Last night, I had the chance to attend the opening night of the exhibition “WORTH, Inventing Haute Couture” at the Petit Palais, and I wanted to share my visit with you because this exhibition is truly worth seeing. This magnificent retrospective, on view until September 7, 2025, pays a vibrant tribute to the man often considered the very first grand couturier in fashion history — and it shines a spotlight on the entire Worth family, who continued designing for several decades.

Les robes exposées couvraient de nombreuses périodes : de la crinoline au début de la Belle Époque, en passant par les tournures sculpturales, chaque silhouette exposée est une œuvre d’art à part entière. J’ai pu prendre de nombreuses photos lors du vernissage, et vous en offre un petit aperçu ici – même si rien ne vaut, bien sûr, l’émotion du face-à-face ! Zooms sur les broderies, détails de corsages, jeux de plis et de matières : chaque cliché célèbre (j’espère) le savoir-faire de la Maison Worth et de ses ateliers.

The gowns on display span many eras: from crinolines to the early Belle Époque, including sculptural bustles — each silhouette is a true work of art. I was able to take many photos during the opening night, and I’m sharing a small preview here (though of course, nothing compares to seeing them in person!). Close-ups of embroidery, bodice details, pleats and fabric textures — each image, I hope, celebrates the incredible craftsmanship of the Worth atelier.

Le parcours de l’exposition est fluide, didactique et inspirant pour les passionnés de vêtements historiques. On y découvre non seulement les chefs-d’œuvre textiles, mais aussi des croquis, des portraits de clientes, des archives, et même certains éléments du contexte social et artistique de l’époque. La Maison Worth habillait les plus grand noms de l’aristocratie et de la bourgeoisie de l’époque et a littéralement inventé la mode telle que nous la connaissons aujourd’hui, avec ses saisons, ses modèles, ses salons.

The exhibition layout is fluid, informative, and truly inspiring for lovers of historical clothes. Beyond the stunning garments, you’ll find sketches, client portraits, archives, and insights into the social and artistic context of the time. The House of Worth dressed the most prestigious names of the aristocracy and bourgeoisie, and quite literally invented the modern fashion system: seasonal collections, signature models, and the very concept of the fashion house.

Ce qui frappe, c’est la modernité de certaines pièces :

What struck me most is the modernity of some of the designs :

C’est l’occasion d’admirer la délicatesse des associations de matières, la rigueur des coupes et le sens des détails. Même plus d’un siècle plus tard, ces créations continuent de fasciner. Si vous aimez la mode ancienne, l’histoire du costume ou simplement la beauté des vêtements haute couture, ne manquez pas cette exposition. Elle est riche en pièces somptueuses et vous laissera, comme à moi, des étoiles plein les yeux !

It’s a unique opportunity to admire the delicate pairing of fabrics, the precision of the cuts, and the attention to detail. Even more than a century later, these creations still captivate and inspire. If you’re passionate about historical fashion, costume history, or simply the beauty of haute couture craftsmanship, don’t miss this exhibition. It’s full of extraordinary pieces — and will leave you, as it did me, starry-eyed!

Je vais diffuser plus de photos sur mes pages Facebook et Instagram ces prochains jours, n’hésitez pas à y jeter un coup d’oeil !
(P.S. : Quelle est votre robe préférée parmi mes photos ? Dites-le-moi en commentaire !)

I’ll be sharing more photos over the next few days on my Facebook and Instagram pages, so feel free to have a look!
(P.S. — Which gown is your favorite among my photos? Let me know in the comments!)

Un grand bravo à la gagnante du concours « coiffure » : Cécile !
Congratulations to the winner : Cécile !

A l’occasion des derniers jours de l’exposition « A la mode. Paraître au 18e siècle » au musée d’Art de Nantes (vous avez jusqu’au 6 mars 2022, ensuite ce sera à Dijon), voici le 2e concours pour gagner le magnifique (et volumineux) catalogue de l’exposition ! Voici les règles si vous voulez participer (que vous soyez un homme ou une femme) :
For the last days of the exhibit « A la mode. Paraître au 18e siècle » at the museum of  Art of Nantes (you have until the 6th march 2022, after that it will be in Dijon), here is the second contest to win the amazing (and heavy) catalogue of the exhibition ! If you want to participate you have to :

