Hello everyone ! First article about one of the costumes displayed in the Art Museum of Nantes, for the exhibit « L’Art de paraître au 18e siècle » (we could translate it by « The Art of appearing during the 18th century ») -see my article HERE or the museum website HERE). This dress (a « robe à la française ») belongs to the Palais Galliera, the fashion museum of Paris city (many thanks to this museum and to Nantes museum for the photos I can share with you today !).

Commençons par le tissu ! Nous trouvons cette description très précise sur la base de données de Paris musées (ICI) : « guirlandes de fleurs et de dentelles, ondulées et disposées dans le sens vertical, ponctuées de fleurs isolées et de bouquets de fleurs ». Il s’agit d’un cannetillé broché de soie assez typique de la 2e moitié du règne de Louis XV (vers 1755-1765 plus exactement, dans le pur style Lyonnais), ce qui nous donne une idée assez précise de la date de création de la robe, et ça tombe bien : les robes à la française avaient encore la cote à cette époque-là !

Let’s start with the fabric ! A very precise description can be found on Paris museum’s data basis (HERE) : « garlands of flower and lace, wavy and vertically displayed, interspersed with isolated flowers and with flower bouquets « . It’s a cannetillé silk brocade which is very typical from the 2d part of the reign of Louis XV (circa 1755-1765 more precisely, from Lyon), which gives us a quite precise idée of when the dress was made. And it matches with the fact that  » robes à la française » were still very fashionable during those era !

La robe a la française a plusieurs caractéristiques que l’on retrouve ici :
– Une jupe d’un côté, et le manteau de robe de l’autre,
– Un manteau au dos garni de plis (que l’on appelle souvent « pli Watteau » par abus de langage),
– Les manches en pagode doublées d’un taffetas de soie bleu.

The « robe à la française » has several features that we can find here :
– A skirt on one side, and the « manteau » on the other side,
– The back of the « manteau » has several pleats (often imprecisely called « Watteau pleat »),
– Pagoda sleeves lined with a nice blue taffetas.

Voici la jupe à plat, qui forme un grand rectangle, et une fois la coulisse resserrée :

Here is the skirt, displayed flat, and when casing is tighten :

Le musée Galliera indique que le montage de la ceinture a été refait, mais on voit bien l’ingéniosité du système qui permet d’adapter la jupe aux paniers, et aussi que les décorations ou le tissu de qualité ne se trouvent qu’aux endroits visibles (le tissu saumoné ne sera pas visible une fois le manteau porté).

Galliera museum indicates that belt mounting has been redone, but we can see the ingenuity of the system as it allows to adapt the skirt on the hoops. The decorations and expensive fabric can only be seen on visible places (the pink fabric will be unoticeable one the « manteau » worn).

La photo suivante montre magnifiquement le détail du dos et des manches :

The following photo shows the details of the back and the sleeves :

Bref, jusque là nous sommes sur une robe typique des années 1755-1765 mais… ça va se corser à partir de maintenant !

Well, we are on a very typical dress from years 1755-1765 but… things will be more tricky from now !

Le devant est vraiment typique des années 1785, ce qui nous fait un joli gap de 20 ans avec le reste de la robe ! Les compères (ce sont des parties qui ferment le devant) sont vraiment postérieures à la date supposée de la robe. Elles sont décorées de pattes qui s’agrafent, et forment une ligne de taille sans pointe, ce qui ne se voit pas avant les années 1780. Elles sont aussi garnies de sourcils de hannetons en soie, ce qui est très démodé à ce moment-là.

The front is very typical of the years circa 1785, so we have a 20 years gap with the rest of the dress ! The « compères » (the closure pieces on the front of the dress) are subsequent to the supposed fabrication date of the dress. They are decorated with straps that fasten with hooks and eyes, and design a flat waistline, which is something we don’t see before the 1780’s. They are garnished with silk fly fringes, which is already out of fashion too.

Il y a donc deux possibilités :
– Soit la robe a été faite en 1755-1765, et a été retouchée 20 ans plus tard pour être remise « à peu près » au goût du jour,
– Soit elle a été faite dans les années 1780 avec un tissu démodé, et bien que les robes à la française soient, elles aussi, démodées.
Je ne sais pas si le musée Galliera a plus d’informations quant à sa date, et si ce n’est pas le cas alors nous ne saurons peut-être jamais laquelle de ces possibilités est la bonne !

There is two possibilities :
– The dress has been made in 1755 to 1765, and has been altered 20 years later, to match better with new fashions,
– Or the dress has been made in the 1780’s with an old-fashionned fabric, and whereas « robes à la française » were already outdated too.
I don’t know if Galliera museum have more informations about the manufacturing date, and if they don’t then we could never know what is the solution !

