Habit | Temps d'élégance

Costumes sous Louis XVI

Fanny Wilk — Fri, 10 Jun 2016 15:27:52 +0000

Suite de l’article précédent (ICI) présentant quelques pièces de la vente de lundi à Drouot, par le commissaire priseur Coutau-Begarie. Catalogue ICI.

Aujourd’hui je focalise sur quelques images de costumes du 18e siècle (cliquez pour agrandir) :

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This article follows the previous article (HERE) showing some antique clothes that will be sold next monday in Drouot’s auction house, by Coutau-Begarie. Catalogue is HERE.

Today I wanted to share with you some 18th century costumes photos (click to enlarge) :

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Habit à la Française (1770 à 1785)

Lots n°262 : Habit à la française, époque Louis XVI, velours de soie frisé brique à décor d’un réseau de fleurs losangé. Habit à basques plissées en pointes, larges revers aux poignets et rabats de poches ornés de longues boutonnières et fausses boutonnières brodées ; complet de ses 27 boutons couverts en pareil. Veste à basques garnie de poches, poignets boutonnés, dos en sergé de laine et sergé de soie, (manque un rabat de poche, petits trous sur la doublure).

J’avoue regretter de ne pas pouvoir aller voir l’exposition publique samedi : les zones d’usure sont très intéressantes sur ce costume ! Monsieur Oberkampf (si c’était bien son habit ?) semblait passer pas mal de temps assis… || I won’t be able to the the public exhibition saturday : the premature wear is amazing on this costume ! Mister Oberkampf (if it’s his ?) seemed to spend a lot of time sat…

Tissu magnifique, aux couleurs très éclatantes || Amazing fabric, with vivid colours !

Tenues féminines (entre 1770-1790)

Women outfits (from 1770 to 1790)

Lot 296. Robe à la française, époque Louis, XVI, manteau et jupon en taffetas chiné à la branche rose. Manteau à plis Watteau, falbalas festonnés à l’emporte-pièce, froncés et travaillés en petites coques rembourrées. Jupon sans ornement, probablement raccourci, (qq usures).

Lot 297. Manteau de robe à l’anglaise, époque Louis XVI, pékin façonné soie polychrome à rayures fleuries crème roses et vertes ; dos et devant en pointe, compères intérieurs lacés, volant de blonde sur les poignets et le devant, doublure en taffetas quadrillé, (un trou, volants abimés)

Vous noterez sur ces robes les fameux tissus à couleur et motifs si typiques des années 1770/1780 (semblables à ceux montrés dans mon article sur les tissus ICI). Deux choses très amusantes sur l’anglaise (n°297 à droite) : la doublure contrastante (comme c’était souvent le cas) mais aussi des manches droites (et là c’est tout sauf fréquent ! J’avoue que c’est la première fois que je vois ce type de manches sur une robe de cette époque, c’est quelque chose qu’on voit après la révolution). || You can notice the typical fabrics used during the years 1770-1780 (as shown in my article about fabrics HERE). Two funny facts about the anglaise (n°297, right) : see the contrasting lining (which was something very common) but the straight sleeves (which is, however, quite rare before the french revolution).

Lot 301. Caraco, fin du XVIIIe siècle, caraco à manches longues et basques plissées en satin de soie rose matelassé et piqué en chevrons, (falbalas de gaze façonnée totalement dégradés sinon bon état).

On retrouve les étonnantes manches droites sur ce caraco dégagé (= le devant est ouvert, la fermeture est limitée à une petite zone au niveau de la poitrine). Ces manches sont-elles un souhait de la propriétaire ou du fait d’une couturière qui aurait oublié que la mode était aux manches coudées ? Malheureusement on ne le saura jamais… || We still find straight sleeves on this « Caraco dégagé » (a « caraco » is a short bodice worn over the over clothes, « dégagé » means it’s open in front, under bust). Are the sleeves been asked by its wearer or is it a seamstress who forgot that bent sleeves were more fashionable ? We will never know…

Lot 298. Robe de grossesse, fin du XVIIIe siècle, taffetas de soie coquille d’œuf, corsage à manches longues ajustées, compères intérieurs lacés, décolleté coulissé bordé d’un ruché et cordon de taille permettant d’ajuster l’ampleur de la robe, dos à l’anglaise, (qq taches).