– Du 2 au 9 mars 2022 : partager sur instagram une (ou plusieurs) de vos photo(s) en costume 18e avec le hashtag #alamodecouleur ! En effet, le thème du concours sera « la couleur au 18e siècle ». Cela peut être du maquillage, des accessoires ou le costume lui-même : il faut que ça flamboie ! (Note : vous pouvez aussi m’envoyer la photo sur ma page Facebook si vous n’avez pas de compte instagram).
– Le 10 mars : je reposterai une de vos photos sur ma propre page FB (avec votre crédit en légende) et on laissera le nombre de “likes” décider qui gagne. Je compterai ces “likes” après 4 jours (soit une fin le 13 mars au soir).
– Le/la participant-e dont la photo aura récolté le plus de likes remportera le 2e catalogue de l’expo mis en jeu par le musée d’Art de Nantes.
– From the 2d to the 9th March 2022 : share on instagram one (or several) of your photo(s) where you wear a 18th costume, with the hashtag #alamodecouleur ! The competition theme will be « the color during the 18th century ». It can be make up, accessories, or the costume itself : it has to be showy ! (Note : you too can send me photos on my Facebook page if you do not have an instagram account).
– On march the 10th : I will select my favorite photos and will repost them on my own FB page (with your photo credit) and we’ll see who gets the higher number of « likes ». I will count them after 4 days (so the deadline will be on march the 13th).
– The winner will receive the 2d catalogue I can offer you thanks to Nantes museum.

Que le-la meilleur-e gagne !
Let the best win !

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Ah, et j’en profite pour vous (re)partager les 2 tutos que nous avons tourné dans le cadre de l’expo :
Ah, and I wanted to share the 2 howtos we shot during the exhibition :

– Un tuto « maquillage avec les moyens du bord » // Make-up with what you have in your makup bag :

– Un tuto « coiffure rapide et facile mais qui en jette » // Hairstyling :

Et je vous laisse avec l’objet que je préfère de l’expo :
See you soon ! Until then, I share my favorite item of the exhibition :

Hi everyone ! Short post about the 18th century hairstyle contest, in order to win the catalogue of the exhibition « l’Art de paraître au 18e siècle » (it can be seen in the museum of Art in Nantes until the 6th of march 2022). I finished the preselection and finally kept 12 candidates.

Vous pouvez donc voter pour l’une de ces photos qui suivent en la likant >> ICI << jusqu’au 29/12/2021.

You can vote for one the the following photos by liking it >> THERE << until next december 2021 the 29th.

Bonnes fêtes de fin d’année à toutes et tous !

Happy festive season to all of you ! 

Hi everyone ! I am back to share with you a must-see exhibition in France, talking about 18th century fashion. It’s in the Art Museum of Nantes until next March 2022, the 6th (after, it will move to Dijon -east of France-).

Je n’ai pas encore pu y aller, mais j’ai pu jeter un coup d’oeil sur le catalogue, et j’avoue qu’il m’a mis l’eau à la bouche. Les sujets abordés dedans sont très intéressants et assez peu traités par ailleurs ! C’est pourquoi je vais vous proposer d’en gagner des exemplaires grâce à 2 concours sur les réseaux sociaux en décembre et en janvier (en partenariat avec le musée).

I’ve not been yet, but I took a look at the exhibition catalogue, and what a book ! Topics are very interesting, and quite new ! That’s why I will organize 2 giveaways in december and january, and you will be able to win the catalogue (it will be in French I guess, but it’s full of pictures in case you don’t read french) thanks to a collaboration with the Art Museum of Nantes.

Voici déjà les règles du 1er concours qui parlera « coiffure » ! Si vous voulez participer (que vous soyez un homme ou une femme) :
– Entre le 11 et le 21 décembre, vous postez sur instagram une image où l’on vous voit porter l’une de vos coiffures 18e avec le hashtag #coiffuremode18e (mais vous pouvez le faire chaque jour avec des images différentes si vous souhaitez augmenter vos chances !). Cela peut être avec vos vrais cheveux ou une perruque, peu importe.
– Le 22 décembre, je sélectionnerai mes images préférées (10 au max) que je reposterai sur ma propre page FB (avec votre crédit en légende) et on laissera le nombre de « likes » décider qui gagne. Je compterai ces « likes » après 1 semaine (soit une fin le 29 décembre).
– Le/la participant-e dont la photo aura récolté le plus de likes remportera le 1er catalogue de l’expo mis en jeu.
Le concours suivant sera en janvier 2022, et il sera cette fois-ci question de… cosmétiques (soit de « maquillage » 18e). Mais je vous en reparlerai d’ici-là !

