Un grand bravo à la gagnante du concours « coiffure » : Cécile !
Congratulations to the winner : Cécile !

A l’occasion des derniers jours de l’exposition « A la mode. Paraître au 18e siècle » au musée d’Art de Nantes (vous avez jusqu’au 6 mars 2022, ensuite ce sera à Dijon), voici le 2e concours pour gagner le magnifique (et volumineux) catalogue de l’exposition ! Voici les règles si vous voulez participer (que vous soyez un homme ou une femme) :
For the last days of the exhibit « A la mode. Paraître au 18e siècle » at the museum of  Art of Nantes (you have until the 6th march 2022, after that it will be in Dijon), here is the second contest to win the amazing (and heavy) catalogue of the exhibition ! If you want to participate you have to :

– Du 2 au 9 mars 2022 : partager sur instagram une (ou plusieurs) de vos photo(s) en costume 18e avec le hashtag #alamodecouleur ! En effet, le thème du concours sera « la couleur au 18e siècle ». Cela peut être du maquillage, des accessoires ou le costume lui-même : il faut que ça flamboie ! (Note : vous pouvez aussi m’envoyer la photo sur ma page Facebook si vous n’avez pas de compte instagram).
– Le 10 mars : je reposterai une de vos photos sur ma propre page FB (avec votre crédit en légende) et on laissera le nombre de “likes” décider qui gagne. Je compterai ces “likes” après 4 jours (soit une fin le 13 mars au soir).
– Le/la participant-e dont la photo aura récolté le plus de likes remportera le 2e catalogue de l’expo mis en jeu par le musée d’Art de Nantes.
– From the 2d to the 9th March 2022 : share on instagram one (or several) of your photo(s) where you wear a 18th costume, with the hashtag #alamodecouleur ! The competition theme will be « the color during the 18th century ». It can be make up, accessories, or the costume itself : it has to be showy ! (Note : you too can send me photos on my Facebook page if you do not have an instagram account).
– On march the 10th : I will select my favorite photos and will repost them on my own FB page (with your photo credit) and we’ll see who gets the higher number of « likes ». I will count them after 4 days (so the deadline will be on march the 13th).
– The winner will receive the 2d catalogue I can offer you thanks to Nantes museum.

Que le-la meilleur-e gagne !
Let the best win !

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Ah, et j’en profite pour vous (re)partager les 2 tutos que nous avons tourné dans le cadre de l’expo :
Ah, and I wanted to share the 2 howtos we shot during the exhibition :

– Un tuto « maquillage avec les moyens du bord » // Make-up with what you have in your makup bag :

– Un tuto « coiffure rapide et facile mais qui en jette » // Hairstyling :

Et je vous laisse avec l’objet que je préfère de l’expo :
See you soon ! Until then, I share my favorite item of the exhibition :

Hello everyone ! First article about one of the costumes displayed in the Art Museum of Nantes, for the exhibit « L’Art de paraître au 18e siècle » (we could translate it by « The Art of appearing during the 18th century ») -see my article HERE or the museum website HERE). This dress (a « robe à la française ») belongs to the Palais Galliera, the fashion museum of Paris city (many thanks to this museum and to Nantes museum for the photos I can share with you today !).

Commençons par le tissu ! Nous trouvons cette description très précise sur la base de données de Paris musées (ICI) : « guirlandes de fleurs et de dentelles, ondulées et disposées dans le sens vertical, ponctuées de fleurs isolées et de bouquets de fleurs ». Il s’agit d’un cannetillé broché de soie assez typique de la 2e moitié du règne de Louis XV (vers 1755-1765 plus exactement, dans le pur style Lyonnais), ce qui nous donne une idée assez précise de la date de création de la robe, et ça tombe bien : les robes à la française avaient encore la cote à cette époque-là !

Let’s start with the fabric ! A very precise description can be found on Paris museum’s data basis (HERE) : « garlands of flower and lace, wavy and vertically displayed, interspersed with isolated flowers and with flower bouquets « . It’s a cannetillé silk brocade which is very typical from the 2d part of the reign of Louis XV (circa 1755-1765 more precisely, from Lyon), which gives us a quite precise idée of when the dress was made. And it matches with the fact that  » robes à la française » were still very fashionable during those era !