Ce type de robes n’est pas sans rappeler les « chemises à la Reine » aussi appelées « robes en Gaulle » mises à la mode par Marie-Antoinette au début des années 1780 (avec son portrait par Elisabeth Vigée-Lebrun qui avait tant choqué). On s’imagine souvent que ces robes étaient blanches : c’était le cas à l’origine mais les couleurs et matières ont vite évolué. Voir la gravure de mode suivante (à droite) où la robe est jaune, et pour un exemple de ce type de robe portée vous pouvez regarder l’une des robes du film « The Duchess » car les costumes sont particulièrement soignés (image à gauche).

La robe en taffetas jaune (lot 298) est néanmoins bien une robe de grossesses (contrairement aux images qui suivent), car la longueur devant est bien plus importante que la longueur arrière, on peut aisément en déduire que sa propriétaire était à un stade de grossesse très avancé.

This kind of dresses reminds of the famous « chemises à la Reine », called « robes en Gaulle » too, which are well known since queen Marie-Antoinette was painted in one of them at the start of the 1780’s by Elisabeth Vigée-Lebrun (which was shocking for people in those days). We often think these dresses were white : it was, at the beginning, but colours and materials evolved fast. You can see on the following fashion plate (right) that the dress is yellow too, and you can see this kind of dress in the movie « The Duchess » (image on the left), because costumes were quite accurate.

But the yellow tafeta dress (#298) is a real pregnancy dress (contrary to the images below) because it’s longer on the front part, which allows us to deduct that its werer was very pregnant.

Accessoires

Accessories

Lot 278. Escarpin de dame, époque Louis XVI, toile beige rosée, ganse de gros de Tours vert clair ; entrelacs fleuris brodés soie sur l’empeigne. Talon gainé de chevreau vert – bronze, boucle en argent sertie de pierres du Rhin.

Lot 282. Paire de poches à porter nouées sous une jupe, XVIIIe siècle, en cretonne, les fentes des poches bordées de mousseline froncée, initiales A.V brodées au point de croix.

Lot 305. Deux paires de bas d’homme, fin du XVIIIe siècle, en tricot de soie à fines côtes, l’une crème rayée bleu, la seconde crème mouchetée noir, (décolorations légères).

Bas d’hommes || Men stockings

Voilà pour aujourd’hui ! Bon week-end à tous
(Et peut-être à lundi si vous venez à Drouot pour la vente)

That’s all for today ! Have a good week-end
(or see you monday if you come for the auction sale)

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Habits d’hommes 18e / 18th century men’s suits

Fanny Wilk — Thu, 28 Apr 2016 14:07:21 +0000

Tu ne parles jamais des hommes !

C’est vrai, c’est rare, et je m’en veux pas mal… Mais la raison c’est que le costume masculin est BIEN PLUS COMPLIQUE à faire qu’une robe. De très très très très loin. Si une couturière peut faire une robe et « bidouiller » un costume masculin tant bien que mal, il faut un tailleur pour faire un vrai beau costume pour ces messieurs. (attention : certaines couturières ont des compétences de tailleur, c’est indéniable, elles sont simplement rares car ces compétences sont rares et difficiles).

Un tailleur a donc des compétences très particulières qui ne se résument pas en quelques lignes : ce sont des années de pratique qui sont nécessaires en plus des connaissances spécifiques à la confection masculine (que vous pouvez retrouver sur les ouvrages d’époque, par exemple « l’Art du Tailleur » de Garsault ci-dessous pour le 18e siècle).

Donc petit conseil : si vous demandez un devis pour un costume masculin et que le tarif annoncé est comparable à celui d’un costume féminin alors il est peu probable que vous ayez affaire à une personne ayant des compétences de tailleur ! Car ça nécessite bien plus de minutie et de temps que de faire une robe… Même en étant très doué.