Here comes the rules for the 1rst giveaway, and it will be about « hairstyle » ! If you want to join (doesn’t matter if you are a man or a woman) you just have to :
– From the 11th to the 21th of December, you post a photo of yourself on instagram, with your favorite 18th century hairstyle (it can be made with your own hair, or with a wig) and you add the hashtag #coiffuremode18e (you can do it everyday if you want to increase your chance !).
– On the 22th of December, I will choose my favorite photos (10 max) that I will repost on my own FB page (with your name below) and the number of « likes » will show us who the winner is. I will count the number of « likes » after 1 week (deadline : 29th of December).
– The winner will win the first catalogue of the exhibition.
Next giveaway will be in january 2022 about cosmetics (= 18th century make-up). But I’ll talk about it later !

Mais ce n’est pas tout ! Car l’expo réunit 200 objets environ, et je ferai -d’ici à la fin de l’expo Nantaise- divers articles de blog où je ferai des focus sur des pièces présentées grâce à des images détaillées.

But that’s not all ! As the exhibition gathers almost 200 items, I will write several blog articles with focus on some costumes, thanks to detailed pictures.

Pour en savoir + : Musée d’Arts de Nantes et Palais Galliera.

I am going to talk about a must-see exhibition if you are around Paris before february the 23th : « L’étoffe de ma Garde-Robe » (which you can translate as « the Fabric of my wardrobe ») at the « musée de la toile de Jouy » in Jouy-en-Josas. You will find more informations on their website, HERE. And all my photos : HERE.

Vous y trouverez beaucoup de très jolies pièces, montrant les goûts français en matière de cotonnades peintes et imprimées depuis le 18e siècle jusqu’à nos jours. Un domaine assez peu connu et reconstitué dans le milieu du costume historique, et c’est bien dommage (même si c’est compréhensible : c’est un sujet risqué ! Les motifs changent souvent). Quelques exemples de robes exposées : (cliquer pour agrandir)

You will discover a lot of nice outfits, showing the french taste in painted and printed cotton cloth since the 18th century until now. It’s not a very well known subject in reenactment (because it’s a risky choice -patterns change very often-), and it’s too bad. Few examples of dresses disclosed : (click to enlarge)

Il y a aussi des costumes masculins, moins que pour le nombre de costumes féminins, mais ça reste impressionnant :

There is men outfits too, less than women outfits, but it’s still impressing :

L’exposition est très réussie : outre un sujet rarement traité, le choix des pièces est intéressant, et le mannequinage est bien fait. Les formes sont en effet globalement respectées, et les personnes ayant fait le montage de l’exposition ont eu la bonne idée de faire quelques pliages de papier pour remplacer les parties manquantes de l’habillement. Le visiteur peut donc avoir une idée d’ensemble du rendu final tout en identifiant rapidement ce qui est d’époque de ce qui est moderne :

The exhibition is very good : the subject is not often disclosed, the choice of the items is interesting, and the modeling is well done. The shapes are broadly accurate, and the people that made the set up had the good idea to make some paper foldings to replace the missing parts of the outfit. It’s easier to have good idea of the final render, and identifying the modern adds :

J’ai lu sur internet quelques commentaires désagréables sur l’exposition : ça m’a hérissé le poil, je l’avoue. Déjà, monter une exposition de ce genre ça coûte très cher et le Musée de la Toile de Jouy n’a pas le public (ni les finances) du MAD de Paris. Ensuite, ce sont des choix d’exposition, et je regrette que certaines personnes qui ne font rien (ou pas grand chose) se permettent de donner des leçons sur le sujet. Exposer le costume ce n’est pas simple. Par exemple, ici le manteau de robe a été modifié une bonne décennie après sa confection (cela se faisait beaucoup à l’époque : on recyclait !). Il a été choisi de l’exposer avec l’ensemble initial. Il aurait été possible de l’exposer à côté du reste du vêtement car la coupe n’est plus la même, mais aucune solution n’est idéale : dans un cas on a deux périodes sur un même mannequin, dans l’autre cas on a deux silhouettes incomplètes !

