Tournure | Temps d'élégance

Une robe en tartan et du temps écossais WEUKs3e3

Fanny Wilk — Thu, 02 Jun 2016 12:44:53 +0000

Voilà ! Le rush des costumes à livrer pour fin mai étant passé, je trouve le temps de partager avec vous les quelques créations pour sorties costumées de 2016. Comme je n’ai pas encore eu le temps de traiter mes images des Fêtes Galantes 2016 (mais j’en parlerai sous peu, patience !), je remonte le temps et arrive en plein week-end en Angleterre (appelée le WEUK, voir les opus précédents en cliquant ICI) ! Je vais donc vous présenter la robe que je m’étais faite pour l’occasion et diffuser quelques images de la sortie :

1/ Robe à tournure en laine

Je suis amoureuse du tartan, comme beaucoup le savent : je trouve cette matière agréable à travailler, elle m’inspire beaucoup et l’Ecosse est mon pays de cœur (je lis tout ce que je peux sur le sujet, et j’y vais aussi souvent que possible). Je suis donc partie sur de la laine grises assortie à un tartan gris et rouge, le tout en laine. J’ai opté pour une forme vers 1885-1887 (voir évolution des formes ci-dessous)

I finished all my urgent cosutme commissions, that’s why I find few moments to share the latest events in costumes. As I did not process my photos from the Fêtes Galantes 2016 (but I will talk about it soon !), I go back in time until the start of may for our week-end in England (called the WEUK, see previous photos by clicking HERE) ! First I will show you my dress and after that I will share images and impressions from the walk :

1/ Wool bustle dress

I am in love with tartan : I like working with this fabric, it inspires me a lot and Scottland is my favorite country (I read all I can find about it, and go there as much as I can). I chose this grey wool, and matched it with some grey and red wool tartan. I made a 1885-1887 bustle dress shape (see below) :

Ma robe en tartan || My tartan dress

Evolution des formes de robes à faux-cul, j’ai pour ma part choisi une forme de la fin de la période || Bustle dress’ timeline, I made a late shape

Quelques robes d’époque en tartan || Some antique tartan dresses

Quelques gravures de mode anciennes avec des robes en tartan || Some antique fashion plates with tartan dresses

2/ La promenade

Nous étions sur la côté anglaise, à un endroit qui s’appelle « the seven sisters » (= les sept soeurs) car par beau temps on peut voir les sept falaises… un beau temps que nous n’avons pas eu du tout (au point que j’ai failli ne pas passer de costume, j’avoue que ce sont les autres qui m’ont convaincu !).

Chacun d’entre nous était habillé par un costume réalisé par ses soins : Cristoph, Olympe, Lut, Carmène et moi-même.

2/ The walk

We were on english coast, in a place called « the seven sisters » because you can see the seven cliffs around when the weather is good… which was not the case when we went there (I almost dropped off the idea of wearing costume, the others had to convince me !).

Each was dressed by his/her creations : Cristoph, Olympe, Lut, Carmène and myself.

Du haut de la falaise || On the top of the cliff

J’aime beaucoup cette image, ça me rappelle un peu les tableaux impressionnistes ! Et l’endroit me rappelle là où j’ai grandi, de l’autre coté de la Manche (le décors est très très proche) || I love that photo, it reminds me of the impressionist paintings ! And the place looks like the place I grew up, on the other side of the Channel.

La très jolie visite d’Olympe en cachemire ! || Olympe’s nice mantle made of cashmere wool !

Et puis… la bruine ! Beaucoup de bruine, j’espère réussir à récupérer le bas de robe qui est maculé de boue. || And… the dizzle ! A lot of dizzle, I hope I will be able to clean the bottom of my dress, covered of mud.

Merci à Steven pour toutes ces photos ! Vous pouvez toutes les voir en cliquant ICI.

A big thank you to Steven for all these photos ! You can see them all HERE.

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Déboutonner la mode : 19e

Fanny Temps delegance — Fri, 24 Jul 2015 11:46:00 +0000

Suite de la petite visite virtuelle de l’excellente exposition « Déboutonner la Mode » qui vient de se terminer aux Arts Décoratifs (voir le sujet précédent sur le 18e siècle pour plus d’informations), mais cette fois je vais parler du 19e siècle.