Mais aujourd’hui je vais quand même faire une petite introduction au costume masculin de cour au 18e siècle (pour compléter ma série sur les robes de cour). J’y reviendrai plus tard en détail, promis.

Classés par monarques du 18e siècle voici ce qu’il faut retenir (dans les grandes lignes) :

You never talk about men !

It’s true, and I am quite ashamed about it… But the reason is that costuming men is MUCH MORE DIFFICULT than making a dress. Very very far from it. If a seamstress can make a dress and make something which can be O.K. you need a real tailor to make a good men costume (some seamstress have tailor’s skills, it’s true, but they are rare as these skills are rare and difficult).

A tailor have very specific skills which I could not resume in few lines : it’s years of practice needed, besides specific expertise (you can find it on online libraries, see below it’s the « Art du Tailleur » from Garsault, a famous french 18th century tailor).

A little advice : if you ask someone to make a men costume and if the price is comparable to a women costume then you are not talking to someone who have tailor’s skills ! Because making a jacket needs much more precision and time than making a dress… Even if you are gifted.

But today I am going to make a small introduction to men’s court costumes during the 18th century (to complete my articles about court dresses). And I will talk about it much more in details later.

Classified per french monarchs, here is what you have to keep in mind about the 18th century (in theory) :

Choix des tissus

Globalement lisez déjà l’article sur les tissus des robes, car il y aura beaucoup de points communs ! Mieux vaut opter pour un tissu unis si vous ne voulez pas prendre de (gros) risques.

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Louis XIV & régence (1700-1723)

How to choose your fabrics

Firt of all you can read my article about 18th century fabrics for dresses, as there will be a lot of informations in common ! Use solid fabrics if you do not want to take (huge) risks.

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Louis XIV & regency period (1700-1723)

En vrai ça peut donner ça (j’en suis navrée mais je n’ai pas retrouvé de quels musées ces images proviennent; n’hésitez pas à me l’indiquer si vous savez !) || For real it’s like that (I can’t find which museum took these photos, if you know please tell me)

Première partie de règne Louis XV (1723-1750 env)

Bon, ça ressemble beaucoup à ce qui se faisait sous Louis XIV à vrai dire ! Quelques détails : les talons rapetissent, le buste prend un peu plus la forme d’un « petit tonneau » et surtout on donne la part belle aux tissus et aux volumes !

First part of Louis XV’s reign (1723 – circa 1750)

Well, it looks like what we saw just before ! Few details are changing : heels are smaller, the torso takes its « barrel’s shape » and the let the fabrics and volumes expressing themselves !

Ces silhouettes ne sont pas françaises (anglaise à gauche, russe à droite) mais c’est assez proche de ce qui pouvait se faire (ne regardez pas le gilet de gauche qui est 20 à 30 ans plus tardif que le reste de la silhouette :'( ) || English and russian silhouettes, but very close to what was done in France (but dont’ look at the waistcoat on left, it’s 20 to 30 years later than the others clothes :'( )

Circa 1740.

Circa 1740 (National Gallery of Victoria, Melbourne)

2e partie du règne de Louis XV (1750 – 1770 env)

Là les choses évoluent pas mal vers le milieu du siècle !

2d part of Louis XV’s reign (circa 1750-1770)

Fashion changes circa 1750 !

Par rapport aux modes précédentes : les revers des manches sont bien plus courts, la culotte resserrée et les basques commencent à s’atrophier. Il y a un grand retour des tissus unis (venus de la mode anglaise) même si on trouve encore des tissus à motifs. || Compared to previous fashion : sleeves’s lapels shorten, breeches are tighten and the jacket’s tails start shrinking. Solid fabrics are back (coming from english fashion), but you still can find designed fabrics.

Sous Louis XVI (environ 1770 – 1792)

De nouveau, vers le début des années 70 la mode se cintre un peu plus ! Simplification et sobriété sont de mise. C’est aussi l’arrivée des broderies en costumes de cour puisque les tissus sont désormais très franchement préférés unis.

Under Louis XVI’s reign (1770 env-1792)

Circa 1770 the fashion evolves again : simplest, slimest, soberest. Embroideries are very used in court costumes are fabrics are solid for real now.

