Accessoires | Temps d'élégance

Costumes sous Louis XVI

Fanny Wilk — Fri, 10 Jun 2016 15:27:52 +0000

Suite de l’article précédent (ICI) présentant quelques pièces de la vente de lundi à Drouot, par le commissaire priseur Coutau-Begarie. Catalogue ICI.

Aujourd’hui je focalise sur quelques images de costumes du 18e siècle (cliquez pour agrandir) :

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This article follows the previous article (HERE) showing some antique clothes that will be sold next monday in Drouot’s auction house, by Coutau-Begarie. Catalogue is HERE.

Today I wanted to share with you some 18th century costumes photos (click to enlarge) :

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Habit à la Française (1770 à 1785)

Lots n°262 : Habit à la française, époque Louis XVI, velours de soie frisé brique à décor d’un réseau de fleurs losangé. Habit à basques plissées en pointes, larges revers aux poignets et rabats de poches ornés de longues boutonnières et fausses boutonnières brodées ; complet de ses 27 boutons couverts en pareil. Veste à basques garnie de poches, poignets boutonnés, dos en sergé de laine et sergé de soie, (manque un rabat de poche, petits trous sur la doublure).

J’avoue regretter de ne pas pouvoir aller voir l’exposition publique samedi : les zones d’usure sont très intéressantes sur ce costume ! Monsieur Oberkampf (si c’était bien son habit ?) semblait passer pas mal de temps assis… || I won’t be able to the the public exhibition saturday : the premature wear is amazing on this costume ! Mister Oberkampf (if it’s his ?) seemed to spend a lot of time sat…

Tissu magnifique, aux couleurs très éclatantes || Amazing fabric, with vivid colours !

Tenues féminines (entre 1770-1790)

Women outfits (from 1770 to 1790)

Lot 296. Robe à la française, époque Louis, XVI, manteau et jupon en taffetas chiné à la branche rose. Manteau à plis Watteau, falbalas festonnés à l’emporte-pièce, froncés et travaillés en petites coques rembourrées. Jupon sans ornement, probablement raccourci, (qq usures).

Lot 297. Manteau de robe à l’anglaise, époque Louis XVI, pékin façonné soie polychrome à rayures fleuries crème roses et vertes ; dos et devant en pointe, compères intérieurs lacés, volant de blonde sur les poignets et le devant, doublure en taffetas quadrillé, (un trou, volants abimés)

Vous noterez sur ces robes les fameux tissus à couleur et motifs si typiques des années 1770/1780 (semblables à ceux montrés dans mon article sur les tissus ICI). Deux choses très amusantes sur l’anglaise (n°297 à droite) : la doublure contrastante (comme c’était souvent le cas) mais aussi des manches droites (et là c’est tout sauf fréquent ! J’avoue que c’est la première fois que je vois ce type de manches sur une robe de cette époque, c’est quelque chose qu’on voit après la révolution). || You can notice the typical fabrics used during the years 1770-1780 (as shown in my article about fabrics HERE). Two funny facts about the anglaise (n°297, right) : see the contrasting lining (which was something very common) but the straight sleeves (which is, however, quite rare before the french revolution).

Lot 301. Caraco, fin du XVIIIe siècle, caraco à manches longues et basques plissées en satin de soie rose matelassé et piqué en chevrons, (falbalas de gaze façonnée totalement dégradés sinon bon état).

On retrouve les étonnantes manches droites sur ce caraco dégagé (= le devant est ouvert, la fermeture est limitée à une petite zone au niveau de la poitrine). Ces manches sont-elles un souhait de la propriétaire ou du fait d’une couturière qui aurait oublié que la mode était aux manches coudées ? Malheureusement on ne le saura jamais… || We still find straight sleeves on this « Caraco dégagé » (a « caraco » is a short bodice worn over the over clothes, « dégagé » means it’s open in front, under bust). Are the sleeves been asked by its wearer or is it a seamstress who forgot that bent sleeves were more fashionable ? We will never know…

Lot 298. Robe de grossesse, fin du XVIIIe siècle, taffetas de soie coquille d’œuf, corsage à manches longues ajustées, compères intérieurs lacés, décolleté coulissé bordé d’un ruché et cordon de taille permettant d’ajuster l’ampleur de la robe, dos à l’anglaise, (qq taches).