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Bibliographie :
– Domyo, Mihoko (1994). Soierie de Lyon et de l’Europe . Tokyo : Musée du costume Bunka Gakuen.
– Le Brun, Jean Antoine (15 novembre 1785 – 1^er novembre 1786). Cabinet des modes. Paris : Buisson.

Deux vidéos ont été sorties la semaine dernière (cliquez sur « regarder sur YouTube » pour avoir la version d’origine) :

1/ Les sous-vêtements féminins sous l’Empire, des choses invisibles mais essentielles pour obtenir la bonne silhouette.

2/ Les différents types de robes sous l’Empire. Parce que l’on s’imagine souvent que les robes empire ce sont uniquement les tuniques simples, alors qu’il n’en est rien, il existe beaucoup d’autres types de robes.

En espérant que ça vous plaise !

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Et j’en profite aussi pour vous remercier toutes et tous pour votre aide avec MyCostume (>> Lien ICI<<) : nous avons réussi à dépasser le 1er palier ! Et sommes à plus de la moitié du second, qui permettra de dessiner vos futurs projets avec l’application. Merci à toutes et tous pour votre aide <3 On ne lâche rien et on verra jusque où on pourra aller

Hi ! I just launched a crowdfunding for a new big project I care : MyCostume (>> link HERE <<, sorry, it’s in French for the moment). It will be an app for mobile phones and tablets, which will allow all of us to think on our costume projects, whatever the historical accuracy level is. It’s for beginners as experts, the app will guide you for the shape of the costume, accessories, decorations, … It will allow you to save time in searchs. It will talk about french fashion as a start, but I will quickly switch to other countries (but will need the help of many of you for that, as it’s not my epxertise !).

Mais comme une vidéo vaut mieux que 1000 mots, voici le live de lancement de la campagne de Crowdfunding.

Et en seulement 2 jours nous sommes à 50% du financement ! Alors si vous pouvez aider : que ce soit un petit soutien financier ou un partage auprès de vos communautés. Je compte sur vous ! Comme ça elle pourra sortir dès janvier prochain, et sera dispo gratuitement.

We reached 50% in only 2 days ! I really hope we will be able to go until the last step, which will bring us to an english version as soon as next january.

Bonjour tout le monde !

J’ai le plaisir de vous présenter ma première vidéo (sur 5 au total) qui traite des modes empire chez les femmes. Oui, oui, j’utilise bien le pluriel ici, car, comme vous le verrez dans la vidéo, j’ai préféré parler des époques où l’on porte des « robes empire » plutôt que de me limiter à la mode sous le 1er Empire. Après tout, il y a de tout temps eu des personnes qui portaient les modes des saisons passées. Donc si on souhaite être historique il est même de bon ton que tout le monde ne soit pas « exactement à la dernière mode » parmi la bourgeoisie ! (et encore moins parmi le peuple)

Je prépare en réalité l’événement « Napoléon à Versailles » les 11 et 12 septembre prochain. Je serai en effet présente pendant le bal (infos ICI) et le samedi (infos ICI). Les détenteurices de billets pour le bal pourront en effet accéder aux festivités d’une des deux journées s’ils ont un vêtement historique. L’occasion de réviser intégralement le sujet avec vous !

Cette vidéo est donc la partie 1 de la présentation : L’évolution des formes des robes

Arrivera la semaine prochaine la vidéo « Le vêtement » qui parlera des sous-vêtements et des principaux types de robes Empire.  Puis, arrivera une vidéo reprenant ce qu’il faut savoir pour se lancer dans la couture d’une robe Empire (entre nous, c’est le type de robe le plus simple qui soit… à condition de savoir quelques petits trucs !). La vidéo suivante parlera des accessoires, et enfin il sera question de tout ce qui complète le costume (maquillage, coiffure, bijoux). Ensuite ce sera le tour des hommes.

De quoi être prête pour les commémorations de 2021 ou tout prochain événement se passant entre 1793 et 1829 ! Ah, et NON : cette mode va à tout le monde, quelque soit sa morphologie ! Petite, grande, ronde, mince. Si vous ne me croyez pas alors j’espère que ces 5 vidéos seront l’occasion de vous réconcilier avec cette période

Bonjour tout le monde ! Comme la majorité des sorties sont repoussées (CoVid oblige), j’ai décidé d’avancer un peu sur les sorties qui devraient rester à leurs dates : les deux Garden-Party 1912 (le 12 juillet 2020 au château de Champs-sur-Marne, le 5 septembre 2020 en Normandie). J’espère que ça pourra vous permettre d’avancer un peu plus rapidement sur ces projets de costumes, et surtout de rester chez vous pour limiter la contagion. Voici la vidéo (disponible en version sous-titrée pour nos amis malentendants) :