Let’s talk about the 19th century part of the exhibit « Déboutonner la Mode » which ended few days ago in « Les Arts Décoratifs » (see the previous article about the 18th century).

***

A la hussarde / Hussar-style

Difficile de parler de boutons sans parler des uniformes napoléoniens, l’apothéose du bouton et de la passementerie si j’ose dire ! Côtés dames, la mode s’était déjà masculinisée à la fin du 18e siècle avec les robes redingotes (« redingote » vient littéralement de « riding coat », passé à la moulinette de l’accent franchouillard de nos aïeux) et les uniformes militaires inspirent beaucoup ceux qui font la mode du 19e siècle.

It’s hard to talk about buttons without talking about napoleonian uniforms, the apotheosis of buttons and trims if you allow me to say so ! On lady’s side, the fashion has already been masculinized at the end of the 18th century with redingote dresses (« redingote » is in fact « riding coat » pronounced with an heavy french accent by our ancestors) and the uniforms really inspire the 19th century fashion.

Période napoléonienne : dolman de capitaine (5e régiment de Hussards), robe redingote vers 1810 (vous reconnaîtrez la collection du KCI), dolman et pelisse vers 1815 (7e régiment de Hussards).
Napoleonic period : captain’s dolman (5th regiment of Hussars), redingote dress circa 1810 (KCI !), dolman and pelisse circa 1815 (7th regiment of Hussars).

Élégances masculines / Masculine styles

Là il faut signaler une magnifique vitrine entièrement autour de la mode masculine au 19e siècle, et ça c’est tellement rare (car il n’y en a souvent que pour les femmes) qu’il faut vraiment s’en réjouir. De très belles pièces, dont une collection de gilets blancs rangés par date (où l’on voit bien l’évolution des modes : forme du buste, boutonnage, poches, cols…).

There was a splendid showcase all about the masculine style during the 19th century : a very good idea as there is often only for women when we talk about fashion. Really amazing collector’s items were showed, as a white waistcoat ordered by date (to see the evolution of fashion : body shape, buttons, pockets, collars…).

2e moitié du 19e / Victorian period

Le bouton reste très présent pour la mode féminine pendant le 19e siècle : les modes passent (crinolines puis tournures) mais le bouton reste là.

Buttons stay in victorian fashion : shapes constantly changes (crinolines, then bustles) but buttons remain.

En bas à gauche : une forme intermédiaire (vers 1865) entre crinolines et tournures.
On the left-bottom : an intermediate (circa 1865) between crinolines and bustle dresses.

***

La fin de l’article (le 20e siècle) arrivera courant du mois, car j’ai d’autres choses à vous poster sous peu ! J’ai décidé de désormais mes « work in progress » sur ma page facebook, donc si vous voulez suivre ma couture du moment, c’est là-bas que ça se passe.

The last article (the 20th century) will arrive during the month, as I have other things to post soon. I now post my « work in progress » on my facebook page so if you want to see what I am working on, all is there.

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Wedding Dresses au V&A

Fanny Temps delegance — Thu, 24 Jul 2014 10:24:00 +0000

Robe & jupon en brocard de soie, bergère de paille recouverte de soie et chaussures en satin, 1780.
Portée par Jane Bailey pour son mariage avec James Wickham.
Silk brocade gown and petticoat, silk covered straw hat and silk satin shoes, 1780.
Worn by Jane Bailey for her marriage to James Wickham.

Je vous parlais mardi dernier de mon pèlerinage au V&A, mais en réalité j’y allais surtout pour voir la nouvelle expo du musée autour des robes de mariées de 1775 à 2014 !

I was talking about my pèlerinage au V&A last tuesday but in fact I went there because I wanted to see their new exhibit : wedding dresses, from 1775 to 2014 !

Rez-de-chaussée : robes d’époque.
1st level : antique dresses.

L’exposition est divisée en deux étages : au rez-de-chaussée les robes anciennes (là où j’ai passé 10mn par robe) et à l’étage les robes récentes (là où j’ai passé bien moins de temps, je l’avoue très franchement !) avec quelques robes de célébrités et surtout créées par des grands couturiers.