Ce type de robes n’est pas sans rappeler les « chemises à la Reine » aussi appelées « robes en Gaulle » mises à la mode par Marie-Antoinette au début des années 1780 (avec son portrait par Elisabeth Vigée-Lebrun qui avait tant choqué). On s’imagine souvent que ces robes étaient blanches : c’était le cas à l’origine mais les couleurs et matières ont vite évolué. Voir la gravure de mode suivante (à droite) où la robe est jaune, et pour un exemple de ce type de robe portée vous pouvez regarder l’une des robes du film « The Duchess » car les costumes sont particulièrement soignés (image à gauche).

La robe en taffetas jaune (lot 298) est néanmoins bien une robe de grossesses (contrairement aux images qui suivent), car la longueur devant est bien plus importante que la longueur arrière, on peut aisément en déduire que sa propriétaire était à un stade de grossesse très avancé.

This kind of dresses reminds of the famous « chemises à la Reine », called « robes en Gaulle » too, which are well known since queen Marie-Antoinette was painted in one of them at the start of the 1780’s by Elisabeth Vigée-Lebrun (which was shocking for people in those days). We often think these dresses were white : it was, at the beginning, but colours and materials evolved fast. You can see on the following fashion plate (right) that the dress is yellow too, and you can see this kind of dress in the movie « The Duchess » (image on the left), because costumes were quite accurate.

But the yellow tafeta dress (#298) is a real pregnancy dress (contrary to the images below) because it’s longer on the front part, which allows us to deduct that its werer was very pregnant.

Accessoires

Accessories

Lot 278. Escarpin de dame, époque Louis XVI, toile beige rosée, ganse de gros de Tours vert clair ; entrelacs fleuris brodés soie sur l’empeigne. Talon gainé de chevreau vert – bronze, boucle en argent sertie de pierres du Rhin.

Lot 282. Paire de poches à porter nouées sous une jupe, XVIIIe siècle, en cretonne, les fentes des poches bordées de mousseline froncée, initiales A.V brodées au point de croix.

Lot 305. Deux paires de bas d’homme, fin du XVIIIe siècle, en tricot de soie à fines côtes, l’une crème rayée bleu, la seconde crème mouchetée noir, (décolorations légères).

Bas d’hommes || Men stockings

Voilà pour aujourd’hui ! Bon week-end à tous
(Et peut-être à lundi si vous venez à Drouot pour la vente)

That’s all for today ! Have a good week-end
(or see you monday if you come for the auction sale)

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Couronnes de mariées / Bridal headdresses

Fanny Temps delegance — Thu, 22 Jan 2015 15:49:00 +0000

Avant tout je vous rappelle des RDV à venir :
– Samedi, il reste des places pour la conférence pratique « bases de la couture historique » ICI,
– Il reste aussi des places pour le stage de Menuet du 7 février ICI, organisé par l’association « Les Trois Muses »,

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Et maintenant parlons de notre sujet du jour, les couronnes de mariées !

And now let’s talk about the topic of the day, bridal headdresses !

Entre 1830/40 et la fin des années 1950 les mariées européennes portaient très souvent des fleurs d’orangers le jour de leur mariage. Cette fleur est un symbole de pureté (par sa délicatesse et sa couleur) et de fécondité (cette petite fleur devenant une orange), c’est pourquoi on en portait des fraîches ou des artificielles (en cire ou en soie) généralement sur les couronnes des mariées. Si vous voulez en apprendre plus sur la symbolique alors n’hésitez pas à lire cet article ICI très complet.

