !), je vous reparlerai bientôt de cette grosse vente.

I made a « robe à l’anglaise »for the occasion, it’s in white cotton (and a small ivory pattern), on a petticoat of raw linen. My belt was made of silk : soft blue-green on one side, yellow pale on the other, matching with a feather decorated hat. I will have to sell it on ebay soon to make space in my flat (too bad, I liked it very much), I will talk about this sell soon.

***

Quelques habitudes pas très 18e : la photo « kawaï » et le combat à la Harry Potter.
Some non-18th century habits : the « kawaï » photo, and a Harry Potter fight.

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Manches de la robe 18e (4/4)

Fanny Temps delegance — Sun, 13 Oct 2013 19:45:00 +0000

Suite et fin de l’étude de la robe 18e (présentation ICI, patronnage ICI et dos & plis ICI) concernant le point le plus casse-pied sur les costumes 18e : les manches !

End of the study for this 18th century dress (introduction HERE, pattern making HERE and back & pleats HERE) about the most boring point on costumes : sleeves !

***

Plus de photos car ça reste plus parlant que des paroles :

More pictures because it remains more easy than words :

Les plis au coude (et l’on voit un peu les plis de l’emmanchure du devant)
Pleats on elbows (and some pleats on the front armhole)

L’intérieur de la manche (doublé)
Inside view of sleeve (with lining)

Raccordement au corsage, vue intérieure.
Connecting to the bodice, inside view.

***

Patron de la manche à plat :

Pattern of the sleeve :

Il y avait au final deux plissages :

– sur l’emmanchure devant il y a quelques petits plis pour l’aisance,

– au dessus du coude, présence de 3 plis (pointillés bleus) pour relever le bord de la manche au niveau des pointillés gris, ce qui permet au coude de se plier sans problème.

There were two kind of pleats :

– On the front of the armhole (for the ease of movements),

– 3 folds above the inside of the elbow (blue dotted lines) to raise the border of the sleeve to the grey dotted line, what allows the elbow to fold easily.

***

Quel prochaine autopsie de costume ? 18e ou 19e ou Belle Epoque ? Homme ou femme ? costume ou accessoire ? C’est vous qui me dites ! (j’ai plein de pièces encore en stock )

What will be the next costume autopsy ? 18th or 19th century or Edwardian ? Man or woman ? Costume or accessory ? You tell me ! (I have a lot of antique costumes to talk about )

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Dos & plis de la robe vers 1780 (3/4)

Fanny Temps delegance — Tue, 01 Oct 2013 12:45:00 +0000

Part 1 : http://tempsdelegance.blogspot.fr/2013/09/autopsie-dune-robe-vers-1780-14.html
Part 2 : http://tempsdelegance.blogspot.fr/2013/09/funny-facts-patronage-dune-robe-vers.html

Le dos / Back

Nous avons bien entendu un dos en pointe qui met si bien en valeur la cambrure du dos des demoiselles de cette époque et plonge entre les volumes du « pouf » (ou « cul »). Il y a présence de deux coulisses en centre de la doublure, qui renfermaient à l’époque des baleines afin de bien plaquer la pointe contre le coccyx et d’obliger la porteuse de la robe à se tenir bien droite (vers 1780 nous sommes alors déjà sur une période où le port du « corps » disparaissait, laissant la place à son vêtement de dessus, le « corset » qui n’était alors que très peu baleiné).

As usual, this dress has a sharp shape at the bottom part of the bodice which emphasizes the back curve and fits quite well the bustle. You’ll can see that there are small scroll tracks in the middle of the back’s lining : it allows the dress to stick to the coccyx and the woman must then stand straight (circa 1780 it’s the end of « stays » period in France, women used to wear only « corsets » -it was the stay’s over cloth, a simple stay cover made of fabric only- adding them few bones).

Les plis / Pleats

En ce qui concerne les plis, la majorité des robes ajustées présentent des plis en tuyaux d’orgue à la taille (comme ici) qui donnent plus de gonflant à la jupe (mais les plis plats existaient aussi). J’ai essayé de faire des photos de gros plans pour vous montrer le montages des plis sur cette robe, et la façon dont ils sont posés sur la pointe du dos car c’est toujours quelque chose de compliqué à faire sur nos propres re-créations de robes 18e (désolée, les photos ne sont pas très bonnes, j’avais encore mon vieil appareil photo).

This kind of dresses often have organ pleats (so does this dress) which allows to get swelling skirts, but flat pleats can too be found. I tried to take photos of close views to show you how the pleats were seamed, especially the sharp part of the back because it’s always a difficult job when you are re-creating a 18th century dress (sorry, my photos are not good because I still had my old camera).