The exhibit is divided in two levels : antique dresses on the first level (where I spent 10 minutes per dress) and modern dresses on the second level (where I spent less time) with dresses worn by famous people and dresses created by famous designers.

1er étage : les robes « modernes »
avec celle de Dita von Teese par Vivienne Westwood en taffetas synthétique à gauche (!)
2d level : « modern » dresses with Dita von Teese’s
created by Vivienne Westwood in synthetic taffeta (!) on the left.

Vous pourrez découvrir que les robes de mariées blanches était portées dès la fin du 18e siècle mais que c’est la reine Victoria qui les a mis à la mode pour de bon en se mariant en blanc. C’est pourquoi je n’ai pas compris le choix des organisateurs de n’exposer que des robes blanches de 1770 à 1840 puisque cela va à l’encontre de leurs propos. S’ils avaient montré une robe en lourd brocard très coloré comme cela se faisait encore en 1770 il était alors possible d’apprendre aux visiteurs que les robes de mariées étaient alors recoupées (on disait « réformées ») en chasubles pour l’ecclésiastique qui avait procédé à la cérémonie.

You’ll can discover that white dresses were worn since the end of the 18th century but became fashionable for good because the queen Victoria wore one on her wedding day. That’s why I did not understand why they only displayed white dresses from 1770 to 1840 ? They should have displayed an heavy brocaded and colorful dress as brides used to wear circa 1770. It was the occasion to explain to visitors that this dresses were cut after the ceremony to make chasubles for the cleric who performed it.

Vitrine de la 2e moitié du 19e siècle.
Second half of the 19th century’s showcase.

Il y est aussi beaucoup question de la réutilisation des robes de mariées pendant le 19e siècle car par soucis d’économie on fait souvent une robe portable dans la vie de tous les jours, et non une énorme dépense pour une unique occasion comme cela se fait aujourd’hui.

Re-using a wedding dress is now difficult to imagine but in the 19th century it was quite common as most of the families had no money to spare for a dress worn for a single occasion. The exhibit shows very well this important fact.

1940-1960

Le second niveau fait la part belle au glamour et à l’extravagance, tout ce que les mariées d’aujourd’hui aiment ! Certaines sont très réussies (un design vraiment unique, de belles matières ou des témoignages de la virtuosité des petites mains de la haute couture), d’autres sont franchement affreuses (je ne parle pas là de question de goût mais d’un point de vue « couturier » : synthétique cousu de gros strass en plastique sur meringue, très proches de certaines robes vendues actuellement à Barbès pour une quarantaine d’euros !) mais passons car la mode actuelle n’est pas vraiment l’objet de ce blog.

The second level is full of glamour and extragavance, all that actual brides love ! Altough it’s not the subject of this blog, I’ll write few words about them : some are very good (a unique design, luxurious materials or the perfect proofs that haute couture’s workers are real artists) but some are awful (synthetic fabrics sewn with big plastic sequins on a big meringue-dress). But nowadays fashion is not the subject of this blog, so let’s go on.

Le robe de Kate Moss, une création du plus que talentueux John Galliano, très 30’s !
Le travail de broderie est simplement sublime.
Kate Moss’ dress, designed by the talented John Galliano, very 30’s inspired !
The embroideries are simply sublime.

Globalement j’ai beaucoup aimé l’exposition mais la plupart des personnes rencontrées n’ont pas apprécié, et je peux le comprendre car elle est plutôt particulière. Alors j’ai essayé de dresser en toute bonne foi ses qualités et ses défauts :

– Une seule robe par période, ce qui évite l’effet « trop de robes, je ne sais plus où regarder » comme lors de l’expo des costumes hollywoodiens, mais qui peut frustrer celles qui seraient venues pour admirer des robes de princesses.

– Pas de robes « exotiques » qui risqueraient d’induire le visiteur en erreur pour rendre la réalité de l’époque un peu plus sensationnelle qu’elle ne l’était (comme cela pouvait être vu lors de l’expo « la Mécanique des dessous » aux arts décoratifs à Paris). Mais du coup là aussi les amatrices de robes de princesses vont être déçues ! (filez, l’expo n’est définitivement pas pour vous !).