From 1830 to circa 1960 european brides used to wear orange blossoms on their wedding days. This flower is a symbol for purity (because of its delicacy and its color) and for fertility (as this small flower becomes an orange), that’s why brides often wore real or artificial orange blossoms (made of wax or silk) in their headdresses. If you want to learn more about this symbol you can read this article HERE.

De gauche à droite : la Reine Victoria en 1840, la princesse Béatrice en 1885, une inconnue vers 1900 et une inconnue vers 1925 et Grace Kelly en 1956. La couronne change de forme mais les fleurs d’oranger sont toujours-là.
From left to right : Queen Victoria in 1840, princess Béatrice in 1885, unknown woman circa 1900, unknown woman circa 1925 and Grace Kelly in 1956. The headdresses’ shapes change but the tiny flower are always there.

Une demoiselle m’a demandé de lui parler des fleurs d’orangers donc j’ai décidé de retrouver quelques pièces de ma collection pour vous en montrer quelques pièces. Je tiens d’ailleurs à remercier la personne qui a accepté de me céder quelques pièces de la sienne l’an dernier (une des belles rencontre entre passionnées !). Et j’en profite pour vous dire que si vous en trouvez en brocante pas trop chères alors n’hésitez pas à les prendre et à me les proposer, elles iraient rejoindre leurs amies couronnes de mariées dans ma collection

Someone asked me to talk about wax orange blossoms that’s why I show you some pieces from my collection. A too want to say « thank you » again to the woman who let me some pieces from her own collection, and I must tell you that if you find some not too expensive then do not hesitate to buy them and proposing them to me, for my collection

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Je préviens d’avance, elles sont souvent raplaties mais je préfère ne pas y toucher pour éviter qu’elles ne s’effritent entre mes doigts, en attendant qu’elles puissent être restaurées. Ah, et bien entendu : non, ça n’est plus portable ! Trop fragiles.

I warn you that some are wrinkled but I prefer not to touch them as they are very fragile. And of course it’s not possible to wear them anymore, they are to fragile even for that !

Fleurs & boutons en cire et feuilles en tissu, vers 1900.
Wax orange blossoms & buds, fabric leaves, circa 1900.

Fleurs et boutons en cire, feuilles en tissu, vers 1910.
Wax orange blossoms & buds, fabric leaves, circa 1910.

Perles et fleurs en cire (entre 1900 et 1915 ?).
Wax orange blossoms and pearls (circa 1900 to 1915 ?).

Boutons et fleurs en cire (entre 1870 et 1920 ?).
Wax orange blossoms & buds, circa 1870 to 1920 ?

Boutons et fleurs en cire (entre 1860 et 1930 ?), fermé par un élastique.
Wax orange blossoms & buds (circa 1860 to 1930 ?), closed with an elastic.

Boutons et fleurs en cire (entre 1860 et 1930), fermé par un élastique.
Wax orange blossoms & buds (circa 1860 to 1930 ?), closed with an elastic.

Boutons et fleurs en cire, feuilles en tissu (entre 1860 et 1930).
Wax orange blossoms & buds, fabric leaves (circa 1860 to 1930 ?).

Boutons et fleurs en cire, perles de rocaille (entre 1910 et 1930).
Wax orange blossoms & buds, rocaille beads (circa 1910 to 1930 ?).

Boutons et fleurs en cire, feuilles en tissu (entre 1850 et 1930).
Wax orange blossoms & buds (circa 1850 to 1930 ?).

Fleurs en tissu (entre 1880 et 1930).
Fabric orange blossoms (circa 1880 to 1930 ?).

Bonus : quelques fleurs rescapées de la couronne de mariée de ma grand-mère dans les années 50 (le reste ayant fini à la poubelle). Elles sont en soie thermoformée et les boutons sont en cire.
And some orange blossoms escaped from my grand-mothers’ bridal headdress in the 50’s (the others ended up in the trash can). There are made of silk heat-shaped for the flowers, buds are made of wax.