Montage typique des plis en tuyaux d’orgues : deux coutures qui permettent de conserver la structure en 3D du plis.
Two sewing lines which keep the 3D structure of pleats.

Sur la pointe, les plis ont été créés sans couper le tissu.
On the sharp part of the bodice, pleats have been created without cutitng extra fabric.

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Funny facts & patronage d’une robe vers 1780 (2/4)

Fanny Temps delegance — Wed, 25 Sep 2013 17:12:00 +0000

Suite de l’étude de cette jolie robe vers 1780 ! (1er sujet ICI).

Second part of the study of this pretty 1780 dress ! (first topic HERE).

Jupe / Skirt

La jupe est constituée de 5 largeurs de tissu pour constituer un grand panneau de 2m65 de large qui est ensuite plissé à la taille. Mais tout le bas est fait de petites pièces pour des raisons d’économie de tissu (d’ailleurs à quand le « reconstituteur puriste » qui fait de même ? Car les petits rapiéçages sont souvent la norme pour le coup !).

The skirt if made of 5 widths of fabric, united to get a 2,65 meters wide skirt, frowned at the waist line. But all the bottom is made of small pieces of fabric in order to save fabric (by the way, I hope one day the reenactors will think about it because it was quite common !).

Corsage / Bodice
Elisabeth et moi avons relevé le patron de toute la robe, et avons passé un bon gros moment sur le corsage, qui s’est révélé plein de surprises ! Déjà par le nombre de pièces (17 pour le corsage seul, sans les manches). Ensuite sur le dos nous nous sommes rendu compte que les pièces étaient totalement différentes entre la partie gauche et la partie droite. Sur le coup nous nous sommes dit que la couturière n’était pas très douée et par la suite ma route a croisé des demoiselles pour des créations de robes d’époque qui avaient des scolioses assez marquées : j’ai alors adapté la coupe de leur costume pour que le tombé reste parfait et créer l’effet d’optique qui rendrait invisible la scoliose. Et j’ai obtenu… les mêmes modifications de pièces que sur cette même robe ! Bref, la demoiselle pour qui la robe était faite souffrait d’une scoliose sévère, ce qui explique sans doute qu’elle semble n’avoir été portée que par elle (d’après les piqûres d’épingles sur le devant).
Elisabeth and I copied out the pattern of the dress, and spent a long moment upon the bodice, which was full of surprises ! We were amazed with the large number of pieces (17 for the bodice only, without the sleeves). And, on the back, we discovered big differences between the right and left parts. We first thought that the 18th century designer was maybe not very good but after that I made dresses for girls who suffered from severe scoliosis : I then adapted my own historical patterns to hide the spinal curvature for the costume to fit them perfectly. And I got… the same modified back pieces than on this dress ! So, if the first owner of the dress suffered from a severe scoliosis herself, it might explain why the dress has been worn only by this woman (as the row of pin marks seems to point out).

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Robe Regency

Fanny Temps delegance — Sat, 30 Mar 2013 17:53:00 +0000

Alors qu’une sortie 1800 approchait à grand pas, j’avais une robe 1er Empire a faire. Mais problème : aucun tissu de mon stock ne collait pour le projet et j’étais bien décidée à ne pas racheter de tissu tant que je n’avais pas écoulé une bonne partie du dit-stock. Dégotant un coupon de 3m de voilage rayé gris (que je pensais en synthétique), j’ai donc décidé d’en faire une robe plutôt anglaise car le tissu ne faisait pas vraiment « 1er Empire » mais il était parfait pour du « Regency ».

I had an « Empire » dress to make but no fabrics in my stock was good for my project and I didn’t want to buy new stuff before using the old one… So I changed my mind and made an english dress with a 3 meters remnant of a grey striped net (which I thought being made of synthetic material) : if the fabric was not good for an empire dress, it was OK for a regency one !

Comme c’est du « Regency » la poitrine est légèrement plus basse que du « 1er Empire ».
As it’s « Regency », the breast line is lower than the « Empire » dress.

Idem, comme c’est du « Regency » le dos peut être à n’importe quelle hauteur (contrairement au « 1er Empire » où il est souvent plutôt décolleté).
As it’s « Regency », the back can be anywhere I wanted it (in France it was quite low)

J’ai donc commencé à couper la robe en la doublant avec un mélange lin/coton car le tissu gris était fort transparent. Problème dès les premiers coups d’aiguille car le tissu rayé marquait fort, à tel point que j’ai fini par sortir mon briquet et vérifier sa composition. Verdict : 100% pure soie. Une bonne nouvelle quant à l’historicité du costume mais confirmation de la difficulté de couture car il était très fluide… J’ai donc décidé de faire un maximum de choses à la main afin de ne plus avoir de problèmes de fils tirés par la machine.
So I started my regency dress, lining it with a linen/cotton melt because the main fabric was all see-through. And I had immediatly a problem with the fabric because the striped grey one made ugly sewing points with my sewing machine… I finally decided to verify its composition with my lighter and discovered it was 100% pure silk. It was good news considering the « period point of view » but it meant that it would be difficult to sew. That’s why I had to hand sew main parts of the dress.