Là tout est resserré (culotte, gilet, habit) et plus simple (chemise sans dentelle, tissus, revers plus petits). Trois grandes nouveautés : le col arrive en force, l’habit s’ouvre de plus en plus et le gilet raccourcit de plus en plus (ce que l’on retrouvera sur les habits dégagés sous la révolution : très grand col, plastron réduit). || All is thighten (breeches, waistcoat, jacket) and simple (fabrics, shirt without lace, short lapels). Three big news : collar is back, jackets open more and more and waistcoats shorten (that’s how we will get the famous « habit dégagé » during french revolution : big collar and short plastron pieces).

Voilà ! Les bases du costume 18e homme sont jetés.

Bien entendu il y a toujours des cas particuliers car les gens faisaient parfois ce qu’ils pouvaient avec les moyens du bord… Voici quelques exemples d’ovnis qui viennent détruire ce que je viens de vous raconter :

(je vous raconte ça pour vous déstresser dans le cas où vous ayez oublié de faire le col d’un habit 1780 : ça existait aussi sans cols ! Tous les hommes n’étaient pas des fashion addict…)

18th century men’s fashion fundations have been laid !

Of course tailors used to do their best with what they had around them (informations and materials as well). See some exemples that torn all I said previously in pieces :

(I tell you that in case of you forgot to make your 1780’s jacket collar : it was possible ! All men were not fashion addicts…)

Ensemble du MET datant de 1770 : le tissu est fait très démodé certes, mais voyez les petits revers et le col ! || Costume from the MET, 1770 : the fabric seems out-dated indeed, but see the collar and the short sleeves lapels !

Prenez un habit à la française brodé, ajoutez-y un uniforme de hussard = cette chose tout à fait historique C’est hongrois ! || Take an embroidered french costume, add a hussar uniform = this really accurate « thing » from hungary

1786 : très longs revers et gilet, la mode parisienne mettait du temps à arriver à la cour russe. || 1786 : long sleeves lapels and waistcoart, french fashion took time to arrive in russian court.

La semaine prochaine j’essaie de vraiment finir ma série d’articles sur la coiffure !

I really try to finish my articles about historical hairstyling next week !

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Déboutonner la mode : 19e

Fanny Temps delegance — Fri, 24 Jul 2015 11:46:00 +0000

Suite de la petite visite virtuelle de l’excellente exposition « Déboutonner la Mode » qui vient de se terminer aux Arts Décoratifs (voir le sujet précédent sur le 18e siècle pour plus d’informations), mais cette fois je vais parler du 19e siècle.

Let’s talk about the 19th century part of the exhibit « Déboutonner la Mode » which ended few days ago in « Les Arts Décoratifs » (see the previous article about the 18th century).

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A la hussarde / Hussar-style

Difficile de parler de boutons sans parler des uniformes napoléoniens, l’apothéose du bouton et de la passementerie si j’ose dire ! Côtés dames, la mode s’était déjà masculinisée à la fin du 18e siècle avec les robes redingotes (« redingote » vient littéralement de « riding coat », passé à la moulinette de l’accent franchouillard de nos aïeux) et les uniformes militaires inspirent beaucoup ceux qui font la mode du 19e siècle.

It’s hard to talk about buttons without talking about napoleonian uniforms, the apotheosis of buttons and trims if you allow me to say so ! On lady’s side, the fashion has already been masculinized at the end of the 18th century with redingote dresses (« redingote » is in fact « riding coat » pronounced with an heavy french accent by our ancestors) and the uniforms really inspire the 19th century fashion.

Période napoléonienne : dolman de capitaine (5e régiment de Hussards), robe redingote vers 1810 (vous reconnaîtrez la collection du KCI), dolman et pelisse vers 1815 (7e régiment de Hussards).
Napoleonic period : captain’s dolman (5th regiment of Hussars), redingote dress circa 1810 (KCI !), dolman and pelisse circa 1815 (7th regiment of Hussars).