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Et parce qu’elles sont trop fragiles pour être portées il est tout à fait possible d’en fabriquer des neuves (et très solides) en pâte FIMO. Voici celles que j’avais fabriqué pour Sarah qui voulait une touche de tradition sur son chapeau de mariée :

And because it’s too fragile to be worn, you can make fake wax blossoms by yourself with some FIMO clay. HEre are some I made for Sarah who wanted orange blossoms on her bridal hat :

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Chapeau minute !

Fanny Temps delegance — Fri, 09 Jan 2015 15:26:00 +0000

Chose promise, chose due, voici enfin le tutoriel pour faire des chapeaux recouverts de tissus. Ici j’ai fait un petit chapeau directoire (vers 1795), mais libre à vous de modifier la façon de faire pour varier les formes, les tailles et la décoration pour correspondre à d’autres époques :

As I promised you, here is my own « how to make fabric covered hats ». I made a Directoire hat (circa 1795) but you can shift shapes, size and decorations to club to other periods :

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Prenez un chapeau pas cher ayant les bonnes dimensions, ici c’est un chapeau en papier acheté dans un marché 3€.
Take a cheap hat with the good size, here it’s a paper hat bought 3€ on a market place.

Coupez le haut de la calotte à la bonne hauteur, ici très bas pour le Directoire.
Cut the shell part of the hat, here it’s cut very low for a Directoire hat.

Armez le bord du chapeau avec de la baleine à chapeaux (en vente dans les bonnes merceries, pour le moment les essais de remplacement avec des fils de bricolage sont peu probants : là le fil garde les formes et est recouvert de fils). Pour coudre la baleine un simple point zig-zag suffit (en faisant attention à ne pas casser l’aiguille de la machine !).
Bone the hat’s border with a hat wire (I have tried to use some craft wire but nothing is as good as hat wire : it keeps the shape you give it and is covered by threads). You can sew the wire with a simple zigzag stitch on your sewing machine (be careful not to break the needle).

Surtout : ne coupez pas la baleine à ras une fois que vous avez fait le tour ! Il faut qu’elle continue sur au moins 10cm sinon vous aurez un pli bizarre sur votre chapeau. Il y aura donc un endroit où vous aurez 2 épaisseurs de baleines cousues sur le chapeau, comme en bas à gauche.
Do not cut the wire when you have sewn the whole border ! You must keep at least 10 centimeters left or your hat will have a strange broken shape. So you will have 2 wires sewn on the hat border for few centimeters, as seen on the photo above.

Donner la forme définitive à votre chapeau et coupez un grand rectangle de tissu pour recouvrir le chapeau.
Shape you hat and cut a big rectangle in your fabric.

Pliez le rectangle de tissu en deux sur la longueur, ce pli devra être appliqué sur le bord du chapeau, et recouvrez le chapeau en épinglant beaucoup puis en cousant à la main.
Fold the fabric rectangle in two part on its length, this fold will have to be on the border. Then cover your hat, pinning a lot and hand-sewing.

Cousez la longueur du rectangle à gros points en faisant attention à bien prendre les deux bords du tissu (celui qui est au dessus et l’autre en dessous du chapeau).
Sew the length of the fabric with large stitches, taking the two borders of fabric (the length under and the length on the hat).

Serrez votre couture pour refermer la nouvelle calotte. NB : ici mon tissu ne faut pas tout le tour du chapeau car j’ai préféré mettre une « bavette », mais vous pouvez faire tout le tour.
Tighten seam to clos the new shell part of the hat. NB : My fabric is not long enough to encircle the whole hat, but you can encircle it for real.

Mettez la couture dans le chapeau. Place the seam inside the hat.

Décorez le chapeau. Moi j’ai mis des noeuds et une bande coupée en zig-zag.
Decorate the hat. I put decorative knots and a strip cut in zigzag.