I read on the internet some very unpleasant comments about the exhibit : it drove me mad, I must admit it. First, creating an exhibit costs a lot and the « Musée de la Toile de Jouy » doesn’t have the audience (or the wealth) of a MET museum. And, exhibition choices have been made, too bad that some people that does nothing allow themselves to say « how it should be done ». Dressing up an historical outfit is not easy. For exemple, here, the manteau de robe (the outter part of the dress) have been updated more than a decade after the whole outfit was done (they used to recycle !). The museum decided to display the manteau de robe with the whole outfit, creating a silhouette with two periods on it. They could have decided to dress two silhouettes : one with the under outfit and the other one with the outer outfit, but both would have been incomplete. There is no good solution !

J’ai eu la chance d’être accueillie par Alexia Fontaine, la responsable scientifique du musée, pendant le montage (et grâce à l’intermédiaire de Julie D., un grand merci à elle aussi ! <3 ), il ma été permis de relever des patrons et d’examiner certaines pièces venant de la famille Oberkampf en détail. Ce fut l’occasion de découvrir des pièces avec des histoires passionnantes, qui m’ont révélé beaucoup de choses sur leurs propriétaires. Entre autre, le corsage aux Iris vers 1780 (voir photo ci-dessous) dont il y a beaucoup à dire. Un grand merci à toute l’équipe du musée pour leur accueil et leur disponibilité !

I had the luck to be welcomed by Alexia Fontaine, scientific responsible of the museum, during the set up of the exhibit (and thanks to Julie D, a big thank to her too !), and was allowed to record the patterns and studying some outfits coming from the Oberkampf family. It was a good occasion to discover items with very interesting stories, that revealed many things about their owners. For exemple, the « iris bodice », mid-1780’s, (see photos below) on which I have many things to say. Thank you very much to the whole team of the museum for their welcome and availability.

Ah, et enfin : achetez le catalogue de l’exposition. Ce seront 22€ très bien dépensés, car l’ouvrage est vraiment intéressant. (oui, je sais, généralement je déconseille les catalogues mais celui-ci est vraiment bien !)

Ah, and a last word : buy the exhibition’s catalogue ! It will be 22€ well spent, because the book is very interesting. (yes, I know, I often advise not to buy catalogues, but his one is very good).

[Et pour voir toutes mes photos, c’est ICI que ça se passe !]  

I’ll write an exhibition review for « Fashion Forward » in Paris Arts Décoratifs museum today. Just a clarification before thinking I desesperatly pick on this exhibition : I liked it, and if you did not manage to go and see it before it ends this sunday (august, the 14th) then it’s too bad for you because it really worthed seeing it. However, some aspects saddened me for real. I really like this museum, which is a world reference, but some mistakes (or eases ?) made on this exhibition seem hardly forgivable for a museum of this scale. I would have closed my eyes for a small museum that cannot afford a costume historian, but not here : showing false informations is a problem for me. But I’ll talk about it later.  This article will first tell you more about the exhibit itself, what I liked, my dampers and my red cards.

[And if you want to see all my photos, it’s all HERE !]

L’exposition présente l’histoire de la manufacture de 1752 à la révolution française, ce qui permet… de voir les volumes ! Tout d’abord les volumes des costumes (les corsages des robes avant tout), même si le 18e siècle est moins sujet aux visions fantasmées que peut l’être la renaissance (si c’est cette dernière période qui vous intéresse alors n’hésitez pas à aller voir des sculptures -sur les gisants de la basilique St Denis par exemple-, vous pourrez constater que l’on est loin des corsages très rigides montrés par les peintres, plus soucieux de représenter les canons de beauté de l’époque que la véritable forme des robes…).
The exhibition shows the factory’s story from 1752 until the French revolution, and allows to see… the shapes ! First of all, the costumes’ shapes (the bodices are the most interesting) even if the 18th century is less fantasized than renaissance can be it (if this early period interests you then do not hesitate to look at sculptures, you will be able to notice that bodices were not always very stiff, as shown by the painters who were more worried of representing the period’s canons of beauty than showing the real shapes).