Élégances masculines / Masculine styles

Là il faut signaler une magnifique vitrine entièrement autour de la mode masculine au 19e siècle, et ça c’est tellement rare (car il n’y en a souvent que pour les femmes) qu’il faut vraiment s’en réjouir. De très belles pièces, dont une collection de gilets blancs rangés par date (où l’on voit bien l’évolution des modes : forme du buste, boutonnage, poches, cols…).

There was a splendid showcase all about the masculine style during the 19th century : a very good idea as there is often only for women when we talk about fashion. Really amazing collector’s items were showed, as a white waistcoat ordered by date (to see the evolution of fashion : body shape, buttons, pockets, collars…).

2e moitié du 19e / Victorian period

Le bouton reste très présent pour la mode féminine pendant le 19e siècle : les modes passent (crinolines puis tournures) mais le bouton reste là.

Buttons stay in victorian fashion : shapes constantly changes (crinolines, then bustles) but buttons remain.

En bas à gauche : une forme intermédiaire (vers 1865) entre crinolines et tournures.
On the left-bottom : an intermediate (circa 1865) between crinolines and bustle dresses.

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La fin de l’article (le 20e siècle) arrivera courant du mois, car j’ai d’autres choses à vous poster sous peu ! J’ai décidé de désormais mes « work in progress » sur ma page facebook, donc si vous voulez suivre ma couture du moment, c’est là-bas que ça se passe.

The last article (the 20th century) will arrive during the month, as I have other things to post soon. I now post my « work in progress » on my facebook page so if you want to see what I am working on, all is there.

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Déboutonner la mode : 18e

Fanny Temps delegance — Fri, 10 Jul 2015 13:42:00 +0000

Je trouve enfin le temps de vous parler de l’exposition « Déboutonner la Mode » au Musée des Arts Décoratifs, qui . Pour faire bref : c’est l’expo A VOIR ABSOLUMENT si vous aimez les costumes anciens, et elle se termine bientôt donc courrez ! Et si vous ne pouvez ni y aller, ni acheter le catalogue, alors voici quelques informations et photos à vous mettre sous la dent (piètre reflet de l’exposition). Mais parce qu’il y a tellement à montrer et à dire sur les boutons présentés que j’ai décidé de faire ce sujet en trois parties, trois siècles de boutons, et je débute donc par la première partie, le 18e siècle !
Today I will talk about « Déboutonner la Mode » at the « Musée des Arts Décoratifs » in Paris. As there is so much to say I will make three texts, and here is the first : 18th century.

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L’exposition commence par un rapide rappel : si aujourd’hui les boutons sont généralement de simples bouts de plastique ronds, ce ne fut pas le cas par le passé, aussi la première vitrine présente toute une gamme de matières dont ils pouvaient être faits (céramique, perles, cuir, pierres, métal, paille, verre, bois, …). Et puis très vite nous entrons dans le vif du sujet avec tout un ensemble de vitrines sur le 18e siècle dont je reprend le sujet dans chacun des paragraphes suivants (et j’en rajoute un peu).
The exhibit starts as a reminder : if buttons are nowadays simple plastic pieces, it was not true during older days. The first showcase shows a lot of materials (ceramic, leather, stones, metal, straw, glass, wood,…). And after that it’s all about 18th century.

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Parures pour habits / adornment for coats
Les boutons sont assez peu fonctionnels au 18e siècle : seulement quelques uns sont utiles, les autres sont là uniquement pour la décoration. Et ils sont très nombreux et décorés, répartis entre le devant, les poches, les manches et la naissance des basques à l’arrière.
Most of the buttons are useless during the 18th century : few are used for closing, the others for decoration only. They are numerous and put over the front, the pockets, the sleeves and the start of the basques on the back.

Habits en pièces : les costumes étaient brodés (souvent déjà à l’étranger où la main d’oeuvre était moins chère), vous pouvez voir les boutons, ces petits cercles sur le côté.
Coats in spare parts : costumes were embroidered (already abroad, where the workforce was cheaper) and you can see the buttons, this little circles en the side.

Habit assemblés, l’élégance à l’état pure !
No more spare parts, how smart it is !