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Plume et perles en plus, il est prête à être porté ! (avec une épingle à chapeau)
Feather and beads added, it’s ready to wear ! (with a pin hat)

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Vivre l’Histoire n°4

Fanny Temps delegance — Tue, 30 Dec 2014 11:32:00 +0000

Le 4e numéro de « Vivre l’Histoire » est sorti ! Mais aussi malheureusement le dernier… Donc ne le ratez pas dans les bonnes librairies, il est encore disponible (ou sinon sera à commander directement sur le site internet)

The 4th issue of « Vivre l’Histoire » is available, but unfortunatly it will be the last one… It can be bought on their website (but you will need to read french)

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Dans ce numéro vous pourrez me retrouver dans plusieurs articles car certaines de mes photos ont servi à illustrer des sujets pour lesquels je n’ai pas écrit. J’ai de mon côté focalisé sur un sujet qui m’est cher : les accessoires !

In this issue I wrote about the importance of accessories.

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Je vous laisse lire l’article dans la revue et espère qu’il vous plaira. J’ai essayé d’y traiter de la nécessité de prendre un grand soin au choix de ses accessoires car ces petites choses peuvent littéralement donner vie à la personne que vous reconstituez et raconter son histoire sans aucun mot.

I hope you’ll enjoy it (maybe one day I’ll transate it in english on this blog as it’s only in French for the moment). I tried to explain why accessories are so important, as it tells a lot of things about the character you are playing to be during reenactment.

Pour la première fois j’ai osé mettre des images de Jeux de Rôle Grandeur Nature mêlées à celles de la reconstitution historique : un sujet à part entière que je traiterai courant de l’année sur ce blog !

For the first time I dared sharing « Live Role Playing Games » photos with reenactment as in France both can be very close : a subject I will talk about this year on this blog.

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A signaler plein de sujets très intéressants qu’il faut que je lise sous peu concernant des périodes que je ne connais pas très bien (l’occupation, le médiéval, etc.) et aussi des supers recettes victoriennes de Marie de Rasse à mettre en application pour le WE de Noël 2015 organisé par le CHA (puisque celui de 2014 n’a pu être finalisé de ma faute : il était trop proche du Bal Paradoxal qui m’a laissée un peu exsangue !).

There are several interesting articles about periods I don’t know (WWII, Dark Ages, …) and amazing victorian recipes from Marie de Rasse I’ll can test for next Christmas week-end 2015 organized by the CHA (as this year’s X-mas week-end was cancelled because of me : it was too close to an other huge event which drained most of my energy !).

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Encore un grand merci à ceux et celles qui ont accepté que j’utilise leur visage dans ces pages, ainsi que les photographes qui m’ont laissé utiliser de leurs clichés !

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Victorian hats

Fanny Temps delegance — Tue, 29 Jul 2014 17:11:00 +0000

Aujourd’hui je vais vous parler de mon dernier achat de pièces anciennes : deux chapeaux vers 1885. Mais avant tout voyons quand et comment ces chapeaux étaient portés.
Today I’ll talk about my last antique purchases : two victorian hats. But before that, let’s see when and how these hats were worn.

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1878 fashion plate

D’après les gravures anciennes ces chapeaux hauts furent portés en France pendant deux périodes durant la 2e moitié du 19e siècle : 1877-1878 (comme vous pouvez le voir sur la gravure précédente) et de 1884 à 1887 (voir ci-dessous). Leur forme était alors plus projetée vers l’arrière du chapeau et ils étaient plus hauts que durant la décennie précédente.

According to antique fashion plates high hats were worn during two main periods in France for the last part of the 19th century : 1877-1878 (as seen on previous fashion plate) and from 1884 to 1887 (see below). Their shape was then more projected to the back of the hat, and they were higher than they were during previous decade.

1887 fashion plate (high hats on top)

Les matières et la décoration variaient beaucoup selon les saisons et s’accordaient au mieux avec le tissu ou le style de la robe. Certains chapeaux s’accrochaient par un ruban noué autour du cou, d’autres étaient épinglés directement dans le chignon grâce à une épingle à chapeau d’une dizaine de centimètres de long.