La robe a la française a plusieurs caractéristiques que l’on retrouve ici :
– Une jupe d’un côté, et le manteau de robe de l’autre,
– Un manteau au dos garni de plis (que l’on appelle souvent « pli Watteau » par abus de langage),
– Les manches en pagode doublées d’un taffetas de soie bleu.

The « robe à la française » has several features that we can find here :
– A skirt on one side, and the « manteau » on the other side,
– The back of the « manteau » has several pleats (often imprecisely called « Watteau pleat »),
– Pagoda sleeves lined with a nice blue taffetas.

Voici la jupe à plat, qui forme un grand rectangle, et une fois la coulisse resserrée :

Here is the skirt, displayed flat, and when casing is tighten :

Le musée Galliera indique que le montage de la ceinture a été refait, mais on voit bien l’ingéniosité du système qui permet d’adapter la jupe aux paniers, et aussi que les décorations ou le tissu de qualité ne se trouvent qu’aux endroits visibles (le tissu saumoné ne sera pas visible une fois le manteau porté).

Galliera museum indicates that belt mounting has been redone, but we can see the ingenuity of the system as it allows to adapt the skirt on the hoops. The decorations and expensive fabric can only be seen on visible places (the pink fabric will be unoticeable one the « manteau » worn).

La photo suivante montre magnifiquement le détail du dos et des manches :

The following photo shows the details of the back and the sleeves :

Bref, jusque là nous sommes sur une robe typique des années 1755-1765 mais… ça va se corser à partir de maintenant !

Well, we are on a very typical dress from years 1755-1765 but… things will be more tricky from now !

Le devant est vraiment typique des années 1785, ce qui nous fait un joli gap de 20 ans avec le reste de la robe ! Les compères (ce sont des parties qui ferment le devant) sont vraiment postérieures à la date supposée de la robe. Elles sont décorées de pattes qui s’agrafent, et forment une ligne de taille sans pointe, ce qui ne se voit pas avant les années 1780. Elles sont aussi garnies de sourcils de hannetons en soie, ce qui est très démodé à ce moment-là.

The front is very typical of the years circa 1785, so we have a 20 years gap with the rest of the dress ! The « compères » (the closure pieces on the front of the dress) are subsequent to the supposed fabrication date of the dress. They are decorated with straps that fasten with hooks and eyes, and design a flat waistline, which is something we don’t see before the 1780’s. They are garnished with silk fly fringes, which is already out of fashion too.

Il y a donc deux possibilités :
– Soit la robe a été faite en 1755-1765, et a été retouchée 20 ans plus tard pour être remise « à peu près » au goût du jour,
– Soit elle a été faite dans les années 1780 avec un tissu démodé, et bien que les robes à la française soient, elles aussi, démodées.
Je ne sais pas si le musée Galliera a plus d’informations quant à sa date, et si ce n’est pas le cas alors nous ne saurons peut-être jamais laquelle de ces possibilités est la bonne !

There is two possibilities :
– The dress has been made in 1755 to 1765, and has been altered 20 years later, to match better with new fashions,
– Or the dress has been made in the 1780’s with an old-fashionned fabric, and whereas « robes à la française » were already outdated too.
I don’t know if Galliera museum have more informations about the manufacturing date, and if they don’t then we could never know what is the solution !

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Bibliographie :
– Domyo, Mihoko (1994). Soierie de Lyon et de l’Europe . Tokyo : Musée du costume Bunka Gakuen.
– Le Brun, Jean Antoine (15 novembre 1785 – 1^er novembre 1786). Cabinet des modes. Paris : Buisson.

Hi everyone ! Short post about the 18th century hairstyle contest, in order to win the catalogue of the exhibition « l’Art de paraître au 18e siècle » (it can be seen in the museum of Art in Nantes until the 6th of march 2022). I finished the preselection and finally kept 12 candidates.

Vous pouvez donc voter pour l’une de ces photos qui suivent en la likant >> ICI << jusqu’au 29/12/2021.

You can vote for one the the following photos by liking it >> THERE << until next december 2021 the 29th.

Bonnes fêtes de fin d’année à toutes et tous !

Happy festive season to all of you ! 