Un élément masculin / A male costume part
Les boutons sont « genrés » au 18e siècle, car on les trouve principalement sur les costumes masculins. Seules exceptions : les costumes de chasse féminins et les robes inspirées par la mode masculine à l’approche des années 1790 (avec les fameuses robes redingotes).
Buttons are quite « male » accessories during the 18th century, some exceptions : hunting clothes for women and the men inspired costumes circa 1790 (and the famous « redingote dresses »).

Et il y a des costumes du Kyoto Costume Institute, youhouuuuuuuuuu !!!
And there are some costumes from the Kyoto Costume Institute !

Le travail des boutonniers / Buttonmaker’s guilds
Les fameuses corporations sont mises à l’ouvrage selon s’ils sont faits en os, métal, passementerie, etc. Ils sont fabriqués en série sur commande et on peut les choisir grâce aux cahiers d’échantillons.
During the 18th century we used to have guilds, depending on which materials used (bones, metal, trim, …). They are mass produced and can be chosen thanks to sample books.

Les boutons en tableaux / buttons as pictures

Au XVIIIe siècle les boutons sont souvent ornés d’images illustrant les préoccupations, modes et messages politiques du moment. Ce sont de véritables œuvres d’art peintes ou faites d’éléments végétaux et animaux, le tout protégé par une pastille de verre.
The buttons were often covered with images showing people’s concerns, fashions and political views. They were real pieces of art, painted or made of vegetal and animal parts, protected under a small glass.

Boutons de joailliers / Jewelers’ buttons
Les hommes portant peu de bijoux, les boutons deviennent rapidement un objet de luxe où orfèvres et joailliers expriment leur savoir-faire en réalisant des boutons précieux pour la clientèle masculine.
As men were wearing very few jewels, buttons became luxury objects made by jewelers and goldsmiths. How precious !

Il y a des messages d’amour et même des rébus
Some are love tokens, or jokes as rebus

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Voilà pour quelques boutons de la partie du 18e siècle ! Comme vous le savez peut-être les Arts Décoratifs sont mon musée de la mode préféré sur Paris, cependant je me permettrai deux petits reproches (mais qui sont minuscules par rapport à tous les aspects positifs de cette exposition) :
– Il est dommage de ne pas exposer du toute de pièces d’avant le 18e siècle : certes, la collection exposée n’en contient pas, mais il aurait été intéressant de montrer au public qu’ils ne sont pas une création de ce siècle néanmoins, en exposant un pourpoint par exemple.
– Le principal reproche que j’avais pour l’expo « la mécanique des dessous » était d’énoncer des cas particulier sans prévenir le public (certes, ça marque mieux les esprits des visiteurs mais… ils ne sont pas la règle de l’époque), ici il y a encore quelques informations imprécises (comme ce texte qui explique que les habits ont 18 boutons exactement, alors qu’il est entouré d’habits dont aucun n’a 18 boutons exactement -je vois où la personne qui a rédigé voulait en venir, mais c’est maladroit…-).
A très vite pour les boutons 19e !
It’s over for 18th century explanations ! The Arts Decoratifs is my favorite fashion museum in Paris, but I still have few criticisms (which are not very important cling to how amazing the exhibit is) :
– Some 17th buttons are missing. The collection start during the 18th, but it would have been interesting for visitors to see a doublet just to remember that it was used long before the 18th century.
– Some little mistakes (as telling that french coats had 18 buttons exactly, all surrounded by a lot of frech coats having more than 18 buttons : I know what they meant but it’s a little bit clumsy).
See you soon for showing you the 19th century buttons !

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Tous ceux qui m’ont laissé un pourboire cette année via tipee recevront les images de cet article en haute qualité sous peu (je suis navrée d’ailleurs car j’ai beaucoup de retard dans les choses que je dois envoyer à certains par la poste !).
All people who gave some tips thanks to tipee will get the pictures in high quality.

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Habits vers 1790

Fanny Temps delegance — Wed, 19 Dec 2012 13:37:00 +0000

Retour au V&A pour deux magnifiques ensembles vers 1790 !
– Pour lui : une chemise, un gilet et une veste à queue avec leurs cols hauts typiques de cette période (et un bâton de marche),
– Pour elle : un ensemble de chasse constitué d’un gilet et d’une veste sur une chemise.