Hello ! As most of our events are postponed (CoVid reason), I decided to prepare the events that are still possible **we hope it* : the 2 garden-parties 1912 of the year 2020 (the first is on july the 12th at the château of Champs-sur-Marne, the other one is on september the 5th in Normandie). I hope it will allow the people of my group to work on their « costumes projects », and, most of all : keep them home to « flatten the curve » of ill people. Here is the video (please, forgive me, I had no time to subtitle it, so I hope it’s understandable for you, despite my strong accent) :

Sources : https://gallica.bnf.fr/

The next step in my quick review of the « little extras » you can add to improve a late 18th century costume : with buttons ! Useful, they are very aesthetic too and can be precious. Worn by men, you too can find them on some late women costumes, let’s focus on this staple.

Voici les principaux types de boutons précieux (NB : tous les boutons sans légende proviennent de la collection du MET) :

See the main kind of precious buttons (NOTE : all the buttons without any legend are from the MET) :

Boutons brodés // Embroidered buttons

Métallisés // Metallized

Strass // Rhinestones

Dessinés ou peints // Drawed or painted

Nacre // Mother of pearl

Vous pouvez trouver des boutons avec certaines esthétiques proches dans les bonnes merceries, et aussi en fabriquer en pratiquant un peu de travaux manuels ! Une bonne occasion d’améliorer facilement votre costume s’il possède des boutons !
A très vite pour un article sur… les bijoux !

You can find some buttons with this kind of looks in good haberdasheries, or create them with your caft abilities ! A good way to improve quickly your costume if there are buttons !
I come back very soon with an article about… jewels !

Enfin !!! Cela faisait bien longtemps que je vous l’avais promis, alors voilà la fameuse vidéo : les principaux types de robes à Paris sous Marie-Antoinette !

C’est un premier essai de vidéo « conférence », donc il y aura pas mal d’améliorations à faire s’il y a des suites. Un grand merci à deux personnes sans qui cette vidéo n’aurait pas été possible : Fenriss (sa page >> FB est ici <<, car il ne fait pas que du montage, il écrit aussi de super livres) et Charlotte Piat (sa page >> FB est ici <<, car elle ne fait pas que de la traduction en anglais, elle dessine très bien aussi !).

Note : sous-titres malentendants disponibles.   At last !!! It was a promise I made a long time ago, but here it is, the lecture about the main kind of dresses in Paris during Marie-Antoinette’s reign !

It’s a first try, so many things will be improved if other videos follow. A big thank to two people : Fenriss (his >> FB page is here <<, because he does video editing but too writes great fictions) and Charlotte Piat (her >> FB page is here <<, because she writes subtitles but too draws very well !).

Note : english subtitles available thanks to Charlotte.

Nous allons tout d’abord jeter un coup d’oeil à des chaussures anciennes (aucune ne m’appartient : elles viennent de musées et de sites de ventes aux enchères connus, je vous laisse faire un google image si vous souhaitez les sources parce que je ne peux pas écrire un article trop long. Ce qui est important c’est de voir les formes (formes de chaussures ou de talons), et leurs décorations.

Je vous donnerai ensuite des liens vers des tutos ou des sites d’achats (mais n’oubliez pas d’ajouter les frais de douane si ça vient de loin ! Cela double parfois le prix de la paire de chaussures, donc mieux vaut y penser avant de commander quelque chose des USA !). Et je vous donnerai aussi des livres à acheter (ou pas) pour approfondir le sujet.

NB : si vous voyez des erreurs alors n’hésitez pas à me le dire (mais en sourçant votre commentaire avec des sources d’époque svp).  

I lately asked what would be interesting to talk about in order to prepare the Fêtes Galantes (and other 18th century events), and an answer often came back : SHOES ! So, let’s talk about shoes. But there is a lot to say so I will sum up, and I will only show you classical shoes (no pattens, or boots, …) which could have been worn in France.

First you will take a look at antique shoes (none are mine : all are from well known museums and auction houses, I’ll let you check on google images if you need the sources because I cannot write a huge article). What is important is to see the shapes (shoe shape and heels shapes) and decorations on them.

After that I’ll give you links to get tutorials or commercial websites (but do not forget custom fees if you don’t live in the same country, as it can double the price of shoes).  And I’ll share some books to buy (or not to buy) to go deeper in the topic.

Note : Please tell me if you notice mistakes in this article (but please add the antique sources with your comment).

Celle-ci date des années 1720 mais a une coupe très antérieure. // This one is from the 1720’s but it has a former shape.