– Des robes très bien choisies, très représentatives des modes de l’époque et surtout des petits trésors de réalisation, avec un bel éventail de matières et de techniques : si vous êtes vous-même couturier ou costumier vous risquez d’être scotché pas mal de fois !

– Peu d’explications générales si ce n’est les grandes tendances en début de vitrines. Certains s’en réjouiront mais ceux qui venaient pour en apprendre le plus possible en seront pour leur frais…

– Le catalogue de l’expo n’est pas très attractif. J’ai quitté les lieux en me disant « il me le faut absolument ! » mais après l’avoir rapidement feuilleté je l’ai reposé pour m’acheter un autre livre à la place.
– Le billet d’entrée n’est pas donné du tout. Pour nous autres français c’est un problème mais pour une expo anglaise c’est plutôt normal.

I really liked the exhibit but most of the people met after that day did not like, and I can understand it because it’s rather particular. That’s why I tried to review its strengths and its weaknesses :

– Only one dress per period, which allows to avoid the « too many dresses, I don’t know where to look at » syndrom, as during the hollywood costumes exhibit. But it can be very frustrated for thoses who came to see princesses dresses !

– No exotic dresses which could mistake the visitors by switching historical facts with sensational details (as it has been made for « la Mécanique des dessous » in Paris). That’s why princesses dresses lovers will be desappointed, again ! (this exhibit is really not made for them).

– Very well chosen dresses, very representative of each era’s styles, with beautiful materials and interested techniques : if you make dresses by yourself you might be amazed more than once !

– Few explanations. Some people will appreciate it, others who came to learn many fact will be desappointed…

– The exhibition catalogue is not very attractive. I left the rooms thinking that I had to buy it but after browsing it I changed my mind and bought an other book.
– Tickets are quite expensive. Whereas it’s a « normal » price in england it seems high for french people like us.

Robe de mariée en soie rebrodée, 1890.
Portée par Cara Leland Huttleston Rogers pour son mariage à New York avec Bradford Ferris Duff.
Embroidered corded silk wedding dress, 1890.
Worn by Cara Leland Huttleston Rogers for her marriage in New York to Bradford Ferris Duff.

Détail de la robe de mariée en soie rebrodée, 1890..
Details of the embroidered corded silk wedding dress, 1890.

Maintenant je vous laisse vous faire votre propre avis, n’hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé si vous avez la chance d’aller la voir !

Now I let you make your own opinion, please tell me what you thought of the exhibitions if you have the chance to see it !

(c) photo : V&A Images

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Autopsie d’une tournure « natural form »

Fanny Temps delegance — Mon, 31 Mar 2014 23:50:00 +0000

Deux annonces avant d’attaquer le sujet du jour :

– Le 1er avril 2014 à 23h59 c’est la limite pour acheter vos places à la soirée « Dans les Bas-fonds d’Agrabah » avant montée des prix !

– A partir de jeudi la boutique n’ouvrira plus que le mercredi (et exceptionnellement sur RDV) car je dois avancer un peu plus vite sur mes costumes commandés et donc j’ai besoin de concentration. Surtout si je veux les finir avant… la fin de la boutique tout court ! Beaucoup le savent, et je vous le confirme : la boutique fermera ses portes fin juin. Les raisons sont simples : elle fonctionne très bien et mon carnet de commande est plein, et pourtant je n’arrive pas à me payer… C’est donc le signe qu’il me faut diminuer mes charges si je veux pouvoir en vivre ! Donc à partir de juillet je rapatrie mon atelier chez moi, et avec le temps libéré je compte bien écrire des sujets plus réguliers sur ce blog et me consacrer ENFIN à mes projets d’écriture (mais chut ! c’est secret pour le moment !). Je pense rouvrir une boutique en ligne à la rentrée, mais l’information est à confirmer car je ne suis pas sûre de désirer faire cela

– Et surtout… je serai au marché de l’histoire à Pontoise. Plumes, tissus, perruques (coiffées par Décorum et Bagatelles), bijoux… et sans doute plus !
I started with some news, but everything takes place in France so I won’t translate if you don’t mind ! (you only need to know that I close my shop next june, I’ll be soon free to work on new projects o/).