Back to the V&A, let’s speak about two wonderfull habits circa 1790 !
– For him : a shirt, a waistcoat and a tailcoat with their high collars (and a walking stick),
– For her : a riding habit a waistcoat and a shirt.

<3 Both are already on my to-do list ! <3

Silk embroidered waistcoat, wool coat

Silk waistcoat, wool coat

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Journée Grand Siècle 2011 au château de Vaux-le-Vicomte

Fanny Temps delegance — Tue, 24 May 2011 21:45:00 +0000

.: Avant :.

Beaucoup de préparations pour cette nouvelle journée Grand Siècle : pour une fois il m’a été possible d’attirer mon cher époux parmi les costumés, ce qui signifie la nécessité de costumes assortis. De nombreuses heures de travail plus tard, c’est ainsi que sont nés ces ensembles de la fin des années 1780 (ma période préférée en matière de mode). Une robe redingote et un grand chapeau à plumes (what else ?!?) pour moi, un habit pour lui (sachant que les pantalons ce n’est définitivement pas « mon truc » !). Mais rien qui soit réellement terminé, ce qui est hautement frustrant pour moi qui ait la fâcheuse tendance à ne jamais finir un costume déjà porté !

Nos deux costumes, presque terminés… (robe redingote et habit)

.: Le Pink apéro :.

Départ précipité, d’autant plus que je déteste conduire (beaucoup de stress pour moi !) et au volant d’un van qui pourrait contenir l’ensemble de mes costumes (c’est dire s’il était grand !). Un habillage sur le parking et de nombreuses péripéties plus tard, les membres du Ministère des Modes (notre association de costumés) sont là, la table est dressée et nous pouvons enfin commencer l’apéritif. Temps superbe (un peu de vent malheureusement, mais pas de pluie pour une fois !) et bonne humeur générale firent que tout se passa on ne peut mieux. Une grand merci d’ailleurs à tout ceux qui le rendirent possible : les cuisinières imaginatives, les créatrices de cocktails originaux, les personnes qui apportèrent de la décoration, ceux qui suèrent à grosses gouttes pour apporter le matériel (note pour plus tard : prévoir des déménageurs la prochaine fois) et surtout aux participants sans qui rien n’aurait été possible !

Lancement du »pink apéro », un apéritif aux couleurs de notre association.
Crédit photo : Thierry Liard

.: Les costumes :.

Ceux de notre groupe tout d’abord, superbes ! Vous fûtes tous maaaaaagnifiques ! Toutes ces nuits de travail, tout cet argent dépensé en dentelles, tissu et bouton ne furent pas vains. Il faut aussi saluer celles qui ont fait l’effort de confectionner quelques formes de robes très rares : Pia pour sa robe battante très réussie (une robe souvent considérée comme affreuse, même par les contemporains de cette mode !) et Mathilde pour sa très belle circassienne.

Je ne dois pas non plus oublier de mentionner toutes les personnes qui viennent régulièrement nous faire des coucous et qui ont toujours de très beaux costumes. D’autres groupes ou individus étaient eux aussi très en beauté : de 1660 à la fin du XVIIIe siècle, beaucoup d’époques étaient représentés.

Scènes d’une autre époque…

Et puis… il y a les autres costumes. Des crinolines à foison, des perruques « papa noël » un peu partout, pas de corset. A mon avis la palme revient à une crinoline en lamé s’arrêtant à 30cm du sol et laissant voir le jean et les tennis de la dame. On peut me taxer de « purisme » mais au delà du côté historique (qui finalement n’est pas primordial pour ce genre d’évènement tout public) ce qui me chagrine c’est le mauvais goût.
Bref, on vient à la journée Grand Siècle pour le cadre, pour revoir les amis, pour en rencontrer de nouveaux, pour la gentillesse des propriétaires et des personnes qui y travaillent mais pas vraiment pour le côté authentique. D’un autre côté, il est difficile de poser des barrières entre « l’acceptable » et le « non-acceptable » : il y a matière à polémique, voir à dégoûter des débutants.

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