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Pour commencer, j’ai préféré partir sur quelque chose ne nécessitant pas de compétences de tailleur(*) mais qui pose souvent problème : la culotte ! La pièce que je vais vous présenter est une culotte vers 1770-1780 (appartenant à un ami, merci à lui pour le prêt !). N’hésitez pas à regarder cet article ICI pour voir la forme générale de ce genre de costume à cette époque.
(*) je simplifierai le patron et la construction dans de prochains articles afin que même un couturier débutant réussisse à la faire. Car celle que je présente ci-dessous est un petit bijou de technicité ! Aucun doute sur le fait qu’elle a été fabriquée par un « culottier ».

NB : Vous pouvez cliquer sur les photos pour les agrandir et voir les détails. Ce que je vais dire plus bas est surtout valable sur la mode française.

First, I wanted to talk about a costume piece that doesn’t need tailor skills (*) : the breeches ! The one I’ll show you in this article was made circa 1770-1780 (and belongs to a friend, I’d like to thank him for lending it to me !).  Do not hesitate to take a look to this article HERE if you want to know what the whole costume used to look like.
(*) I will simplify the pattern and the sewing instructions in the next articles, to help beginners doing it. Because the one I am showing you below has been made by a « breeches maker », with advanced skills !

Note : You can click on photos to enlarge them and see the details. What I will tell below is all about french fashion.

Voilà, j’espère que cette jolie pièce aura dé-diabolisé un peu les culottes pour vous ! Dans un de mes prochains articles je vous donnerai son patron simplifié (donc sans poches et sans la pièce d’aisance sur les reins). Et surtout je vous expliquerai comment le mettre à vos mesures (parce qu’il y a beaucoup de pièges à éviter si on veut pouvoir bouger et avoir une culotte très cintrée !). Et puis ensuite : tutoriel

Now I hope I undemonised breeches for you ! I will share its simplified pattern in one of my next articles (without pockets and without the comfort fabric piece on the back). And I will explain how to make it match with your own measures (because there are lot of traps to avoid if you want it to fit your body and being able to move !). And after that : tutorial is coming !

Article : Fanny Wilk, traduction : Emily Meynard.

Aujourd’hui je vais vous présenter une robe que j’ai pu étudier à l‘hôtel des ventes Osenat dernièrement et qui va être vendue le 20 novembre à Fontainebleau (le catalogue est en ligne ICI-même). En réalité elle fait partie du lot 342, composée de vêtements ayant appartenu à la comtesse de Boigne (1781-1866) :

• D’une robe de cérémonie,
• De la traîne de robe assortie,
• D’une traîne de robe en velours ponceau.

Les éléments de ce lot sont datés de 1804 car ils sont très proches des vêtements destinés au Sacre de Napoléon : Caroline Bonaparte porte une tenue très semblable sur le tableau du Sacre (par David) et une tenue similaire provenant de la Comtesse Berenger était portée ce fameux 2 décembre 1804. L’expert estime donc que la robe et la traîne de velours ont été faites pour la comtesse de Boigne en vue du Sacre mais qu’elles n’aient été portées que pour des réceptions impériales, ce type de robe de cour étant resté en usage tout le Premier Empire.

Aujourd’hui je vais vous présenter la robe, et une prochaine fois il sera question des traînes ! Mais avant tout : un grand merci à Julie D pour m’avoir proposé de l’accompagner, à l’hôtel des ventes Osenat pour nous avoir accueillies, ainsi que mes Tipeurs grâce à qui j’ai pu prendre une journée de congé pour aller voir cette tenue !  

Article : Fanny Wilk, translation : Emily Meynard.

Today I’d like to show you a dress that I was able to study recently at the Osenat Auction House, and which is going to be sold at Fountainebleau on November 20 th (the online catalogue can be found here). This dress makes up part of lot 342, which contains clothing that belonged to the Countess of Boigne (1781-1866) :

• One court gown,
• A matching train,
• Another train made of dark red velvet.

This lot contains clothing that’s dated 1804 because it’s almost identical to the clothing seen in the The Coronation of Napoléon: Caroline Bonaparte wears a very similar dress in Jacques-Louis David’s famous painting, and a similar dress can be seen worn by the Countess Berenger during the famous day that was December 2nd , 1804. Experts guess that this dress and the velvet train had been made for the Countess of Boigne for the Coronation, but she only wore it for royal receptions. This court dress was worn throughout the First Empire!

Today I get to show off the dress, and next time I’ll get to talk about the trains! Above all: a huge thank you to Julie D. for asking me to accompany her, the Osenat auction house for having us as their guests, as well as my Tipeurs, who made it possible for me to take the day off to go see this dress!

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