***

Alors donc aujourd’hui je vais vous montrer quelques images d’une robe à tournure de type « natural form ». Ceux qui ne connaissent pas beaucoup cette période il faut savoir que les robes à tournure sont ce que l’on appelle plus communément « robes à faux-culs » et que ces dernières ont des formes qui ont beaucoup varié au fil du temps. Je vous ai fait un petit pense-bête sur l’image dessous mais pour plus d’explications je peux vous renvoyer vers le blog de Jennifer sur le sujet (en anglais, désolée !).
Today I will talk about a natural form bustle dress, and as their shape evolved from year to year I made a tiny reminder below. But if you want to know more you can read Jennifer’s article about that.

Voici donc quelques images de la robe en question, elle est en taffetas de soie et date environ de 1878/1879 d’après sa coupe. Ce qui est assez intéressant c’est qu’il s’agit d’une véritable robe en une seule pièce et qu’elle est remplie de coussinets pour amplifier les formes de la dame (et oui, wonderbra n’a pas inventé la tricherie !). Les photos ne sont pas très bonnes mais c’était avant que j’investisse dans un bon appareil…
Here are my photos of the dress, it’s in silk taffeta and was made circa 1878/1879 as we can guess with its pattern. It’s a real dress in a single piece and filled with pads to improve the breast. My photos are quite bad (I still had my old camera).

Le manteau de robe se boutonne sur le devant, et est faite d’un joli rayé marron rehaussé de bleu. Elle est coupée à la polonaise (c’est à dire qu’il n’y a pas de coutures au niveau de la ligne de taille, tout est en une seule pièce sur la hauteur).
The dress buttons on the front and is made of a charming brown and ivory striped silk, enhanced with blue fabric. It’s a « polonaise » cut (as there is no waist line).

Le devant où l’on voit que la jupe est cousue au corsage, se fermant sur les côté par des agrafes. Puis le corsage vient se refermer devant. La jupe était totalement plissée horizontalement (mais avec le temps le petit plissé à laissé la place à un froissé…).
The skirt is seamed on the bodice, closed on left side with fasteners. It was pleated once (tiny horizontal pleats) but as it’s now old, crumpled…

Une rangée de plis canons cousue dans un tissu plus rigide (un simple rectangle) augmente très légèrement le volume à l’arrière de la jupe (mais pas plus, sinon nous n’avons plus l’effet « natural form »).
A row of organ pleats made of hard-back fabric (a simple rectangle) increases lightly the back shape on the bottom (but no more volumes because it would not allow to get the « natural form » shape).

Détail des plis cousus à la ceinture.
The pleats on the dress belt.

Les coussinets pour augmenter la taille de la poitrine. **tricheuse inside**
Pads to improve the breast size.

Les bords du corsage sont coupés à cru (à la machine à denteler sans doute) et l’on voit la ceinture de taille qui permet de faire bien tomber le corsage de la robe.
Borders of the bodice are cut with a pinking machine and you can see the belt hidden inside the dress.

Et pour voir plus de robes à tournures (mes robes préférées, je l’avoue !) n’hésitez pas à aller faire un tour sur mon pinterest « tournures ». Sur ce, je file fouiller dans mon stock de tissus car je suis persuadée d’avoir un taffetas de soie rayé marron très proche de celui de cette robe et mon petit doigt me dit que je fais devoir me faire quelques robes à tournure pour la fin d’année !

If you want to see more bustle dresses (my favorite dresses !) you can take a look at my pinterest board. Now I must go : I have to find my brown and ivory striped silk for my next bustle dress. I have it somewhere, I just have to find it !

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Un dîner à l’époque des robes à tournures

Fanny Temps delegance — Wed, 05 Mar 2014 13:41:00 +0000

Une sortie que j’ai organisé l’an dernier (car oui, je rattrape toujours mon retard !) au magnifique restaurant « Le Train Bleu » qui a fait la gentillesse de nous recevoir pour un repas en costumes. Et pour une fois nos costumes étaient en décalage avec l’endroit puisque le restaurant date de la belle époque (1900 plus exactement, il a été construit pour l’exposition universelle !) mais nous étions habillés plutôt comme en 1870-1890.

I am now talking about a costumed event I organized last year (huh, I am still late in my messages…) in a wonderfull restaurant in Paris, « Le train Bleu« . As you’ll can see it, this place must be seen ! And for once, we were dressed in the wrong decade because the restaurant was built in 1900 (for the universal exposition !) and we were wearing 1870-1890 costumes.