Et surtout : les coiffures ! Car sur les tableaux et gravures il nous manque la vision en « 3D », or il s’agit d’œuvres d’art tout en volume. Voici quelques exemples :
And most of all : hairstyles ! Because the « 3D » vision is missing on paintings and prints, whereas it’s a real piece of art full of shapes. Some examples :

Voilà, donc il y a bien des choses à aller voir pendant l’expo (et même après, car elle se termine bientôt, le 18 janvier 2016). Bref, pour exercer son oeil sur les formes d’époque il vaut mieux ne négliger aucun support artistique !
There is a lot of things to see during the exhibition (and even after, because it ends soon, january 2016 the 18th). You should try not to put aside some art forms if you want to exercise your eye to period shapes !

Worth, robe d’intérieur ou tea-gown, vers 1897. Velours ciselé bleu foncé sur fond de satin vert, dentelle de Valenciennes. Une merveille !

Non, il ne faut pas vous pencher madame : vous projetez votre ombre sur le cartel que vous tentez de lire. Ah, si vous ne vous penchez pas alors vous n’arrivez pas à lire car c’est écrit en trop petit ? Bienvenue au club, je n’ai pas trouvé de solution en ce qui me concerne.

La comtesse était une véritable fashion-victim jusqu’à un âge vénérable. A gauche : années 20 / A droite : années 30 (elle a alors 70 ans !)

Salon d’honneur

A gauche : une robe à tournure rebrodée d’iris qui met en valeur la taille très fine de la comtesse (maison Soinard, 1887). A droite : la robe byzantine rebrodée de perles portée pour le mariage de sa fille (Worth, 1904).

Grande galerie
Prolongement de la première salle : de nouvelles robes entre 1900 et les années 30, ainsi que quelques factures. Ce sont principalement des robes de dîner et des robes du soir, qui se veulent plutôt sombres (mais pas que).

Beauchez, robe du soir à transformation et à deux corsages (mais où est passé le second corsage ?) vers 1900. Velours de soie bleu nuit et marron, dentelle mécanique, mousseline de soie et tulle écrus, broderies de perles et paillettes

Robe de soirée (1913), satin de soie et tulle rebrodé de paillettes.

Petite galerie Est

Gants longs 1er Empire, éventails et épingle à cheveux Art Nouveau (début XXe)

Petite galerie Ouest

A gauche : robe de bal et manteau en agneau de Mongolie pour la fin du 19e. A droite : la comtesse porte la robe de son ancêtre, Mme Tallien.

Salle Carrée
La pièce la plus impressionnante trône dans cette salle, bouquet final de l’exposition avec cette robe de chez Worth brodée de l’emblème de la comtesse, le lys.

Worth, robe du soir dite « Robe aux lys », vers 1896 (robe remaniée ultérieurement). Velours noir, applications de soie ivoire en forme de lys rebrodées de perles et de paillettes métalliques. A gauche : la robe immortalisée avec sa propriétaire par Paul Nadar.

Et vous, allez-vous y aller ? Si vous allez la voir, qu’est-ce que vous avez pensé de l’exposition ? Je vous laisse la parole dans les commentaires !

Quelques très belles tenues de la Belle Epoque, montrant la part belle aux boutons. Some exquisite Edwardian dresses, showing the important place of buttons.

Le point d’orgue de l’exposition : une très grande vitrine montrant l’utilisation des boutons à la Belle Epoque. Techniquement, ils sont partout. Bottines, gants, vêtements. De très belles pièces (qu’on croirait neuves) particulièrement bien choisies. There was a big showcase showing the use of buttons during the Edwardian period. Technically, they are everywhere. Booties, gloves, clothes. Very beautiful pieces (in perfect condition, nearly brand new !).

Détails de certaines des vitrines. Miam ! Antique pieces close up. Yummy !

Puis une vitrine d’environ 3 costumes par décennies, avec les exemples de boutons.  Ici les années 20 avec leur look « Art déco ». After that, there was one showcase per era : 3 costumes and buttons samples. Here we have the 20’s with their « Art déco » style.

D’autres exemples du 20e siècle ! Other 20th century samples !

Voilà,  fin de ce gros plan sur un petit accessoire très pratique auquel on ne fait plus attention mais qui peut être LE détail qui fait le costume : le bouton !
It ends the articles about this small and useful accessory which can be THE detail that makes the costume : the button !

NB : Mes tipeurs recevront sous peu les images en meilleure définition (et bien plus nombreuses).
My tippers will get the photos in best quality (and much more).