Ce mois de juillet a été l’occasion d’une animation attendue depuis longtemps : la garden-party 1912 au château de Champs-sur-Marne, que j’ai organisée pour notre groupe, « la Compagnie de l’Histoire et des Arts ». Le temps a été de la partie et les invités magnifiques, alors je veux partager avec vous mes photos préférées ! Si vous voulez en voir plus alors vous pouvez aussi découvrir le programme de la journée sur le site de l’association >> ICI <<. Et si vous voulez voir ‘ »plus de photos » alors c’est sur notre page Facebook >> ICI <<. Et je vous mets une petite surprise au bout de cet article  
NB : les photos sont des talentueux Fenriss Asgard et Thierry Liard, un grand merci à eux !

I have finally been able to organize our garden-party 1912 at the Château de Champs-sur-Marne for our group, « La Compagnie de l’Histoire et des Arts ». Because of the epidemic situation, we had to make many changes to avoid as much physical contact as possible. But we had fun while reenacting this sunny 1912 garden-party ! Note : Many thanks to all the reenactors, the photographs (it’s Fenriss Asgard and Thierry Liard that took the photos below), the audience, the groups that joined us (the « Ballet Imperial », the « Compagnie des Hirondelles », the « étriers de l’Histoire »), and of course the castle’s team. You can find more photos of our amazing day >> HERE <<.

Comme nous nous sommes vraiment bien amusé(e)s sur le Cancan, alors nous avons décidé d’organiser un événement cancan pour la fin de l’année 2021. Donc, toutes à vos robes cancans et tous à vos queues de pies ! A venir de mon côté : un tuto pour fabriquer votre jupe cancan histoire de bien préparer cet événement !

As we had so much fun while dancing Cancan, we decided to organize a cancan event for the year 2021. So, it’s time to start thinking of your cancan dress, or of your tail coat ! I will make a tutorial for a cancan skirt.

Plus d’infos ici : http://www.chateau-champs-sur-marne.fr/Actualites/Journee-en-costume

L’occasion pour nous (entre autre), de vous parler de la mode de cette époque-là, avec ses gigots et ses girafes ! Il y aura des habillages (et déshabillages) à 11h, 13h45 et 16h. Et puis bien entendu une 30aine de costumés à photographier et à qui poser des questions !

Pour voir toutes les photos d’avant événement, œuvres du talentueux Alain Warnier, c’est >> ICI <<

The next step in my quick review of the « little extras » you can add to improve a late 18th century costume : with buttons ! Useful, they are very aesthetic too and can be precious. Worn by men, you too can find them on some late women costumes, let’s focus on this staple.

Voici les principaux types de boutons précieux (NB : tous les boutons sans légende proviennent de la collection du MET) :

See the main kind of precious buttons (NOTE : all the buttons without any legend are from the MET) :

Boutons brodés // Embroidered buttons

Métallisés // Metallized

Strass // Rhinestones

Dessinés ou peints // Drawed or painted

Nacre // Mother of pearl

Vous pouvez trouver des boutons avec certaines esthétiques proches dans les bonnes merceries, et aussi en fabriquer en pratiquant un peu de travaux manuels ! Une bonne occasion d’améliorer facilement votre costume s’il possède des boutons !
A très vite pour un article sur… les bijoux !

You can find some buttons with this kind of looks in good haberdasheries, or create them with your caft abilities ! A good way to improve quickly your costume if there are buttons !
I come back very soon with an article about… jewels !

Hello kind readers ! I am working on several blog articles about what can improve your costume for the second half of the 18th century : details. The Fêtes Galantes in Versailles’ Castle Mirror Hall will be held in less than 1 month and this year’s theme is « the queen Marie-Antoinette and the fashion » (you can imagine how much I like it !). So it’s time for me to give you some ideas for this ball’s look, just in case you had no time to search informations. As a starting point I wanted to talk about how to decorate your hairstyle, so let’s go !
Note : The portraits displayed in this article are from the 1760’s until the 1790’s. They always will be shown with a chronological order in order to familiarize with the fashion’s changes. The decorations you will see are the same kind of decorations you could have seen in Versailles, even if some portraits are foreign ladies.