Ce fut l’occasion du tournage d’une séquence pour l’émission « Comment ça va bien ?« . Et je venais de finir deux robes en moins de 48h (donc pas beaucoup de sommeil ).
A video for the french TV was shot during this event, and as I had to make two dresses in less than 48 hours I did not sleep a lot !

Avec la chroniqueuse Valentine Féau / With the journalist Valentine Féau.

Un grand merci à nos deux talentueux photographes Thomas Hahusseau et Julien Rico dont voici quelques portraits de fin de repas (vous pourrez remarquer qu’il y a plusieurs formes de robes car les robes à tournures ont varié de formes au cours du temps ) :

Big thanks to our two talented photographers, Thomas Hahusseau and Julien Rico from who there is more portraits shot after diner (you’ll can notice several shapes of bustle dresses because their shapes were modified by fashion during this period) :

Avec mon mari et ma robe pas finie ! / With my husband and a dress not finished !

Petit bonus :
Some funny ones :

Toutes les photos sont cet album facebook. Encore merci aux participants, aux photographes et au restaurant !
More photos are on this facebook album. Again, big thanks to all the guests, to photographers and to the restaurant !

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L’impressionnisme et la mode

Fanny Temps delegance — Thu, 27 Sep 2012 00:11:00 +0000

(I am sorry but I have very few free time these days, so this text will only be in french : I let you make the translation by yourself with « google translate » from French to your language. This exhibition will travel around the world so you might see it in your country More photos here, on my facebook page)

Un rapide billet sur l’expo qui vient juste d’ouvrir au musée d’Orsay, « l’impressionnisme et la mode ». Un événement pour Paris, ville où les costumes sont une denrée rare (bon, ce n’est pas comme si c’était « la capitale de la mode » au cours des siècles n’est-ce pas ? ) : 4 ans de travail pour aboutir à cette très belle idée sortie pour les amoureux de peinture comme de costumes (autant dire que cumulant les deux statuts, je me suis régalée !).

Le musée d’Orsay c’est toujours un délice : le lieu monumental vaut le coup d’œil à lui tout seul. L’exposition a été très bien intégrée dans le bâtiment, même si elle a empiété sur la partie gauche du rez-de-chaussée. Le bémol est le même que d’habitude à cet endroit : le monde (mais d’un autre côté c’est le lot de tous les musées & expos traitant de sujets passionnant les foules).

L’entrée

Comme je parlerai plutôt costumes, je vous laisse « potasser » le sujet de l’expo directement sur le site du musée.

Après un descriptif et quelques gravures, première salle : de grandes vitrines au centre, présentant de superbes corsages et robes, des plus petites vitrines présentant objets de mode et documents d’époque sur la gauche et de nombreux clichés sur la droite. Bref, ça parle bien plus mode que peinture, sans doute pour initier au domaine le moins « grand public ».

Vitrine centrale

Gravures et divers objets de mode sur les côtés…

A signaler dans la partie centrale : de nombreuses robes en cotonnades légères (ce qui est plaisant puisqu’on voit plus souvent les opulentes robes de bal !), dont une tournure à plis qui fait baver toute couturière digne de ce nom. Amusante aussi, la tournure mauve dotée d’une poche à éventail, comme c’était parfois le cas.

Les cotonnades

Des plis, toujours des plis !

Grande poche pour éventails XXL puisqu’à l’époque des tournures la mode est aux grand éventails (contrairement aux décennies « crinolines »)

Et puis, enfin : de la peinture. Et quelle pièce ! Sans doute la plus extraordinaire de l’exposition puisque la véritable robe de Mme Bartolomé est posée juste à côté de la toile la présentant. Et le costume semble tout neuf, à peine porté et sans trace du temps passé. On s’extasie sur les plis (miam !) et on hallucine sur la minceur de la taille de la dame (du 32 peut-être, sachant que la poitrine et la hauteur semblent « normaux »).

La robe et la toile

Toujours la robe, sous toutes les coutures

Et puis c’est ensuite une succession de salles où cohabitent toiles et costumes (malheureusement pas forcément assortis, comme cela sera sans doute le cas dans les versions étrangères de l’exposition).