Ruban et plumes dans les cheveux, bijoux en perles.
Ribbon and feathers in my hairstyle, jewels with pearls.

Et voilà ! Quelques autres photos de la robe portée :
Some other pictures of the dress worn :

L’un des prochains sujets concernera la sortie elle-même : un pique-nique 1800 à Malmaison pour l’anniversaire de Napoléon.

Next time I’ll talk about the costumed event itself : a 1800 picnic in Malmaison for Napoleon’s birthday.

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Polonaise : making of

Fanny Temps delegance — Thu, 21 Feb 2013 01:21:00 +0000

La dernière fois je vous montrais ma polonaise jaune. Chose promise, chose due : le making of.

Last time I showed you my yellow polonaise. As I promised : let’s talk about the making of the dress.

Je vais commencer par un peu de vocabulaire car en France la « polonaise » n’est absolument pas la même robe qu’ailleurs dans le monde. En effet, ce que nos amis américains appellent « polonaise » s’appelle en France « anglaise retroussée en polonaise », et pour une fois, nous sommes plus précis et justes qu’eux ! (c’est assez rare pour mériter de le souligner ). La différence en images afin de pouvoir constater qu’elles n’ont qu’un vague air de famille :

I’ll start with some vocabulary : what we call « polonaise » in France is not the same dress elsewhere in the world. In fact, what our American friends call « polonaise » is called « anglaise retroussée en polonaise » in France, and for once, we are more precise than they are ! (it’s maybe the only time I can say that, so I had to mention it ). The two kind of dresses in pictures (you’ll can see they have few in common) :

Deux robes très différentes. Ok, à première vue ça ne saute pas aux yeux…
Two very different dresses. Ok, at first glance it’s not obvious…

Les deux robes sont retroussées en polonaises (c’est à dire retroussées en deux endroits, séparant le bas de robe en trois parties : deux ailes sur les côtés et une queue au centre). Mais l’anglaise retroussée en polonaise se ferme devant comme une anglaise, alors que la « vraie » polonaise ne se ferme que sur un point sur la poitrine (ce qui la classe parmi les « robes ballantes »). Et surtout, l’anglaise retroussée a une couture à la taille, chose que n’a jamais pas « vrai » polonaise, qui est taillée verticalement : pas de taille. Les « vraies » polonaises ont aussi généralement des « manches sabot » mais je dois avouer avec déjà croisé pas mal de cas particuliers donc ce n’est pas obligatoire.

Both dresses have back drapery in « polonaises style » (which mean that they are kilt up on two points, dividing the bottom of the dress in three parts : two wings on the sides and a tail at the back). Anglaises close on the whole bust lenght whereas « real » polonaises only close at the top center front of the bodice (so it’s a « ballante dress » -I don’t know how it’s called in english : « swinging dress » ?-). Anglaises have a seamed waist, whereas « real polonaises » only have vertical cuts. « Real polonaises » often have « sabot sleeves » but I already saw other sleeves shapes so it’s not a very important rule.

Exemple de manche sabot.

Revenons maintenant à ma robe elle-même. Tout d’abord il faut savoir qu’elle a été taillée dans un rideau en soie brochée pour la petite histoire. Je l’ai créée à l’occasion d’un cour sur le moulage que j’ai donné dans ma boutique. Mais je dois avouer que si je l’avais faite dans les règles de l’art, c’est à dire en quatre pièces (deux devant et deux derrière), je l’ai rapidement modifiée car ainsi elle présentait un pli très moche à la taille (pli absent des gravures, les coquinous !). J’ai donc rajouté une couture sous les bras comme vu sur certains modèles d’époque et hop, le pli avait disparu, et c’était plus réussi !

Come back to my dress itself. I made it with an old brocaded silk curtain and cut it during a workshop I organized in my shop. But I must admit that I didn’t like it whereas it was made as we can see it on engravings : four parts (two on the front, two on the back), I modified it fast because there was an ugly crease on the waist (a crease we don’t see on engravings, naughty engravers !). So I added a cut under the arm, as seen on some period dresses, and it was better

Yerk !

C’est mieux. It’s better.

Et voilà !

Avec le galon chenille comme on peut en voir sur beaucoup de polonaises.
With the chenille trim, like on most of polonaises.

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