Materials and decorations could vary according to seasons and were chosen to fit with the dress fabric or style. Some hats were tied around the neck thanks to a ribbon, others were pinned through the hairstyle with a more than 10 centimeters hatpin.

Chapeau automnal conservé au LACMA (ICI), celui du MET est ICI
Autumnal hat kept in the LACMA (HERE), MET’s is HERE

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Chapeau printanier / Spring hat

1886 fashion plate

Le premier chapeau que je voulais vous montrer est en paille bleu-marine et est décoré de fleurs en soie (de pâles glycines) et d’un ruban de soie, le dessous de la bordure est couvert de velours de soie. C’était un chapeau très élégant pour le printemps, l’été ou pour aller à la campagne. Sur les photos suivantes : côté droit, côté gauche, devant, derrière et intérieur (griffé R. Godeau à Poitiers).

The first hat I wanted to show you is made of dark-blue straw and decorated with silk flowers (pale wisterias) and silk ribbon, the border’s bottom is covered with silk velvet. It used to be a very elegant hat for spring, summer or countryside walks. On photos below : right side, left side, front, back and inside (it was designed by R. Godeau, Poitiers).

Parlons maintenant de ses mesures car ce qui étonne au premier abord c’est sa grande taille ! J’avais beau avoir vu de nombreuses gravures je n’en avais pas encore tenu en main, ni mis sur la tête : et c’est grand !

– La calotte fait 13×19,5cm à sa base et se rétrécis à 10×13 sur le haut,

– le bord fait 33x33cm de large (pour 53cm de tour de tête -le 13×19,5 de la calotte-),

– le chapeau fait 17cm de haut.

Let’s talk about the hat’s size because it’s large ! I saw hundred of fashion plates but I did not hold or put one of them on my own head : and it’s big !

– The skullcap is 13×19.5cm large on its base, and narrows to 10x13cm on top,

– the border is 33x33cm large (for a 53cm head size),

– the whole hat is 17cm high.

J’aurai un peu de réparation à faire sur la paille à l’arrière du chapeau.
I’ll have some repairs to do on the straw at the back of the hat.

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Chapeau d’hiver / Winter hat

Le second chapeau est en feutre de lapin noir, il s’agit d’un cône tronqué sur lequel on a drapé une étoffe en chenille pour faire la bordure. La décoration qui se trouvait sur le côté droit (sans doute un montage de plumes) a été démontée mais on en voit encore la trace. Sur les photos dessous : côté gauche, côté droit, arrière, dessus.

The other hat is made of rabbit felt, it’s a truncated cone on which some « chenille » fabric has be draped as a border. The decoration (maybe feathers) was taken away but we still can see the marks on the felt. On photos below : left side, right side, back, and top views.

Il fait à peu près la même taille que l’autre chapeau (mais est dépourvu de bordure ce qui le rend moins volumineux) :

– La calotte fait 14x21cm à sa base et se rétrécis à 10×13 sur le haut (pour 52cm de tour de tête),

– le chapeau fait 17cm de haut.

L’intérieur est recouvert d’un ruban de soie noir et de satin duchesse ivoire.

It’s quite the same size than the other hat (but as there is no border it seems smaller) :

– The skullcap is 14x21cm large on its base, and narrows to 10x13cm on top (for a 52cm head size),

– the whole hat is 17cm high.

Inside is covered with a thick ivory silk satin ans a black silk ribbon.

Deux derniers faits intéressants :

Two last interesting facts :

Une tige de fer est visible dans la base du chapeau
pour lui conserver une forme bien ovale.
.An iron stalk can be seen on the hat’s base to keep its oval shape.