Quelques exemples :

Et là, c’est noël pour moi qui suis une immense fan de James Tissot (le meilleur peintre de l’histoire du costume pour la 2e moitié du XIXe !).

Ahhhhhhh, James, ces drapés…

Ensuite, une salle avec les sous-vêtements, puis chez la modiste :

Chez la modiste : un trésor !

Enfin, arrivée dans les salles de la mode masculine (emplacement assez limité il faut l’avouer, mais parce qu’il y a moins de choses à voir, ne nous voilons pas la face…).

Oui, ce n’est pas très coloré…

Et puis une dernière salle assez étonnante ! Mais je serai muette comme une tombe : à vous de la découvrir par vous-même

Au final, beaucoup de très beaux costumes sans parler des toiles (il doit encore rester des tâches de ma salive sous les James Tissot). On pourrait reprocher de revoir certaines robes très connues (déjà admirées pendant l’expo « Sous l’Empire des Crinolines » de Galliera) mais c’est un détail. J’ai été contente pour ma part d’enfin pouvoir voir « pour de vrai » certains costumes issus des musées américains ou de collections privées (souvent croisées sur le web). Et dieu merci : enfin une expo où l’on peut voir les costumes sous tous les angles ! (c’est rare en France :x)

Une crinoline zouave déjà connue (Galliera)

***

Le catalogue est très épais, il coûte 45€ et contient de très belles images. Si l’expo fait la part belle aux costumes c’est l’inverse dans l’ouvrage (et le découpage des chapitres est plutôt malheureux à mon avis, j’aurais préféré un mélange des genres au lieu de tout séparer…). Mais ça reste un must-have quand on est fan de costumes

***

Et pour conclure, une petite dédicace à beaucoup de costumées :

Retrouvez l’intégralité de mes photos ICI (sur Facebook, donc le lien peut ne pas passer si vous êtes au boulot)

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Création d’une tournure en soie brochée, vers 1885

Fanny Temps delegance — Wed, 16 May 2012 00:01:00 +0000

Je trouve enfin quelques minutes pour vous présenter la dernière robe que j’ai réalisée. Il s’agit d’une tournure vers 1885 pour une sortie à l’opéra Garnier. Tout commença par un coup de foudre pour une soie brochée réversible couleur abricot…

I finaly find few minutes to talk about my last creation : it’s a bustle dress circa 1885 I made for an event in the opera Garnier. Everything started when I felt in love with an apricot brocade silk…

Inspirations

La Jupe

Pour la jupe, mon inspiration principale était cette robe du MET :

For the skirt, my main inspiration was this MET dress :

Dress, Visiting, Emile Pingat (French), ca. 1872.

Rangées de plis plats pour le bas, ainsi qu’un grand aplat de plissés sur la partie supérieure. Au final, ma jupe tenait debout toute seule ! Et cela confère une tenue très étonnante pour cette pièce du costume : très rigide, elle bouge de façon très particulière…

Rows of flat foldings at the bottom, and a large flat area of pleated fabrics at the top. In the end, my skirt was standing up all alone ! And it gives a very amazing shape for that part of the costume : very rigid, it moves so very special…

La forme générale et le corsage

J’ai choisi de prendre modèle sur cette robe de Worth (what else ?) :

I chose this dress from Worth as a model :

Charles Fredrick Worth, French. Evening Dress (Bodice and Skirt) c. 1885

J’ai apporté quelques petites modifications sur le corsage (car je dois l’avouer : je suis encore loin d’avoir le niveau du maître !!!) et j’ai préféré faire une traîne plus « froufroutante » permettant de voir la seconde face du tissu broché plus coloré.

I made some small changes on the bodice (I must confess that I’m still far from the level of the master !!!) And I preferred to make a train more « ruffling » to see the brocade’s second face.

Le résultat…

Et voilà ! Bon, je vous met des images avec et sans flash car la soie ne rend pas trop en photo, la robe est bien plus jolie « en vrai »

Et voila ! Well, I’ll put pictures with and without flash because silk isn’t very nice on photos, the dress is much prettier « for real »

A l’opéra, avec le « gang de l’ouest »

Dans la loge, avec Annabelle

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