1. Fleurs / Flowers

Simples à trouver, il faut néanmoins faire attention à ne pas prendre de fleurs artificielles trop modernes : il est important qu’elles ressemblent à de vraies fleurs. A l’époque certaines dames portaient parfois de minuscules vases cachés dans leurs coiffures, ce qui leur permettait de porter des fleurs fraîches aussi. Voici quelques exemples :

They are easy to find, but be careful : take only flowers that look like real flowers, otherwise your costume could be ruined. During this era, Ladies used to wear tiny pots filled with water in their hair too, so they could wear real fresh flowers. See some examples :

2. Perles / Pearls

Les perles sont LA valeur sûre pour cette époque !

Pearls are THE solid value for this era !

3. Plumes / Feathers

L’autre valeur sûre ! Les longues plumes modernes, droites et décharnées, sont une faute de goût… Mieux vaut ne pas les utiliser. Les meilleurs choix sont les plumes d’aigrettes (anciennes, car cet oiseau est aujourd’hui protégé par la convention de Washington) et les plumes d’Autruches (les bouts d’ailes sont parfaites). Il faut les prendre plutôt petites, fournies et recourbées (« boulées » est le véritable terme). J’avoue prendre des plumes naturellement boulées par leur poids ou boulées par un plumassier, mais vous pouvez les forcer à être recourbées en les stockant dans des petites boites car elles auront tendance à garder cette forme ensuite

The other solid value ! Long modern feathers, straight and gaunt, are a faux pas… It’s better not to use them. The best choices are egret feathers (vintage ones, because it’s a protected specie) and Ostrich feathers (the wing’s ends are perfect). Buy them quite small, dense and curved. I use naturally curved ones, by their own weight, or curved by a feather worker, but you can force them to take that shape by storing them in a small box because they will tend to keep the shape later.

4. Coiffe / headdress

Parfois du même tissu que la robe, ou d’un tissu contrastant, parfois en tissu très transparent (tulle, gaze de soie, …), la coiffe permet de compléter agréablement une mise !

Sometimes it’s made with the same fabric than the dress, or made with a contrasting color, sometimes it’s made with a sheer fabric (tulle, silk gauze,…), the coiffe is an easy way to finish a look !

5. Rubans / Ribbons

Passé dans la coiffure, formant de jolis noeuds… Simple et efficace

Passing trough the hairdo, making nice knots or loops… Simple and effictive

5. Peignes et bijoux précieux / Precious ornaments

Il est très simple de casser des bijoux en strass et de les réutiliser en parures de têtes. Soit en les fixant sur des épingles à cheveux, soit en les fixant sur la coiffure directement. Il est impensable de les porter en journée, mais un bal est le bon moment de sortir vos bijoux un peu « bling bling » !

It’s easy to break old jewels made of rhinestones and re-use them as head ornamements. You can fix them on hair pins, or directly on the hairdo. You cannot wear them during the say, but a ball is the perfect moment to show all the « bling » your have !

Passons la vitesse supérieure / Up the tempo !

Facile ? Et bien, sachez que la plupart des coiffures de l’époque mixent allégrement toutes ces décorations ensemble. Le résultat est fort joli, et ça permet de cacher les ratés de coiffure éventuellement

Easy ? Well, most of this era hairdo mix up all the kinds of decorations together. It’s nice, and it hides all hairdressing failures

Voilà, de quoi vous donner quelques idées… En espérant que ça puisse vous servir ! Rendez-vous très rapidement pour le prochain article de la série, qui devrait être utile aux femmes comme aux hommes !

I hope it will be useful, in case you had no time to think about it ! Rendez-vous very soon for the next article about « details » : it should help ladies as well as gentlemen !

To english readers : My fabric supplier asked me to organize a big sale of HA fabrics. So if you are around Paris on may the 8th, it might be a good place to be

Mon fournisseur de tissus m’a demandé d’organiser une grande vente pour les amoureux du costume le mercredi 8 mai 2019 à Bobigny (parking alentour, accessible par RER E puis bus). Petits prix et conseils quant aux couleurs/motifs/tissages/matières selon votre projet. Donc si vous avez des idées de costumes mais ne savez pas quel tissu prendre, alors c’est l’occasion ! N’hésitez pas à nous rejoindre !

Inscriptions ici pour recevoir l’adresse peu avant :

https://forms.gle/U1ymQSYSSCfaaPjJ6