On peut encore voir les traces de l’épingle à chapeau qui le traversait de part en part :
d’après ces dernières la demoiselle qui portait le chapeau était droitière
et prenait soin de ne pas percer plus d’un trou dans le feutre de chaque côté.
Cependant, elle a percé de nombreuses fois la doublure en passant l’épingle sur la droite
et peu de fois sur la gauche, ce qui signifie qu’elle ne faisait que rarement traverser
l’épingle, la plupart du temps elle se contentait d’appuyer la pointe de cette
dernière contre le cône du chapeau sans le repercer.
Hat pin marks still can be seen on the felt from one side to the other : the woman who
used to wear it was righ-handed and took care not to drill more than one hole in the
felt on each side. However, she drilled several time the lining on the right side and
very few time the lining on the left side which means that generally she just leant the end
of the hatpin against the cone but did not drill that left side.

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L’affaire est dans le sac !

Fanny Temps delegance — Tue, 26 Nov 2013 17:16:00 +0000

Suite et fin de mes trouvailles d’il y a quelques mois (voir le sujet sur les bijoux 1900) : des sacs et un porte-cartes, le tout Belle Epoque.

Last article about the stuff I bought few months ago in an attic sale (see 1900’s jewelry) : some handbags and a visiting cards holder, all from the Edwardian period.

1. Un sac de jour. Je dois avouer que j’aurais eu tendance à le dater beaucoup plus récent que ce qu’il est réellement car il fait très moderne alors qu’il date des années 20.

A day handbag. It looks « modern » but it’s from the 20’s.

2. Un petit sac vers 1900, en velours et perles. La chaînette manque mais peut facilement se remplacer. Même si je n’oserai sans doute pas sortir ce sac (car je n’aime pas abîmer des pièces anciennes pendant les sorties) je pense qu’il ne devrait pas être trop difficile d’en refaire un à l’identique (il faudra surtout beaucoup de patience pour poser les perles !).

A purse circa 1900 made of velvet and pearls. The chain is missing but can be easily replaced. I think I won’t use this purse (because I don’t want to cause damages) it can be remade (but patience will be needed to seam the pearls !).

3. Le porte-carte Belle-Epoque. Les dames avaient l’habitude d’aller voir leurs connaissances et laissaient leurs cartes aux domestiques lorsque les personnes visitées étaient absentes. J’avais déjà un porte-carte art déco et maintenant j’en ai un art nouveau, youhouuuuu ! Ce qui est amusant c’est que le porte-carte 1910 est très massif alors que le porte-carte 1920 est très fin !

An edwardian visiting cards holder. Ladies used to visit their friends and left their cards when visited people were away. I already had a « Art Déco » cards holder and now I have a « Art Nouveau » one, yeah ! The 1910 one is massive whereas the 1920 one is very slim.

Art Nouveau

Art Déco

Et pour finir, un petit quelque chose que l’on peut ranger dans des sacs par exemple : le livre décoré. C’est kitschouille et ô combien victorien, j’étais obligée de l’acheter !

And now, a little something that we can put in bags for example: the decorated book. It is kitschy and sooooo victorian, I had to buy it !

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Vis ma vie… de châle

Fanny Temps delegance — Sun, 29 Sep 2013 22:18:00 +0000

J’ai dernièrement fait l’acquisition d’un mignon petit porte-monnaie à motifs cachemire (qui a besoin d’un bon nettoyage), muni d’une petite boucle afin de pouvoir le pendre à une châtelaine et rebrodé de perles (typique de la fin du 19e siècle). Mais ce petit carré d’étoffe a sans aucun doute connu une vie très mouvementée ! Enquêtons.
Few days ago I bought a cute little purse with paisley patterns (which need to be cleaned) with a small ring for hanging it on a chatelaine and re-embroidered with black pearls (typical of the end of the 19th century). But this small of fabric may had a life full of events ! Let’s investigate.

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Le châle

Accessoire incontournable sous le 1er Empire (mais porté depuis bien plus longtemps), le châle reste important tout le 19e siècle, alors que les motifs et la taille des réserves (ces parties vides de tout dessin) varient en fonction des modes.

Shawl is a major accessory during French Napoleonic period (but worn since longer) and stays important during the whole 19th century, whereas the patterns and the size of the « réserves » (this areas free of any patterns on shawls) vary during the century.

Marquise de Sorcy de Thelusson par Jacques Louis David (1790)

Au tout début du 19e siècle un tel accessoire valait en France l’équivalent d’une voiture de luxe aujourd’hui : autant vous dire que c’était LE signe extérieur de richesse que toute dame se devait de porter en société (et c’est quand même bien plus classieux que le dernier Iphone, non ?). Et lorsque Napoléon en fit le blocus pour annihiler le commerce de luxe avec l’Angleterre honnie alors les coquettes en firent une consommation encore plus effrénée ! L’Impératrice Joséphine, grande collectionneuse de châles (vous pourrez d’ailleurs constater ici-même qu’elle porte un châle sur presque toutes ses représentations), devait rivaliser de mensonges pour faire croire à son époux que ce que le rutilant châle niché sur ses épaules était une vieille chose portée déjà mille fois (Napoléon étant très fine mouche, cela causa de nombreuses péripéties à base de descentes armées chez le couturier de la première dame de France ou de marchandise saisie à la douane pour laquelle Joséphine fut forcée de payer sur sa propre bourse une amende faramineuse sans aucun espoir de récupérer sa cargaison de contrebande !). Et pendant ce temps, dans les bals de l’Empire, mieux valait ne pas laisser traîner cet immense morceau de laine : les voleurs de châles pullulaient (et ce n’était pas forcément des gens dans le besoin !).
At the very beginning of the century this accessory used to cost a lot of money (something like the price of a luxurious sport car today) : any lady had to wear this sign of wealth (and it was smarter than the last Iphone, huh ?). And when Napoleon ordered a blockade to destroy any luxury business with the hated England, all the pretty girls needed it more than ever ! Empress Joséphine, who was a big shawl collector (you’ll can check here that she’s wearing a shawl on most of the paintings), had to find a lot of lies in order to make her husband Napoleon believing that this brand new shawl was an old rag ! (Napoléon was a fine observer so a lot of events happened like police searches in her dresses designer’s workshop or the seizure against his own wife after big customs duties). And one of the most popular sport during this days was the theft of this huge woolen piece.

Joséphine par Firmin Massot (1812)

Et puisque à l’époque le gaspillage n’existait pas, dès qu’un châle était abîmé alors on le retaillait en autre chose de plus petit : robe (comme sur le portrait ci-dessus), veste, turban, ceinture, etc. Chaque parcelle était réutilisée et un châle se réincarnait en de nombreux autres accessoires et sur plusieurs générations de dames. Vous voyez où je veux en venir ?
And as wastings did not exist in these days, as soon as a shawl was damaged then it was re-cut in something smaller : a dress (like on the portrait of Josephine just on top), jacket, turban, belt, … No fabric was lost and a shawl was reincarnated in numerous other accessories and for several generations of ladies. You see what I mean about my small purse ?

Madame Gaudibert par Claude Monet (1868)

Alfred Stevens (fin 19e)

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Voilà, vous savez tout… Autrefois châle et sans doute de nombreux autres accessoires, ce carré de cachemire est aujourd’hui -et depuis plus d’un siècle- un petit porte-monnaie qui a été arrangé dans le goût de l’époque (le « perlage »). De fait, je n’hésite pas à vous montrer une pièce de ma collection : une boite de châle datant du second empire. Et ils étaient bien plus forts que nous en matière d’emballage ! N’est-il pas charmant ?
Well now you know almost everything… Once a shawl and maybe other accessories, this little piece of wool is now -and since more than one century- a little purse arranged like these days fashion (see the glass beads). Oh, I too wanted to show you something else from my own collection : a shawl gift box (circa 1860). Their boxes were smarter than ours, isn’t it ?

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